tag:blogger.com,1999:blog-70780115811235854842024-02-20T08:32:24.698-08:00في رحاب مدونة مسرح الشبابجمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comBlogger36125tag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-10613646389346045532019-12-09T06:44:00.002-08:002019-12-09T06:59:26.320-08:00فرقة ناس الغيوان ... ''بيتلز '' المغرب<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-s15yu2YnFKevneY5-_gzfI6T6pWublOz7dcpU7TGWAK5cP_DbTJou9Hm3vaVoaVL25IsV1uwbB6ghid1Is_x04j-dYO-njIRrHPHDNWkPCLH-qnnIz2DIZts5nff-9XjRQ3oCXTESlo/s1600/16250276_403.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="940" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-s15yu2YnFKevneY5-_gzfI6T6pWublOz7dcpU7TGWAK5cP_DbTJou9Hm3vaVoaVL25IsV1uwbB6ghid1Is_x04j-dYO-njIRrHPHDNWkPCLH-qnnIz2DIZts5nff-9XjRQ3oCXTESlo/s640/16250276_403.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="-webkit-text-stroke-width: 0px; orphans: 2; text-align: justify; text-decoration-color: initial; text-decoration-style: initial; widows: 2; word-spacing: 0px;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">تحظى مجموعة "ناس الغيوان" منذ عدة عقود بإعجاب الكثيرين
بفضل أسلوبها الخاص الذي تمزج فيه موسيقى الكناوة مع الأغاني التي تعبِّر عن النقد
والاحتجاجات الاجتماعية، بحيث أنَّها تعتبر بمثابة فرقة "بيتلز المغرب</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">´</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يكتظ ملعب مدينة أغادير بجمهور صاخب
ويمزِّق الشباب ذوي الشعر الطويل قمصانهم عن أجسامهم ثم يلوِّحون بها مثل أعلام
على وقع الموسيقى. ويرقص جمهور الشباب، يتزاحمون نحو صفوف الجنود ورجال الشرطة
ويحاولون إبعادهم. وتنزلق فتاة شجاعة من خلال الصفوف وتقفز بين الموسيقيين. وثم
ترقص معهم للحظة قبل أن يسحبها المنظِّمون من على الخشبة. ولكن بعد الأغنية
النهائية لا يقف في وجه الجمهور أي شيء؛ ويتجاوز الشباب جميع الحواجز وينتزعون
الآلات الموسيقية من الموسيقيين الذين يعانقونهم بشوق ولهفة. وقبل النزول عن
الخشبة تقف شابة مغربية مربوعة القوام في طريق الفنَّان العربي باطما وتلقي له
وشاحها حول عنقه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ويدل منظر ناس الغيوان على انطباعات من
فترة السبعينيَّات الصاخبة. وفي الواقع كان يبدو هؤلاء الفنَّانون والموسيقيون
المغاربة ذوي الرؤوس المجعدة بسراويلهم الضيِّقة تمامًا مثل نجوم موسيقى الروك في
يومنا هذا. ولكن إنَّ مَنْ يصغي لهم ويدقِّق في موسيقاهم يلاحظ أنَّهم لم يكونوا
يستخدمون الغيتار الكهربائي ولا مجموعات الدرامز الضخمة. حيث كانوا يقتصدون في
استخدام الآلات الموسيقية ويغنّون بعض أغانيهم على إيقاع التصفيق</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">موسيقى دينية ومتمرِّدة في الوقت نفسه</span></b><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وثم بدأ الموسيقيون استخدام الآلات
الموسيقية التقليدية مثل آلة الحراز</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Harraz - </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">طبول
الموسيقيين المتجوِّلين والمتسوِّلين وكذلك طبلة الصوفيين المغلقة من الجانبين
وطبل الجيلالة والعيساوة أو آلآلات الوترية الخاصة بموسيقيي الكناوة. وقد كانوا في
الواقع يعزفون على هذه الآلات موسيقى الطرق الصوفية الشعبية مثل الجيلالة
والحمادشة ولكن قبل كلِّ شيء موسيقى الكناوة. ولكنهم مع ذلك كانوا يؤلفون نصوصًا
جديدة وبعضها بأسلوب الشعر الديني الصوفي ولكن دائمًا بمباشرة جريئة وباندفاع
اجتماعي: كان يُنظر في الأوساط المغرببة المثقَّفة في فترة الستينيَّات
والسبعينيَّات في المركز المغربي الثقافي مدينة فاس إلى هذه الموسيقى على أنَّها
موسيقى رجعية وبدائية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">عازف آلة البانجو رشيد من مجموعة
"باكو الغيوان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ولم يكن من النادر اعتبارها جزءًا من
تحضير الأرواح وأعمال السحر التي تستخدم كطقوس شعبية للعلاج. وكانت الإذاعة
المغربية بدلاً عن ذلك تبثّ موسيقى مزركشة مليئة بالأشواق أو نغمات جميلة لآلة
القيثارة والكمان. وقد كانت الإثارة بظهور أربعة موسيقيين يعزفون على الآلات
التقليدية ويغنّون أغانيهم ونصوصهم الخاصة ويملأون من خلال ذلك بعد فترة قصيرة
أكبر الصالات والملاعب في المغرب</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ناس الغيوان - بيتلز المغرب</span></b><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifYq0nPX01CiyTYou05CRYc6uYF4t-53gaVllos71G7BvWiT7QilqhcppmzfC_WIsyweH9ICDm-W7MowPLw3D1n-tSFabgXXHfH6j1ppUsrCMDWE6siwO7R-p_Yuo33RpTwnjTxzSJHA8/s1600/16230667_403.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="529" data-original-width="940" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifYq0nPX01CiyTYou05CRYc6uYF4t-53gaVllos71G7BvWiT7QilqhcppmzfC_WIsyweH9ICDm-W7MowPLw3D1n-tSFabgXXHfH6j1ppUsrCMDWE6siwO7R-p_Yuo33RpTwnjTxzSJHA8/s640/16230667_403.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: center;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وفي شهر حزيران/يونيو 1971 عزفوا في
المسرح الوطني في الرباط كأوَّل فرقة لأوركسترا الإذاعة. ولكن الجمهور لم يترك هذه
الأوركسترا مع برنامجها الكلاسيكي العربي والغربي فوق الخشبة واحتفل بدلاً عن ذلك
بناس الغيوان وبعد ذلك وصفتهم الصحافة المغربية بصفة "بيتلز المغرب".
وانضم في نهاية الستينيات هؤلاء الشباب الأربعة في حي المحمدي العمالي في مدينة
الدار البيضاء إلى فرقة مسرحية وكانوا يعزفون على آلاتهم الموسيقية التقليدية
المقطوعات التي تعبِّر عن انتقادات اجتماعية. وقد حقَّقوا نجاحًا كبيرًا بحيث
أنَّهم كوَّنوا فرقة "ناس الغيوان" الموسيقية. وفي الواقع كانت هذه
المجموعة أيضًا أوَّل من بدأ في المغرب في تحديث الموسيقى التقليدية من خلال
إدخالهم آلة البانجو الموسيقية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وكان موسيقيو "الغيوان" الذي
سمى "ناس الغيوان" أنفسهم باسمهم شعراء متجوِّلين في المغرب القديم
وأعضاء في الطرق الصوفية الشعبية كانوا يوافون الناس من خلال أغانيهم بآخر الأخبار
وبالرسائل الدينية وكذلك يسلّون مستمعيهم. وبدأت مجموعة ناس الغيوان بعد وقت غير
طويل من الاستقلال وفي خضم أشدّ وأصعب أزمة اقتصادية وفي فترة القمع السياسي بمزج
الموسيقى الشعبية الصوفية مع نصوصها الخاصة. وكذلك كانت مجموعة ناس الغيوان أوَّل
فرقة موسيقية مغربية تقدم على التنديد بحالة البؤس والشقاء التي يعاني منها الشباب
والمحرومين وبالإضافة إلى تنديدها بالاستبداد والفساد المتفشي؛ ومن أغانيهم التي
تعبِّر عن ذلك</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">"</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">سبحان الله</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">صيفنا وَلىَّ شتوة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">جُور الحُكَّام زادنا تَعَبْ وْقَسوة</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لا راحة وْالعباد في نَكد وْتَعسيف</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والحاكم كايْصول كايقبض الرشوة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مقطع من أغنية "سبحان الله" لناس الغيوان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الموسيقى الصوفية والاحتجاجات العربية</span></b><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslJwwx1gqkr5KVBFpJeGxxgwl-8P1yX2ntf8hkQFWMEdbq6Ae72AEIlDfo98ehN0Bk_eNzOnL8mfxkEqN1C5zXGxXRp3n1DkNnynbyXpu-qokThN-R3cGbGTbFZ8sT-wNBgTlTEuiaHY/s1600/0001.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="174" data-original-width="289" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhslJwwx1gqkr5KVBFpJeGxxgwl-8P1yX2ntf8hkQFWMEdbq6Ae72AEIlDfo98ehN0Bk_eNzOnL8mfxkEqN1C5zXGxXRp3n1DkNnynbyXpu-qokThN-R3cGbGTbFZ8sT-wNBgTlTEuiaHY/s400/0001.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJyEqneDVNtbvMZvRMsYYGcyo3HhXVmdbzbQowhT7ejNRFrP0CmkZdngkjaKgIgwjoBDxzBh53pnfHE4JnCcV304GLEeHy_mOWRouaHUOcS19OiRAUlbsne-IhjgtD-rrCprUY0jbFSdg/s1600/00002.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="580" data-original-width="1026" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJyEqneDVNtbvMZvRMsYYGcyo3HhXVmdbzbQowhT7ejNRFrP0CmkZdngkjaKgIgwjoBDxzBh53pnfHE4JnCcV304GLEeHy_mOWRouaHUOcS19OiRAUlbsne-IhjgtD-rrCprUY0jbFSdg/s640/00002.jpg" width="640" /></a></div>
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وعلى الرغم من أنَّهم جاءوا من أوساط
الطلبة الفكرية اليسارية في مرحلتهم إلاَّ أنَّهم لم يكونوا يعبِّرون عن قناعات
سياسية، بل كانوا يغنّون عن يأسهم وانعدام الأمل وكذلك عن ضياع الشباب القادمين من
الريف إلى المدينة. ولكنهم كانوا كذلك يحتفلون في الموسيقى الصوفية بما يجري لدى
الحركة الطلابية الغربية، وهذا ما يزال يعدّ حتى يومنا هذا جزءًا لا يتجزَّأ من
جميع الاحتجاجات العربية؛ أي الحماس الديني الذي يتَّجه به المرء إلى الله طلبًا
للعون والمساعدة. وفي المقابل إنَّ موسيقى الكناوة التي تعتبر إرث الرقيق الأفارقة
السود في المغرب يتم عزفها دائمًا على الإيقاعات والنغمات الخماسية الأفريقية
لموسيقى الجاز، وتتخللها دائمًا كلمات غريبة من لغة شعب بامبارا في غرب أفريقيا
وقبائل الولوف، وتعكس شعور الشباب المحرومين والمضطهدين. وكذلك كان موسيقيو
الكناوة يعتبرون أنفسهم أيضًا كعبيد للقمع والاضطهاد</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وفي عام 1974 انتقل عازف الكمبري الشاب
عبد الرحمن باكو من معقل موسيقى الكناوة التقليدي مدينة الصويرة إلى مجموعة ناس
الغيوان وزاد تأثير موسيقى الكناوة ذات الأصول الأفريقية السوداء على هذه
المجموعة. وهكذا يعود الفضل أخيرًا وليس آخرًا إلى ناس الغيوان في كون موسيقى
الكناوة صارت تتمتَّع اليوم في المغرب بقدر كبير من الإعجاب. بيد أنَّ باكو انسحب في
عام 1993 بعد نحو عشرين عامًا من صخب مجموعة ناس الغيوان وانتقل من جديد إلى جذوره
- أي إلى ثقافة موسيقى الكناوة في مدينة الصويرة حيث أصيب هناك قبل بضعة أعوام
بجلطة دماغية قيَّدته في سريره منذ ذلك الحين. ولكن حمل إرثه ابنه يونس باكو الذي
كان يعزف مع مجموعة ناس الغيوان وهو صبيًا صغيرًا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span><br />
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiObn9_Zi5yxtB3hrb0MtkI9IcVAdtmkMKugSTpQj_fptDcauJh5NMbU9Q1eQPUduheS_K74sFVP6uoq_mrsyRlx4TfuXH2cz7-lkihvbPxDc5pwHz9V_bFi83-c5i_iplERMlIY0WQJo/s1600/000003.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="181" data-original-width="360" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiObn9_Zi5yxtB3hrb0MtkI9IcVAdtmkMKugSTpQj_fptDcauJh5NMbU9Q1eQPUduheS_K74sFVP6uoq_mrsyRlx4TfuXH2cz7-lkihvbPxDc5pwHz9V_bFi83-c5i_iplERMlIY0WQJo/s640/000003.jpg" width="640" /></a><b></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المغرب والربيع العربي</span></b></b></div>
<br />
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEtV5wXL6fXfdaBB3xg08fj0oylydbvNlUSc105L66JcBs20taWhqX6rCznstVfBck6SmLSepRStX-1PccGOLUgTCQ1Jj4sFwwvhHnt2JXoBBSUFDf7wcvqT8Sz2E_k2Kea7MT3rZ4lA/s1600/16230668_401.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhEtV5wXL6fXfdaBB3xg08fj0oylydbvNlUSc105L66JcBs20taWhqX6rCznstVfBck6SmLSepRStX-1PccGOLUgTCQ1Jj4sFwwvhHnt2JXoBBSUFDf7wcvqT8Sz2E_k2Kea7MT3rZ4lA/s640/16230668_401.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: center;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">فرقة "باكو الغيوان" المغربية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">التقيت بيونس في مدينة الصويرة حيث قام
بالاشتراك مع شقيقه ياسين وعازف آلة البانجو رشيد من مراكش بتأسيس مجموعة
"باكو الغيوان". ولكن مع ذلك إنَّ الحركة الطلابية لم تعد موجودة حيث
تبدو النماذج الاشتراكية قد فقدت مصداقيتها. وفي الواقع يبدو أنَّ المجتمع العربي
مختلف تمام الاختلاف عن كونه مشلولاً. إذ أصبح الشباب فجأة ينتظمون في منتديات على
شبكة الإنترنت ويملؤون الشوارع بالناس، حيث لم تبق المغرب أيضًا بمنأى عن محيطها
العربي وثوراته. وعلى الرغم من أنَّ الملك المغربي الشاب بادر في الإسراع بإجراء
إصلاحات دستورية إلاَّ أنَّ المظاهرات بدأت في المغرب أيضًا وذلك لأنَّ الملك ما
يزال هو الحاكم الوحيد الذي لا ينازعه منازع والذي يعدّ صاحب القرار في البلاد
والبرلمان وكذلك وما يزال الفساد ينتشر في البلاد وسوء استخدام السلطة على جميع
المستويات</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وأنا بدوري ألححت للحصول من الموسيقيين
على رأي فيما يتعلَّق بالأحداث السياسية الخاصة "بالربيع العربي". وهم
بطبيعة الحال يرحِّبون باستقالة زين العابدين بن علي وعزل حسني مبارك وإسقاط معمر
القذافي بالإضافة إلى ترحيبهم بالثورة في سوريا على نظام بشار الأسد. ولكن يونس
كان متحفِّظًا وحذرًا للغاية في ردِّه على سؤالي حول التطوّرات في المغرب وحول
"حركة 20 فبراير" وأجابني أنَّ لا أحد يريد التشكيك في سلطة الملك محمد
السادس الذي يعدّ في الوقت نفسه أمير المؤمنين في البلاد. وفي نظر هؤلاء
الموسيقيين تكمن المشكلة في الفساد المتفشي في صفوف المستشارين والبرلمانيين.
ولهذا السبب فإنَّ حركة مثل "حركة 20 فبراير" التي تدعو إلى المزيد من
الديمقراطية البرلمانية لا تكسب خارج العاصمة الاقتصادية الدار البيضاء أي
مؤيِّدين تقريبًا؛ بل وبعد كلِّ مظاهرة ضئيلة تنظِّمها "حركة 20 فبراير"
تخرج مظاهرة مضادة وواسعة النطاق لتأييد الملك</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ولكن رشيد الذي جاء في الليل من مدينة
مراكش بدَّد تعبه الكبير ببعض المعزوفات المنفردة على آلة البانجو ولم يعد
بالإمكان الآن إيقافه عن العزف. كما أنَّه يتقزَّز من وضعه غير المرضي تمامًا باعتباره
موسيقيًا موهوبًا ويعمل عملاً منهكًا ومنخفض الأجر. وبطبيعة الحال يوجد في المغرب
موسيقيون يمكن أن يعيشوا عيشة جيِّدة ويكسبوا كثيرًا من أدائهم. ولكن هؤلاء
الموسيقيون لديهم علاقات غير موجودة لدى رشيد. وهذا هو الفساد في المغرب حسب قول
رشيد الذي يضيف قائلاً إنَّ الفنَّان في المغرب من الممكن أن يموت جوعًا من الفقر
أو أن يتخلى عن عمله كفنَّان إذا لم تكن لديه علاقات. وثم يعزف رشيد بعض المقطوعات
على آلة البانجو من أجل تبديد الأفكار الكئيبة. وهنا تبدو كلمات أغاني ناس الغيوان
معاصرة أكثر من أي وقت مضى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">"</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والسجَّانة</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">حلُّوا يا وين بيبان لِسْجَان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>...<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والظَّلمانة يكفي تعذيب لهاذ العالم</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يكفي هماج راه حنا أولاد العالم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مقطع من أغنية "السمطة" لناس
الغيوان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" lang="AR-SA" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">(.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أندرياس كيرشغيسنر</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ترجمة: رائد الباش</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مراجعة: هشام العدم</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">حقوق النشر: قنطرة 2012</span><span dir="LTR" style="font-family: "verdana" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqNxdXj3ZAAGj2tc0kjzjTICXv2jROruj3MV8JsuWuPNsnkjExPhr37bcK8LrEJtO8KmFReCNhKtfXqheZhpvWtyb_8C5BsaIcvMUvbxUXvEvxMRJcYPSzKNWHhWZZVh9Dz0V4GSVfsQ/s1600/454.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="201" data-original-width="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsqNxdXj3ZAAGj2tc0kjzjTICXv2jROruj3MV8JsuWuPNsnkjExPhr37bcK8LrEJtO8KmFReCNhKtfXqheZhpvWtyb_8C5BsaIcvMUvbxUXvEvxMRJcYPSzKNWHhWZZVh9Dz0V4GSVfsQ/s1600/454.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
</div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-24721810764382564522019-12-09T01:10:00.005-08:002019-12-09T01:45:45.676-08:00مونودراما<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4LgfessUUvG0fXdnedt5j0fi5u0hDUGvUMMo-8-GdUDWv3HVmnNpgCwsZ3E502lAJKEajc4fVHf0a5gZyqN1ZDQzDR_AQyI5ci2O1ZYeXpd_2tunxhfru1QPCXMEdNjRm73EoOVfWvE/s1600/maxresdefault+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4LgfessUUvG0fXdnedt5j0fi5u0hDUGvUMMo-8-GdUDWv3HVmnNpgCwsZ3E502lAJKEajc4fVHf0a5gZyqN1ZDQzDR_AQyI5ci2O1ZYeXpd_2tunxhfru1QPCXMEdNjRm73EoOVfWvE/s640/maxresdefault+%25281%2529.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما فن من الفنون الدرامية وهو من اشكال <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD_%D8%AA%D8%AC%D8%B1%D9%8A%D8%A8%D9%8A" title="مسرح تجريبي"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">المسرح التجريبي</span></a> التي تطورت واتسعت رقعتها
خلال <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B1%D9%86_20" title="القرن 20"><span style="color: windowtext; text-decoration: none; text-underline: none;">القرن العشرين</span></a> والقائمة على ممثل واحد يسرد الحدث عن
طريق الحوار. يتم تعريف المونودراما على أنها " خطبة أو مشهد مطول يتحدث
خلاله شخص واحد، وهو نص مسرحي أو سينمائي لممثل واحد. وهو المسؤول عن إيصال رسالة
المسرحية ودلالاتها جنباً إلى جنب عناصر المسرحية الأخرى، وفي بعض الأحيان يستعمل
تعبير رديف هو عرض الشخص الواحد </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">One Man Show</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، أو الـ </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">solo play</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عند الألمان. والمونودراما بهذا المعنى تختلف عن المونولوج </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">Monologue</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> كما تشرحه
الموسوعة البريطانية </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">Encyclopedia Britannica</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وهو " حديث مطول لشخصية مسرحية.</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">كذلك لها تعريف آخر وهو "أن المونودراما هي مسرحية
يقوم بتمثيلها ممثل واحد يكون الوحيد الذي له حق الكلام على خشبة المسرح. فقد
يستعين النص المونودرامي في بعض الأحيان بعدد من الممثلين، ولكن عليهم أن يظلوا
صامتين طول العرض وإلا انتفت صفة "المونو" - كلمة يونانية الأصل </span><span dir="LTR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">mono</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> " بمعنى
واحد- عن الدراما".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أيضا فالمونولوج هو لشخص واحد لكنه يمكن أن يكون مونولوج في
مسرحية بها العديد من الشخصيات، ويكون هنا بغرض مناجاة الذات وكشفها للجمهور ...
لابد أن يتسم الممثل بامتلاكه لأدواته سواء في إلقاء الكلمات أو الحركة المسرحية
والنبرة الصوتية، كل هذه العناصر تتألف حتى تنشأ العرض المسرحي.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نشأتها</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يعتبر الكثيرون أن أصل هذا النوع يعود إلى ما قدمه الممثل والكاتب
المسرحي الألماني "جوهان كريستيانابراندز" عام 1775-1780. لكنه لم يلقى
رواجا كبيرا لأنه لا يعد حوارا ثنائيا، ويعود أوَّل نص مسرحي يصنف كمونودراما
مكتملة الشروط الفنية إلى الفيلسوف والمفكر الفرنسي </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D8%AC%D8%A7%D9%83_%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%88" title="جان جاك روسو"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">جان جاك روسو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وكان ذلك عام 1760م،
وهو نصه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (<a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D8%AC%D9%85%D8%A7%D9%84%D9%8A%D9%88%D9%86" title="بجماليون"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">بجماليون</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>).</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولكن أول من أطلق مسمى مونودراما على نصه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مود</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Maud)</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">كان الشاعر ألفريد تينيسون</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Alfred
Lord Tennyson </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في العام 1855م. لاحقاً، بدأت نصوص المونودراما تتكاثر
ويرتفع لها الصوت، فكتب </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A3%D9%86%D8%B7%D9%88%D9%86_%D8%AA%D8%B4%D9%8A%D8%AE%D9%88%D9%81" title="أنطون تشيخوف"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">تشيخوف</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نصه الشهير (مضار
التبغ) ووصفه بالمونولوج في فصل واحد، وكتب الفرنسي </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D9%83%D9%88%D9%83%D8%AA%D9%88" title="جان كوكتو"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">جان كوكتو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نصه (الصوت الإنساني)،
وكتب يوجين أونيل نصاً مونودرامياً بعنوان (قبل الإفطار)، بينما كتب </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B5%D9%85%D9%88%D9%8A%D9%84_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%AA" title="صمويل بيكيت"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">صموئيل بيكيت</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>(شريط كراب الأخير)
والذي اعتنى بالمونودراما ووجدها أنسب الأشكال المسرحية للتعبير عن العبثية والتي تقوم
على عزلة الفرد واستحالة التواصل الاجتماعي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<sup><span lang="AR-SA"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7#cite_note-anoor73-3"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL" style="color: #0b0080;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>[3]</span></a></span></sup><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">برز هذا الشكل المسرحي وأزدهر في العصر الحديث خاصة بعد نشوب </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D8%A8_%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%AB%D8%A7%D9%86%D9%8A%D8%A9" title="الحرب العالمية الثانية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الحرب
العالمية الثانية</span></a><span lang="AR-SA">، هذا يعود إلى ظهور المدرسة النفسية
بريادة </span><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D9%8A%D8%BA%D9%85%D9%88%D9%86%D8%AF_%D9%81%D8%B1%D9%88%D9%8A%D8%AF" title="سيغموند فرويد"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">سيجموند فرويد</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ومن تلاه، ساهمت في
ترسيخ فن المونودراما، بالتركيز على الأمراض الشخصية والعصبية والنفسية للإنسان،
وبالتالي انعكس هذا على خشبة </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD" title="مسرح"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">المسرح</span></a><span lang="AR-SA">، حيث يأخذ
الفنان المسرحي مادته من الحياة ليضعها في نهاية الأمر بأمراضها وانفصامها
ووحدانيتها على خشبة خالية تبحث عن مخلص، أو من يستمع إليها</span></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">إرهاصات</span></b></span><span class="mw-headline"><b><span lang="AR-MA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما كفن ارتبط بإرهاصات المسرح الأولى عند اليونانيين،
فمنذ نشأته، أعتمد المسرح، وبعد أن كان لا يعدو كونه طقوساً تعبدية، على الممثل،
الذي انتقل مع المسرح اليوناني القديم من مرحلة السرد إلى مرحلة التمثيل مع أول
ممثل في التاريخ </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%AB%D9%8A%D8%B3%D8%A8%D9%8A%D8%B3&action=edit&redlink=1" title="ثيسبيس (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">ثيسبيس</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Thespis</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، والذي أخذ من اسمه
المصطلح الإنجليزي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Thespian </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ويعني مسرحي أو ممثل</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و بعد </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D8%A8_%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%AB%D8%A7%D9%86%D9%8A%D8%A9" title="الحرب العالمية الثانية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الحرب
العالمية الثانية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">تم تأسيس ما يسمى بكلية الباتافيزيقية التي أصبحت فيما بعد أكثر
الحركات الفكرية في العالم الغربي إغراقًا في الغرابة وبعدًا عن المألوف ومغرقة في
العبثية وكان من بين الأعضاء المؤسسين " القصاص </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%B1%D9%8A%D9%85%D9%88_%D9%83%D9%88%D9%8A%D9%86%D9%88&action=edit&redlink=1" title="ريمو كوينو (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">ريمو
كوينو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والشاعر </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%83_%D8%A8%D8%B1%D9%8A%D9%81%D9%8A%D8%B1" title="جاك بريفير"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">جاك بريفير</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والرسام </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D8%AF%D9%88%D8%A8%D9%88%D9%81%D9%8A%D9%87&action=edit&redlink=1" title="جان دوبوفيه (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">جان
دوبوفيه</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والفنان </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%A8%D9%88%D8%B1%D9%8A%D8%B3_%D9%81%D9%8A%D8%A7%D9%86&action=edit&redlink=1" title="بوريس فيان (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">بوريس
فيان</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> <a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%B1%D9%8A%D9%86%D9%8A%D9%87_%D9%83%D9%84%D9%8A%D8%B1&action=edit&redlink=1" title="رينيه كلير (الصفحة غير موجودة)"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #a55858;">ورينيه كلير</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والكاتب المسرحي </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A3%D9%88%D8%AC%D9%8A%D9%86_%D9%8A%D9%88%D9%86%D8%B3%D9%83%D9%88" title="أوجين يونسكو"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">يوجين يونسكو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>". </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">واعترف هؤلاء المؤسسين
بأن هذا العلم يصعب تعريفه، وقال أحد أعضاء الكلية وهو "روجر شاتوك" قال
أن " من التناقض تعريف الباتافيزيقية من خلال أي شئ سوى الباتافيزيقية نفسها.
الباتافيزيقية لا تعرف إلا نفسها. "كانت الباتافيزيقية هي أقصى رد ضد العلوم
الطبيعية والفيزيائية، محطمين بهذا دكتاتورية العلوم. تفترض الباتافيزيقية أن كل
ظاهرة لها قانون خاص أي قائمة بذاتها وبهذا فهي علم خاص، علم القوانين التي تحكم
الاستثناء لا القاعدة. وتمثل مرحلة قصوى من مراحل الفوضى الفلسفية. لكن رغم كونها
فوضى إلا إنها لا تسعى للدمار بل هي تدعو للتسامح وتعطي كُل منا الحق في تصرفه،
وهذا يعود لأن كل فرد ظاهرة مستقلة غير خاضعة لقانون عام</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في عرف هذه الفلسفة يتساوى كل شئ العلم والجهل، الزمان واللازمان،
المنطق والعبث، فهي ترفض البحث عن الحقيقة فهي فلسفة ترفض كل القيم والموروثات.
لكنها لا تدعو للإنحلال</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">إلى جانب مسرح العبث </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B5%D9%85%D9%88%D9%8A%D9%84_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%AA" title="صمويل بيكيت"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">لصموئيل بيكيت</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">هذا المسرحي الإيرلندي،
هذا المسرح ذو الرؤية العدل و الحمد لله</span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicq_e57RRbE-dClu7HAT02Vta6iD1Bks4xeChonTvssYQ89S_QVCccyu2ujsMhBJwBxNIx0tzGzGuNfCTejPvhg41H0o-6WkxxSL0jOJQXaXMJM4_2Br-fwYcViGrdr7epSMZoQEf3Z1w/s1600/90a-na-67374.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="240" data-original-width="320" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicq_e57RRbE-dClu7HAT02Vta6iD1Bks4xeChonTvssYQ89S_QVCccyu2ujsMhBJwBxNIx0tzGzGuNfCTejPvhg41H0o-6WkxxSL0jOJQXaXMJM4_2Br-fwYcViGrdr7epSMZoQEf3Z1w/s400/90a-na-67374.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مراحل تطور المونودراما</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نتيجة الهزات التي تعرض لها العالم بعد </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%AD%D8%B1%D8%A8_%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%8A%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%AB%D8%A7%D9%86%D9%8A%D8%A9" title="الحرب العالمية الثانية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الحرب
العالمية الثانية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">والتي تمخض عنها العديد من التوجهات والمدارس الفنية سواء في
المسرح أو في الفنون بشكل عام</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مع أن المونودراما لم تتبلور إلا أبان الحركة الرومانسية، التي
بدأت تجتاح </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A3%D9%88%D8%B1%D9%88%D8%A8%D8%A7" title="أوروبا"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">أوروبا</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">منذ النصف الثاني من
القرن العشرين إلا أن جذورها تعود لبدايات الدراما الأولى، </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7_%D8%A7%D9%84%D8%A3%D8%BA%D8%B1%D9%8A%D9%82%D9%8A%D8%A9&action=edit&redlink=1" title="الدراما الأغريقية (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">كالدراما الأغريقية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">القديمة التي ينفرد بها البطل بحديث مطول خاص به بينما ينصت الجميع
حتى يتسنى له إنهاء حواره. لكن هذه الدراما اهتمت بالخاص في إطار العام إضافة إلى
ذلك وجود الجوقة المعلقة في الحوارت</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ظلت هذه الصولوهات على هذه الحالة حتى </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%D8%B5%D8%B1_%D8%A7%D9%84%D9%86%D9%87%D8%B6%D8%A9" title="عصر النهضة"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">عصر النهضة</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في التراجيديات، التي تأثرت
بحركة إحياء الكلاسيكيات والتزمت بالقواعد الجامدة التي سنها نقاد فترة عصر
النهضة. في هذه المرحلة احتل الممثلون الذين كانوا نجوم العصر المسرح فترات طويلة
يلقون على الجمهور جمل جوفاء تحوي المواعظ الأخلاقية التي لا تتصل بواقع المسرحية
المقدمة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">هذه الفترة امتازت بالجودة اللغوية والبلاغية على حساب الفعل
الدرامي المقدم لكن تقدم بعض الكتاب ورفضوا هذه القولبة لينقلوها لخدمة الدراما في
ما يعرف بالفترات الذهبية كالمسرح الإليزابيت، من بين هؤلاء كان الكاتب </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D9%84%D9%8A%D9%85_%D8%B4%D9%83%D8%B3%D8%A8%D9%8A%D8%B1" title="وليم شكسبير"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">وليم شكسبير</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الذي أستغل هذه
الحوارات الخاصة لتصبح مونولوجات درامية تفصح عن خلاجات الشخصية وما تحمله من
أفكار ومشاعر. موظفها لخدمه الفكرة الأساسية والقضايا التي تفجر في أعماله ومن أشهر
المونولوجات في أعماله مونولوج</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "<a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D9%83%D8%A8%D8%AB_(%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD%D9%8A%D8%A9)" title="مكبث (مسرحية)"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">ماكبث</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، </span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الليدي ماكبث" إلى جانب مونولوج "عطيل" الشهير و</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"<a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%87%D8%A7%D9%85%D9%84%D8%AA" title="هاملت"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">هاملت</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"
</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>"<a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%84%D9%8A%D8%B1" title="لير"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">لير</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>" </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">هذه المونولوجات خدمت الدراما كما خدمت الشخصيات وعمقت من ملامحها.
لكن باستثناء شيكسبير وقلة من مسرحيين هذه الفترة استمرت الخطابات البلاغية جامدة
نظرًا لسيادة التيار الكلاسيكي المحافظ خاصة بعد فشل الثورة الجمهورية في </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A5%D9%86%D8%AC%D9%84%D8%AA%D8%B1%D8%A7" title="إنجلترا"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">إنجلترا</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وعودة الملكية مرة أخرى
في عام 1660</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">خاصة أن هذه المونولوجات تهدف إلى استيطان الفرد لذاته وسكنه خياله
وبعده عن الجماعة مما جعل المنظمات الحكومية تفطن لأنها خطر على أنظمتها لأنها
تعطى مساحة كبير للفرد دون الجماعة مما يعزز سمة التجديد والنزعة الثورية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لكن مع تصاعد التيار الرومانسي والذي نادى بالثورة على التقاليد
والأنظمة الموروثة وقدس فردية المرء، في هذه اللحظة، نمت بذور المونودراما مرة
أخرى من خلال المسرحية المونودرامية "بيجماليون" التي كتبها </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D8%AC%D8%A7%D9%83_%D8%B1%D9%88%D8%B3%D9%88" title="جان جاك روسو"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">جان جاك روسو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">عام 1760. والتي تعد
البداية الحقيقية للمونودراما كشكل أدبي درامي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في النصف الثاني من القرن الثامن عشر أحتل هذا النوع المسرحي خشبة
المسرح وروج له -في هذا الوقت- الممثل الألماني "يوهان كريستسان براندز"
الذي وجد في هذا النوع مساحة للممثل ليطلق مواهبه، كذلك كثيرا ما توصف بأنها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> " virtuoso piece" </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أي أن النص يسمحُ للممثل باستعراض عضلاته التمثيلية. لكن سُرعان ما
توارى هذا النوع عن خشبة المسرح أبان القرن التاسع عشر</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEbPHl5-1mLmNtWzxiI4k0XuWyP9yn4FR3bMicPMVsXuHXWD4pySC7EfjOALt2aUeI4I17JEMPRc4UryI2SoLodvefC6PjhMi_1c030TiuLrx9RjYuhHJ1xk-cQHjA-uktQi6K8hI3AU/s1600/maxresdefault.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyEbPHl5-1mLmNtWzxiI4k0XuWyP9yn4FR3bMicPMVsXuHXWD4pySC7EfjOALt2aUeI4I17JEMPRc4UryI2SoLodvefC6PjhMi_1c030TiuLrx9RjYuhHJ1xk-cQHjA-uktQi6K8hI3AU/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: center;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أسباب انحدار المونودراما ونهوضها مرة أخرى</span></b></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span dir="LTR" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">انطلاقا من النزعة الفردية التي كانت الهدف المرجو من المونودراما
لكنها كانت أحد أسباب انهيار هذا النوع الفني، جعلت الحركة الرومانسية من الأنسان
محور الكون مما أزعج دعاة الثورة الاجتماعية فاتجهوا تدريجيا للعلم الجماعي، بينما
انزوى دعاة تقديس الفردية والفرد في غياب الغيبيات الرمزية المنفصلة عن الواقع
المعاش</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ونشأ بديلا عنه المسرح الواقعي إلى جانب المسرح الرمزي وتراوى مسرح
المونودراما بطابعه الفردي المنافي لفكر المسرح الجماعي، لكنه وجد ملازه في مجال
الشعر فظهر ما يعرف بالقصائد المونولوجات الدرامية للشاعر الإنجليزي </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D9%88%D8%A8%D8%B1%D8%AA_%D8%A8%D8%B1%D8%A7%D9%88%D9%86%D9%8A%D9%86%D8%BA" title="روبرت براونينغ"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">روبرت براونينغ</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لكن بنهاية القرن التاسع عشر وببداية العشرين، نمت صحوة الرومانسية
من جديد على أيدي التعبيريين الألمان. فعادت المونودراما لخشبة المسرح من خلال نص
مونودرامي بعنوان التبغ </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A3%D9%86%D8%B7%D9%88%D9%86_%D8%AA%D8%B4%D9%8A%D8%AE%D9%88%D9%81" title="أنطون تشيخوف"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">لأنطون تشيخوف</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يدخل هذا الشكل المسرحي لخشبة المسرح
الروسية على يد المخرج الروسي </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D9%86%D9%8A%D9%83%D9%88%D9%84%D8%A7%D9%8A_%D9%8A%D9%81%D8%B1%D9%8A%D9%86%D9%88%D9%81&action=edit&redlink=1" title="نيكولاي يفرينوف (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">نيكولاي
يفرينوف</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الذي خلف المخرج الروسي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "<a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D9%85%D8%A7%D9%8A%D8%B1%D9%87%D9%88%D9%84%D8%AF&action=edit&redlink=1" title="مايرهولد (الصفحة غير موجودة)"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #a55858;">مايرهولد</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>" </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في إدارة فرقة الممثلة "فيراكوميسار جفسكايا" عام 1907،
كما كتب </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D9%83%D9%88%D9%83%D8%AA%D9%88" title="جان كوكتو"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">جان كوكتو</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نص مونودرامي بعنوان
"الصوت الإنساني</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>" <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%81%D8%B1%D9%86%D8%B3%D8%A7" title="فرنسا"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">بفرنسا</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">عام 1930</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لكن سرعان ما اصطدم ثانية بالعقبة الأولى التي أدت لتحطمه وهي
المقابلة ما بين ما هو فردي وما هو جماعي في محاولة للخلاص وما بين الخلاص الفردي
الذي أخذ صبغة دينية والخلاص الجماعي الذي اكتسب تدريجيا صبغة </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AB%D9%88%D8%B1%D8%A9_%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%83%D9%8A%D8%A9" title="ثورة اشتراكية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الثورة الاشتراكية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">ظلت الأمور هكذا حتى انقسم التيار الرومانسي على نفسه لتولد منه
حركتان الأولى التي تتلاحم مع الجماعة وتوجه حديثها لها وهي حركة المسرح الملحمي
بداية من بيسكاتور إلى بريشت، إلى جانب جماعة أخرى فضلت الفرد فكان منهم بيكيت
وبشكل طبيع انحازت المونودراما لها، وجد بيكيت أن المونودراما هي الشكل الأصلح له
لصياغه رؤيته العبثية التي تترجم استحالة التواصل وعزلة الفرد لهذا كتب مونودرامات
متتالية ومنها ما هو صامت أيضا لكنه يضم ممثل واحد مثل " شريط كراب الأخير،
الجمرات، الأيام السعيدة، إليس كذلك يا جو؟ ومسرح بلا كلمات</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> ".<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما وخصائصها</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لا لنسبة لكتابة النص الدرامى يتميز نصها عن غيرها من الاشكال أنها
مكثفة ومطولة حتى وأن احتوت على وقفات بداخلها هذا يعود لكونها لشخص واحد، ذلك إلى
جانب ملامح الأشكال الأخرى من سينوغرافيا حركة وتنويعات صوتية، وهناك خصائص للنص
في الاغلب يكون النص مأساوي وناتج عن تجربة عاشها الفرد وعبر عنها في هذا الشكل من
خلال أسئلة كونية أو وجودية أو حتى في سياف الحياة المعاشة والملموسة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الزمن في هذا النوع يتخذ شكلا آخر مغاير للشكل المسرحي التقليدي
الذي يحوي حوارا / فهو ما بين الحاضر والماضى، بين ما يحكيه وما يتذكره في هذا الحكي،
ليتخذ بعدا ملحميا. كذلك المكان فرغم وجود الشخصية على خشبة المسرح إلا أن هناك
مستويات مكانية عدة نتيجة لتنقلها في السرد. اللغة هي لغة سرد وليس حوار لأنه نابع
من شخص واحد</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أما عن الصراع فيتنامى الصراع في السرد سواء كان داخليا -بين الفرد
وذاته - أم خارجى- بين الفرد و ما حوله في الكون سواء أشخاص أو حتى أفكار- و في
الأغلب يكون الصراع داخلي حتى أن كان ناتج عن صراع خارجي. النقطة المهمة أيضا
هو الممثل من يقوم بالأداء و يحمل العرض و يكون الوسيط بين العرض و الجمهور لهذا
لابد أن يمتلك أدواته جيدا من (الكلام/ الإيماءة/ الإشارة/ حركة الجسد/ الصمت/
الانفعال الداخلي.. إلخ)</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0_ycM46x988QFfTMQekoR-64BJB3JHixydiyr60mZnTCETn6w3gg86S-lCV7rR6G9eN-7dGr4UvmqTKk6hrc8NxhOc04QlGK1rGpBjRfIWqSi_ZPDSsMXpTa7RaFw6MDMuhaJH4fkLY/s1600/DSCF4251.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1200" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhm0_ycM46x988QFfTMQekoR-64BJB3JHixydiyr60mZnTCETn6w3gg86S-lCV7rR6G9eN-7dGr4UvmqTKk6hrc8NxhOc04QlGK1rGpBjRfIWqSi_ZPDSsMXpTa7RaFw6MDMuhaJH4fkLY/s400/DSCF4251.JPG" width="300" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: center;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الملامح الفنية والفكرية للمونودرما</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">من أهم السمات المميزة لهذا الشكل
هي الفردية و التركيز المنصب على الفرد، فبداية من تواجده وحده على خشبة المسرح
مواجها الجمهور ، يسرد حوارا أو حتى يؤدى أداء صامت لكنه ملزم بملأ المسرح و اقناع
الجمهور بما يقدم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الملمح الثاني هو العزلة فمن
الحوار الأحادي إلى عزلة فهو وحده على خشبة تكاد تبتلعه بداخلها ، فالأمر يصبح
شخصى وذاتي مع هذه النفس القائمة على خشبة المسرح. فكل ما يحدث من جانب واحد لا أكثر</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و من عدم القدرة على الفعل لأنه
قائم من جانب واحد ، يجعل التركيز أما على الماضى بما يرويه من حدث و أيضا الحلم
فما يريد أن يفعل</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الصراع النفسي من أهم سمات
المونودراما لأن الحدث المتصاعد يكون من خلال فرد واحد يجادل ذاته و بهذا فالصراع
داخلي نفسى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الاهتمام بالخلاص الفردي على
الخلاص الجماعي، لهذا تغرق في الذات متناسية المحيط الواقعي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">• </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">تفتقر المونودراما للحس النقدي،
فهي في الأغلب تعرض هم الفرد دون الالتفاف للمجتمع و حينما تنظر للمجتمع تراه من
منظور ذاتى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما والمونولوج</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يختلف المونولوج عن المونودراما، فالأخيرة هي حديث مطول لفرد واحد
قائم عليه العمل ككل وهو محوره. أما المونولوج " المناجاة " وهو حديث من
المفترض أنه داخل الشخصية، يلقيه وحدها داخل المسرحية و مع الشخصيات الأخرى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">وبهذا
فأن المونودراما هي شكل مسرحي مستقل أما المونولوج فهو جزء من المسرحية.</span></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما و </span></b></span><span class="mw-headline"><b><span style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D9%8A%D8%A7%D8%B3%D8%A9" title="سياسة"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">السياسة</span></a></span></b></span><span class="mw-editsection"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يعد المسرح فن جماعي يتضمن مجموعة متنوعة من الفنون الفردية التي
تخلق معا تشغيل كامل هؤلاء الأشخاص أنفسهم الذين يلتقي في مكان معين (المسرح)،
في وقت معين (مسرحية)، ولغرض معين (التجربة الفنية)، واتفقت فيما بينها على لعب
لعبة جماعية لخلق المسرح وخبرة فنية، ولكن تعمل المونودراما بآلية مغايرة رغم وجود
نفس العناصر بداخل الكواليس لكن ليس نفسها على خشبة المسرح فهناك فرد واحد فقط
يطرح ما يريد على الجمهور الجالس أمامه. تعد المونودراما أحد الوسائل التي
استخدمها المخرج الألماني</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> " <a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D8%A7%D8%B1%D9%88%D9%8A%D9%86_%D8%A8%D9%8A%D8%B3%D9%83%D8%A7%D8%AA%D9%88%D8%B1&action=edit&redlink=1" title="اروين بيسكاتور (الصفحة غير موجودة)"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #a55858;">اروين بيسكاتور</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "
-1893:1966-</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">لتنمية المسرح السياسي الوثائقي لما تحمله من كسر
للإيهام و حدود السرد المسرحى التقليدي بجانب أنها تحمل قدر من الذاتية و التوجه
للجمهور خاصة أنه كان يهدف التوجه للجمهور لتوعيته و تحريضه على النضال ضد
المجتمع </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B1%D8%A3%D8%B3%D9%85%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A9" title="رأسمالية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الرأسمالي</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الطبقي، و التبشير </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D8%B4%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D9%83%D9%8A%D8%A9" title="اشتراكية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">بالاشتراكية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">للوصول إلى مجتمع </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B9%D8%AF%D8%A7%D9%84%D8%A9_%D8%A7%D8%AC%D8%AA%D9%85%D8%A7%D8%B9%D9%8A%D8%A9" title="عدالة اجتماعية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">العدالة
الاجتماعية</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، لهذا لم يكتفى برفع الشعارات السياسية للتغيير و إنما لمحرك قوى
مباشر لهذا لجئ للمونودراما، أما عن بطلة فهو الحدث الساسي أو التاريخي المطروح من
خلال الممثل ، فالعرض المسرحى ما هو إلا تجسيد لعلاقة الأنسان و وضعه المجتمعي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">.</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">فلا يمكن أن يخلو من الآراء السياسية الموجهة </span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">كنموذج " مسرحية </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B7%D8%B1%D9%8A%D9%82_%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%84%D8%A2%D9%85" title="طريق الالآم"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">طريق الالآم</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> " </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و هي مونودراما معتمدة
على أحداث حقيقية و المواد الخام التي تم تجميعها من الرحلة التي خاضها </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D9%8A%D9%81%D9%8A%D8%AF_%D9%87%D9%8A%D8%B1" title="ديفيد هير"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">ديفيد هير</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">إلى </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D8%B6%D9%81%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%BA%D8%B1%D8%A8%D9%8A%D8%A9_%D9%88%D9%82%D8%B7%D8%A7%D8%B9_%D8%BA%D8%B2%D8%A9" title="الضفة الغربية وقطاع غزة"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الأراضي
المحتلة</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A5%D8%B3%D8%B1%D8%A7%D8%A6%D9%8A%D9%84" title="إسرائيل"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">إسرائيل</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">عام </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/1997" title="1997"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #0b0080;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>1997</span></a></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و التي يقدمها على شكل
مونولوج درامي مطول يستعرض به وجهتى النظر من خلال مجموعة شخوص من الطرفين</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> .<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">اللعب بالمونولوج لصالح الدراما</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">يقوم المونولوج على فرد واحد لألقائه وكان في هذه المسرحية </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AF%D9%8A%D9%81%D9%8A%D8%AF_%D9%87%D9%8A%D8%B1" title="ديفيد هير"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">ديفيد هير</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">نفسه، رغم الحيادية
التي أتسم بها في طرح الفكرة لكنه أبرز الصراع من خلال النتويعات في النبرة
الصوتية والحركة المسرحية على الخشبة إلى جانب ترتيب الشخصيات المتحدثة -من خلاله</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>- <o:p></o:p></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP32b_v9pYwe9JZDBergc-Z99_0WfBv2Jdx5WO0NPKzMswWWx-yNs2LZkO1VIPEEXyI5tRtyPGWq1YvZrUNfo_MQsgmx_xDtoU-NknLbVS2AYtnEuvHHmTEenEj_KekKjuY7DLEAaLHxI/s1600/578a3a6985b48b02161052e5b0839284%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="846" data-original-width="564" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiP32b_v9pYwe9JZDBergc-Z99_0WfBv2Jdx5WO0NPKzMswWWx-yNs2LZkO1VIPEEXyI5tRtyPGWq1YvZrUNfo_MQsgmx_xDtoU-NknLbVS2AYtnEuvHHmTEenEj_KekKjuY7DLEAaLHxI/s320/578a3a6985b48b02161052e5b0839284%25281%2529.jpg" width="212" /></a></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما والعبث</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeP2-mZohHGxuqa8sk29qfJWxv59WsxsKvVW48nOCTMe2BAwp5kKW0VdEfgs4UsEU6X-FaTdDC-HJhPdbAYRE7buado7fyOUt07PLhDpWhJMPKna1Pc75Ls71-EtJL614t0TvJX6PpvQk/s1600/1279650_la-famille-semianyki-cirque-famille-theatre-cinema-le-rutebeuf-clichy.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="814" data-original-width="550" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjeP2-mZohHGxuqa8sk29qfJWxv59WsxsKvVW48nOCTMe2BAwp5kKW0VdEfgs4UsEU6X-FaTdDC-HJhPdbAYRE7buado7fyOUt07PLhDpWhJMPKna1Pc75Ls71-EtJL614t0TvJX6PpvQk/s320/1279650_la-famille-semianyki-cirque-famille-theatre-cinema-le-rutebeuf-clichy.jpg" width="216" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTooLsSFPrnmFmDK-kGWlqT8ZxpKS39w9hgg0Qkk64Mc8sswBOIjw2GImpd96Hggcu-XtTPW_IAf6eKNm3JOxwdY-8MgUWTYK_RquIpWjvJ6_dd9b5c-Dg7vkwkTH-jv_hBRWIk21z4Mg/s1600/7c27bffc854f2207889df01ed4620af6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="353" data-original-width="236" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTooLsSFPrnmFmDK-kGWlqT8ZxpKS39w9hgg0Qkk64Mc8sswBOIjw2GImpd96Hggcu-XtTPW_IAf6eKNm3JOxwdY-8MgUWTYK_RquIpWjvJ6_dd9b5c-Dg7vkwkTH-jv_hBRWIk21z4Mg/s320/7c27bffc854f2207889df01ed4620af6.jpg" width="212" /></a><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">العبث هو اتجاه مسرحى تمخض من تيارات عديدة أنتشرت منذ أوائل </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A7%D9%84%D9%82%D8%B1%D9%86_20" title="القرن 20"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">القرن العشرين</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B3%D9%88%D8%B1%D9%8A%D8%A7%D9%84%D9%8A%D8%A9" title="سوريالية"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">كالسريالية</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%88%D8%AC%D9%88%D8%AF%D9%8A%D8%A9" title="وجودية"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">الوجودية</span></a><span lang="AR-SA">، واللاتي تعبران عن رؤية عبثية قاتمة </span><a href="https://ar.wikipedia.org/w/index.php?title=%D9%88%D8%AC%D9%88%D8%AF_%D8%A7%D9%84%D8%A3%D9%86%D8%B3%D8%A7%D9%86%D9%89&action=edit&redlink=1" title="وجود الأنسانى (الصفحة غير موجودة)"><span lang="AR-SA" style="color: #a55858;">للوجود
الإنساني</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وتخلو من الجلال المأساوي الذي تتميز به </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%AA%D8%B1%D8%A7%D8%AC%D9%8A%D8%AF%D9%8A%D8%A7" title="تراجيديا"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">التراجيديا</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">بمفهومها التقليدي، و
تم تسميته بهذا الاسم من خلال الناقد البريطاني " مارتن إسلن" في
كتابه الشهير الذي يحمل نفس الاسم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "<a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%B3%D8%B1%D8%AD_%D8%A7%D9%84%D8%B9%D8%A8%D8%AB" title="مسرح العبث"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">مسرح العبث</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "
</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و من رواد هذا الاتجاه الكاتب المسرحى الإيرلندي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> " <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B5%D9%85%D9%88%D9%8A%D9%84_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%AA" title="صمويل بيكيت"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">صمويل بيكيت</span></a><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> "
</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">و يرى بيكيت أن الإنسان مخلوق بائس حرا مكبلا في نفس
الوقت، فقد خلق ليدفع ثمن خطيئة لم يرتكبها. لهذا كانت المونودراما هي الشكل
الأنسب له خاصة أن أعماله مكثفة جدا فهناك مسرحيات لا يستغرق عرضها سوى خمس دقائق فقط</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">أمثلة</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مسرحيته " لست أنا " 1972 لا يرى الجمهور على المسرح سوى
فم يسلط عليه الضوء ويلقى مونولوج لاهث قصير، يختزل بيكيت الممثلة وجسدها بالكامل
في فم يوضح به معاناة الإنسانية وفقد التواصل فيما بينها. أما مسرحية " رجل وامرأتان
" فبها ثلاث شخصيات كل منهم يجلس في إناء فخاري كبير يحويه بالكامل ويلقي كل
منهم مونولوجه للتقاطع المونولوجات لتكشف حتمية انعدام التواصل بين بنى البشر.</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">كذلك
مسرحيته " شريط تسجيل كراب الأخير " بها رجل عجوز منهك وهو كراب، يجلس ولا
يتحدث ولكن يتحدث في نفس اللحظة من خلال شريط مسجل بصوته، يسرد من خلالها حياته
بمحطاتها، يتحدث طويلا من خلال الشريط لكنه يقاطعه في بعض الأحياء بحواره المليء
بالتردد والوقفات.</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">وفي النهاية هو وحيد أيضا، ليدعم بيكيت فكرته عن العدمية. كذلك قدم </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%B5%D9%85%D9%88%D9%8A%D9%84_%D8%A8%D9%8A%D9%83%D9%8A%D8%AA" title="صمويل بيكيت"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">صموئيل بيكيت</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">مسرحيات إذاعية بنفس
الشكل المسرحى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">عقبات تواجهها المونودراما</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما فن يقدم للجمهور من خلال فرد واحد و كذلك موضوعاته
ذاتية و مأساوية ، هذه السمات لا تروق الكثيرين لهذا فرغم الولع بهذا الشكل المسرحي
إلا أنه لا يزال بعيد عن الأذهان .إلى جانب معارضه بعض المسرحيين لها مثل </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D8%A8%D9%8A%D8%AA%D8%B1_%D8%A8%D8%B1%D9%88%D9%83" title="بيتر بروك"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">بيتر بروك</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">حيث إذ يرى "أن
المونودراما تفقد المسرح الكثير من ألقه ووهجه الخاص, لأنها تعتمد الممثل الواحد
الذي ينبني عليه العرض بأكمله, فلا تفاعل بين ممثل أول وممثل ثان ضمن ثنائية الأخذ
والرد، التي تؤسس لفعل درامي حقيقي على الخشبة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>".</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويصطلح عليها بالوحدانية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">الاشكالية الثانية هي إشكالية التلقي فمع شيوع هذا النوع من الفن
وتملكه لمساحة من الاهتمام من قبل المسرحيين والمسئولين عن المسرح حول العالم، إلا
أنه يواجه إشكالية حقيقية، وهي إشكالية التلقي، فالجمهور هو الحكم الأول لأي عرض
مسرحي، وهو الذي يقرر نجاحه من فشله من خلال استجابته وتلقيه لهذا العرض، لذا تلقى
المونودراما نفوراً من جمهور المسرح، وتبدو أكثر نخبوية، يتابعها الخاصة، إلا ما
ندر من تجارب مونودرامية تمسكت بالجماهيرية بتناولها لقضايا تهم الجمهور ولكنها لا
تتنازل عن القيمة.</span><span lang="AR-MA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">فيمكن أن يكون بالنسبة للجمهور موضوع ليس ذي أهمية، أو نص لا يحمل
مقومات الجمال، نص لا يحمل سحر نص المونودراما وفرادته، ونص ذي حوار سردي مترهل لا
حيوية فيه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span class="mw-headline"><b><span lang="AR-SA" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما في العالم</span></b></span><span class="mw-editsection-bracket"><b><span lang="AR-SA" style="color: #54595d; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">:</span></b></span><span dir="LTR" style="color: black; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">المونودراما هي شكل مسرحي منتشر في شتي أرجاء العالم ، و كذلك له
العديد من المهرجانات الفنية التي تحتفي به منها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> : <a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D9%87%D8%B1%D8%AC%D8%A7%D9%86_%D8%A7%D9%84%D9%81%D8%AC%D9%8A%D8%B1%D8%A9_%D8%A7%D9%84%D8%AF%D9%88%D9%84%D9%8A_%D9%84%D9%84%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D8%A7" title="مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما"><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">مهرجان الفجيرة الدولي للمونودراما</span></a></span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">، الذي استمر خمس دورات و تبدأ دورته الخامسة في 20 - 28 </span><span style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><a href="https://ar.wikipedia.org/wiki/%D9%8A%D9%86%D8%A7%D9%8A%D8%B1_(%D8%B4%D9%87%D8%B1)" title="يناير (شهر)"><span lang="AR-SA" style="color: #0b0080;">يناير</span></a></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> 2012<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">*</span><span lang="AR-SA" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;">في عام 1992، قام الفنان الفلسطيني
أسامة مصري، بتأسيس أول مهرجان للمونودراما في مدينة حيفا، وقد أطلق عليه أسم
"مسرحيد" وهو مزج لكلمتين "مسرح" و"وحيد"، ومنذ ذلك
اليوم أخذ الكثير من المسرحيين يطلقون هذه الكلمة على المونودراما.... ومهرجان
مسرحي أقيم لمدة سنتين في حيفا، وبعد توقف لمدة 8 سنوات، عاد للظهور مرّة أخرى في
مدينة عكا عام 2001، وقد استمر منذ ذلك الحين إلى يومنا هذا، وقد سجل هذا العام
رقم 16 في عكا، ويتولى رئاسته الفنية الفنان أسامة مصري، الذي قدم فيما مضى العديد
من المسرحيات وما زال</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="color: #222222; font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-42831969698108171052019-12-07T02:18:00.000-08:002019-12-09T01:12:27.329-08:00نحو مسرح ثالث ... مسرح يعيش على الأطراف وخارج العواصــم وفي الضواحي<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaPk3perp3USN_cd3VHY6sLdOc6q8nnP_MLMtgDJ4eXwXPLEWxH7gzBIzaFOyQN28dQDervoQlfnp-p5qoUIKmjf5scuZ5-3JX_-bcU_kCvXGl9b8cTf6qxUXKOicsFepIuLgwC8uSe8/s1600/12794_636174115897629844.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="628" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxaPk3perp3USN_cd3VHY6sLdOc6q8nnP_MLMtgDJ4eXwXPLEWxH7gzBIzaFOyQN28dQDervoQlfnp-p5qoUIKmjf5scuZ5-3JX_-bcU_kCvXGl9b8cTf6qxUXKOicsFepIuLgwC8uSe8/s400/12794_636174115897629844.jpg" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;">المسرح الثالث هو مفهوم وصل إلينا من خلال النفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (نفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نوعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح
المؤسس والطليعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>)،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وليس جزءًا من المسرح الطليعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولا هو جزء من المسرح المؤسس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فإن
لم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">يكن أيًا من النوعين،</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فما هو؟</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويبرز هذا البرهان للبعض الصورة السالبة
للمسرح الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعيش</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يوما بيوم،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يفتقد للهوية الذاتية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يحيا في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ظل النوع الأول أو النوع الثاني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من المسرح الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتمني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> سرا أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكون جزءًا من أيهما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">ونقد
المسرح الثالث هو إساءة قراءة لتعريف</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستمد مفهوم المسرح الثالث من عملية الاستبعاد،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولكن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكاد
المصطلح أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكون سلبيا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولتقويم الطبيعة الإيجابية للمسرح الثالث عند</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>"،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لا بد لنا أن نفهم أجزاء البرهان التالي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>: "يعيش المسرح الثالث على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الأطراف
خارج العواصم والمراكز الثقافية وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الضواحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. إنه مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يبدعه أناس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعرَّفون أنفسهم بأنهم ممثلون ومخرجون وعمال مسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مع
أنهم لم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يخضعوا إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تعليم مسرحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تقليدي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولذلك لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يمكن تمييزهم باعتبارهم محترفين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولكنهم ليسوا هواة أيضا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فهم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقضون</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يومهم
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التجارب المسرحية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من خلال ما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يسمونه أحيانا تدريبات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ومن خلال إعداد العروض التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يجب
أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يحاربوا حتى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يجدوا لهذه العروض مشاهدين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>".</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مقابلة
عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1977</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أقر</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن مفهومه للمسرح الثالث قد تطور من
محاولته لتفسير الانحرافات ذات المعنى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عن التيار المسرحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الرئيسي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مثل حركة المسرح المستقل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إسبانيا،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تضمنت أكثر من تسعين جماعة مسرحية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وجماعة
مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "فيلدجلينج</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الدانمارك،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وجماعة انفجار في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أمريكا اللاتينية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. بمعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يبدأ برهانه بمقولة إيجابية ضمنية أن الحركة المسرحية المستقلة
موجودة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ثم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستنتج أنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يختلف عن المسرح المؤسساتي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والمسرح الطليعي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وهما النوعان الأكثر شيوعا في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويخلص
إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يجب أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكون له وجود مستقل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فهل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقرر</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أنه مسرح أدني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من المسرح المؤسساتي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والمسرح الطليعي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وهل لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يوجد شيء في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مشواره الفني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشير إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أن المسرح الثالث أدنى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> منهما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقابلة
نفسها،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أقر</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" بشكل إيحائي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بمفهومه للمسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ورغم ذلك برهن أن هذه التضمينات تدين التمييز العنصري</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الموجود
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نوعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (المؤسساتي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والطليعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>) فضلا عن مساواة معني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح الثالث بمعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الدونية في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مصطلح العالم الثالث،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو رغبة مواطني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> العالم الثالث أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكونوا جزءًا من العالم الأول</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أواخر السبعينيات ذهب</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" إلى</span><span style="font-size: 18pt;"> <span lang="AR-SA">أبعد من ذلك لتحديد
التمييز العنصري</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> باعتباره سمة محددة للمسرح الثالث،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> حين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقول</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "الجماعات التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أسميها المسرح الثالث لا تنتمي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مسرح
معين،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو نزعة مسرحية بعينها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولكنها جميعا تعيش في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> موقف تمييز شخصي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو ثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو اقتصادي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو مهني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أو سياسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>".</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أحد
المقالات التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تأمل فيها المسرح الثالث في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ضوء التطورات والثمانينيات وأوائل
التسعينيات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أنكر</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن التمييز العنصري</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعد السمة المحددة لهذا المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فالمسرح
الثالث الحديث عند</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" هو المسرح الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يهتم المشاركون فيه بالمعاني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. واليوم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتضح لي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أن السمة المميزة له هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> البناء
المستقل للمعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يراعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الحدود المنسوبة لمهنتنا من خلال الثقافة المحيطة بمعنى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أن
أعضاء المسرح الثالث هم أولئك المهتمنون باكتشاف لغة الأداء التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تقدم
معنى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مستقل لصناعة المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فضلا عن الخضوع إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الاعتبارات التجارية أو تيارات الطليعة الحالية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">هذا
التغير في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تفكير</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" ليس بعيدا عن فهمه الأصيل للمسرح الثالث كما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يبدو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ففي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مقالة
الأول عن المسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نشر بالفرنسية عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1976 </span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>) وصف الطرق التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ينجح بها أعضاء المسرح الثالث في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الاستمرار</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وأول سبيل من خلال الدخول إلي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مجال
المسرح الراسخ،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والسبيل الثاني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هو تعريف مفهومه الأخير للمعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المستقل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>: "تستطيع جماعات المسرح البقاء عن طريق
النجاح من خلال العمل المستمر لتمييز مجالهم،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وسعيهم إلي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الضروري</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لهم،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ومحاولتهم دفع الآخرين لاحترام هذه التعددية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>".</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18pt;">سوسيولوجيا
المسرح الثالث</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">يعد
البعد السوسيولوجي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أكثر أهمية من الجماليات في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وبعكس كل من المسرح المؤسسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والمسرح
الطليعي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> حيث بؤرة التركيز فيهما على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الإنتاج والتأمل ونشر الثقافة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإن
التركيز في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح الثالث على</span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"> العلاقات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">العلاقات
بين الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعملون في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مجموعة واحدة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> علاقتهم بجماعات أخرى،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وعلاقتهم بالمشاهدين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وهذا التركيز على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> شبكة العلاقات في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح الثالث له أصل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> داخل الفرد ودوره الجمعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح
الثالث هناك فرق بسيط بين الحياة الشخصية والحياة المهنية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. لأن الكيفية التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يُصنع بها المسرح لها الأولوية على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم
تقديمه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فالشكل والمضمون أقل أهمية من الفلسفة الاجتماعية والثقافية
للجماعة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وكيف أن هذه الفلسفة تكون مدركة في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عمل الجماعة اليومي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وتنعكس في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عروضها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولكن فشلت هذه الهجمات في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أن
تضع</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> </span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 18pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;">في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> اعتبارها التضمينات الاجتماعية السياسية التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لها
الأولوية على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم تقديمه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> – وهو الاكتشاف الفعلي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لمنهج</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فمسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" يشجع عملية التدريب التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يطور فيها تدريباتهم ويكونون مسؤولين عنها
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الوقت نفسه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وبالمثل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يلعب
الممثلون الدور الرئيسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إبداع الميزانسين خلال التدريبات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويساعدون في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تصميم وبناء المشاهد لكل عرض،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويصممون
الملابس ويصنعونها ويساعدون في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عمل الدعاية أيضا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وبالإضافة
إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هذه الأخلاقيات في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الإبداع الجماعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وتحمل المسؤولية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تؤكد جماعة مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" عللا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> علاقتها بالآخرين الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشاركونها في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تناولها للمسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فأعضاء مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" يحافظون على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> اتصالهم الشخصي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مع كثير من جماعات المسرح والمثقفين في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أوروبا
وأمريكا اللاتينية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وبدرجة أقل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الولايات المتحدة الأمريكية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> حيث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقدمون تعليقاتهم على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عروض الممثلين الشباب،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وتقديم المشورة وإدارة الورش المسرحية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وللمحافظة
على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هذا الاهتمام بالاتصال الشخصي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يفضل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقوم بجولات فنية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ينظمها مسرحه في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>". وبهذه الطريقة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشجع هذه الجماعات التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تدعوه، تتيح له توسيع اتصالات مع مجتمع المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فضلا عن كونه مجرد فرقة مسرحية تمر في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> جولة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ويري</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن هذا النوع من الارتباط هو الأساس في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بقاء
واستمرارية المسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">المسرح
الثالث ليس مؤسسة رسمية لها مركز رئيس في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مكان واحد وأعضاء</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يدفعون رسوما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. بل هو انحياز طوعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقوم أساسًا على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الاتصال</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> غير الرسمي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (الحكومي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>). وأبرز الجماعات التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ارتبط معهم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تجمعات المسرح الثالث في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عدة
دول منذ عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1976 الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> حدث في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">بلجراد هي</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>: "مدينة بير جامع</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إيطاليا عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1977</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "مدينة أياكوشو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بيرو عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1978</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مدينة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "لوكيتو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أسبانيا عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1979 ومدينة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "زاكاتكاس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المكسيك عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1981ومدينة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باهيا بلانكا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الأرجنتين،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> و"كوزكو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بيرو عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1987 و"شكا لكايو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>"
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بيرو عام</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> 1988 وكل هذه اللقاءات مع
اختلاف كل منها عن الآخر بدقة إلا إنها بالشكل نفسه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. إذ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتكون الجزء الرسمي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من البرنامج من عدة ورش تدريبية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقودها
مؤدون في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مسرح أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>: محاضرات في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التدريب وأساليب الفن الدرامي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ويقودها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أو مخرجون آخرون مثل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"ماريو ديلجادو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقود جماعة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "كواترو تابلس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>"،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وحلقات درس حول مختلف الموضوعات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "مثل دور العنف في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مجتمع
بيرو وقادها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "خوان كارلو شكالكايو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>"،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> واستخدم أساليب</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "اتيين ديكرو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المايم كمصدر للتدريبات بقيادة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"لويس أوكتافيو</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> باهيا بلانكا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. والصورة الأكثر قيمة لهذه التجمعات تعطي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> شكلا ثابتا في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المواجهة الرسمية بين أعضاء المسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. الذين
نادرا ما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتقابلون</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<b><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">المقايضة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:</span></b></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وهي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> مصطلح
طبقه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أوائل السبعينيات ويرتبط بشكل صميم بمفهوم العلاقة التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يندرج
تحتها المسرح الثالث</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فكما هو الحال في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقايضة بالمعنى</span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">الاقتصادي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإن المبدأ المميز للمقايضة المسرحية هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التبادل أيضا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. إلا أن سلعة التبادل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقايضة
المسرحية هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الأداء</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">إذ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يؤدي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (أ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>) لـ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (ب</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>)،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وبدلا
من أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يدفع له</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (ب</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>) ثمنا من النقود،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يؤدي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (ب</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>) لـ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> (أ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>). وعندئذ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم تبادل الأداء المسرحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بالأغنيات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والرقصات بعروض الأكروبات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والقصيدة
بالمونولوج</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>... إلخ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">المقايضة
والتبادل الثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">المقايضات
هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نقاط الاتصال بين الثقافات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ففي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقايضة تقابل الثقافة الصغرى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> للفرد
أو الفرقة المسرحية الثقافية الكبرى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> للأخرين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ويتحقق هذا اللقاء من خلال تبادل الأداء،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بمعنى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المنتج الثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولكن هذا المنتج ليس هاما في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ذاته،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بل
الأهم هو عملية التبادل نفسها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولا مجال لتبادل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> غير متكافئ في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هذه المقايضة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لأنه لا توجد قيمة محددة مسبقا لما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم تبادله</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وأسبقية
عملية التبادل على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المنتج الثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقايضة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستدعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> القيمة التقليدية للمسرح للاستفسار</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ففي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> النموذج التقليدي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم تبادل الأداء المسرحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بالمال</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">إذ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقاس
الأداء في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إطار الخاصية الجمالية والقيمة النقدية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">لكل
مقعد في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> قاعة المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وهذا النموذج مرفوض في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المقايضة الثقافية التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم فيها تبادل منتج ثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بآخر</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">لأن
قيمة التبادل هنا تكمن في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التبادل نفسه وليس فيما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم تبادله،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولذلك فإن القيم الجمالية والنقدية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> غير
ملائمين هنا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">والتأكيد
على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التبادل الثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> بالمقايضة لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أنه دون جدول أعمال من وراء هذا اللقاء بين الثقافي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فقد
طلب بعد رؤساء القرى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> جنوب إيطاليا من مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" مساعدة أهل القرية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إذ طلب مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" من الناس أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقدموا معلومات لإصدار مطبوعة عن المنطقة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وأراد
شباب قرية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "مونت سيس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن تكون لهم مكتبة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فطلب مسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" من أهل القرية التبرع بالكتب
للمقايضة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فشكلت هذه المساهمة الأساس لمكتبة القرية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">قرية</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"أولالاي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" طُلب إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أهل القرية أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقدموا آلاتهم الموسيقية القديمة والقصص التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتذكرونها
عن ماضي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> القرية، لكي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يؤسسوا أرشيفا للقرية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: 18pt;"><b>الفعالية
الاجتماعية الثقافية لجماعة المسرح:</b></span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">يعرف</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" المسرح بأنه شكل للعمل الاجتماعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> إذ</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقول</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">"ما هو المسرح؟</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. إذا
حاولت اختزال هذه الكلمة إلى</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> شيء ملموس،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإن ما اكتشفه هو أناس</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشتركون معا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فالمسرح هو علاقة خاصة في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> سياق مختار،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أولا بين الناس الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتجمعون معا لإبداع شيء،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ثم</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشاركون
بهذا الإبداع مع الجمهور</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>". يحدد هذا التعريف ما</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعتبره</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" القواعد المزدوجة لجماعة المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والفعالية
الاجتماعية داخل الجماعة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وعلاقة الجماعة بمن هم خارجها من خلال العمل المسرحي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">داخل
الجماعة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">التفاعل
الداخلي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هو أحد أهم صور جماعة المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">ويؤكد
أن عملية التبادل هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المهمة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لأن الأداء محدود زمانيا،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من خلال الأداء المحتفظ به في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الربرتوار،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والأداء
الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستغرق أكثر من بضع ساعات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يوميا،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وأن المنتج النهائي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لعملية أطول داخل الجماعة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> –
وهذا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الكيفية التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تخلق بها الجماعة عروضها وحياتها المهنية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ويبرهن أن هذه العملية هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تحدد
مكانها وتأثيرها في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المجتمع لأنها تقدم الاكتشاف لاستراتيجيات بقاء الجماعة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وأخلاقياتها
المهنية وجمالياتها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">الجماعة
وجمهورها</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">برغم
نزعته الاجتماعية السياسية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعترف</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" أن المسرح لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستطيع أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يغير المجتمع ككل</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. لذلك</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يؤكد أنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يمتلك الطموح لتغيير كل من أولئك الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يصنعون المسرح من خلال جعله طريقة للحياة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فضلا
عن كونه مجرد حرفة،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> وأولئك الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتواصلون مع الناس الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يجعلون المسرح مركز حياتهم،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> حين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يقول</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>:
"إننا نبني</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> شيئا مستقلا،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لكنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتغير طول الوقت،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> شيئًا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يغير رؤية المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ففي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أوروبا وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> كثير من البلدان الأخري،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نحن المقوم الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يغير كثيرا من الأشياء</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. فالمسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يمكن أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يغير نفسه،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لكنه لا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يمكن أن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يغير المجتمع،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ولذلك إن</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> غيرنا المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإننا نغير شيئاً</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> <span lang="AR-SA">صغيرًا في</span></span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المجتمع،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لكنه
شيء مهم جدا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> النهاية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ما
هو تأثير ستانسلافسكي؟ هل أثر على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المتلقين أم أثر على</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عصر المسرح،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أم أثر علي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تاريخه الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> جاء من بعده؟</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عندما نغير المسرح فإننا نغيره من أجل مشاهديه،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نغير
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> طريقة المشاهدة وفي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المفهوم والرؤية المفاهيمية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>". إن القيمة الاجتماعية للمسرح عند</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الطريقة التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يشرع بها الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يصنعونه في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عملهم،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فضلا عن المضمون السياسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الاجتماعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> للعروض</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ورغم أن بعض أعمال فرقة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>
"أودين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" لها أصل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الأفكار السياسية،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإن الاهتمام السياسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الرئيسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> أعمال الجماعة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكمن في</span></div>
</span><br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL">
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;">الاتصال بين الأعضاء وأولئك الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يستضيفونهم
في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الجولات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">ومفتاح
فهم منهج</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> المسرح هو تأكيده علي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> عملية المبادلة</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. علي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الرغم من أنه</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يعترف بقيمة التعليق السياسي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> الاجتماعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> والجماليات،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> ذات قيمة أقل في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> نظره من العملية التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تصل من خلالها الجماعة إلي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> هذه
الجماليات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"></span>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;"><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;">فالمقايضة
بتأكيدها علي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> لقاء الثقافات هي،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> من عدة وجوه،</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> جوهر أفكار</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" المسرحية</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. ولو تحدثنا بشكل اجتماعي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فإن المسرح عنده هو نقطة الاتصال بين
الثقافات التي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يكون فيها التبادل مهما مثل خصائص ومضمون المنتج الذي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يتم
تبادله</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>. من الإنصاف أن نقول إن أحد أهم إسهامات</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> "باربا</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>" في</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> تاريخ المسرح هي</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> محاولته لفهم القيمة الاجتماعية عند الذين</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> يصنعون
المسرح</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-size: 18pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>.</span></span></div>
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">
</span>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 18.0pt;">احمد عبد الفتاح</span><span dir="LTR" style="font-size: 18.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivukGVBe4TRbDNQPQagzfDjGDf0fd4lYJNHFwSRFoUVykfnxHdkkumKcB1tLCHTfuZxhN8MJZ5w3EPepL8aQBWrpwuV4Oqk9ETa0xPyQ1I8OeZKp-QB_avI7YTdBGBDdV9DUAN8whzkkk/s1600/8c38f65001b38da9439e0ef239f8283d-removebg-preview.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="383" data-original-width="652" height="116" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivukGVBe4TRbDNQPQagzfDjGDf0fd4lYJNHFwSRFoUVykfnxHdkkumKcB1tLCHTfuZxhN8MJZ5w3EPepL8aQBWrpwuV4Oqk9ETa0xPyQ1I8OeZKp-QB_avI7YTdBGBDdV9DUAN8whzkkk/s200/8c38f65001b38da9439e0ef239f8283d-removebg-preview.png" width="200" /></a></div>
<br />
<br /></div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-90408172368071440272019-07-21T18:27:00.001-07:002019-07-21T18:34:26.059-07:00تاريخ المسرح<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQx5oY7JsrEXwqeEebnsWD19E1x_57Wuf2eWtspAlKwdk5VCnDyC0iWezalvkD2Cgx-iWLqAkXMhqcWhQGVjcxR4v0S0yOTzd9_zd4Q1B6brAfsQdqjGiajdPEyvKA2ccimPq3Ia-Ions/s1600/%25D8%25A7%25D9%2584%25D9%2585%25D8%25B3%25D8%25B1%25D8%25AD-856x523.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="856" height="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQx5oY7JsrEXwqeEebnsWD19E1x_57Wuf2eWtspAlKwdk5VCnDyC0iWezalvkD2Cgx-iWLqAkXMhqcWhQGVjcxR4v0S0yOTzd9_zd4Q1B6brAfsQdqjGiajdPEyvKA2ccimPq3Ia-Ions/s640/%25D8%25A7%25D9%2584%25D9%2585%25D8%25B3%25D8%25B1%25D8%25AD-856x523.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يعتبر
الفن المسرحي من بين الفنون الأكثر ارتباطاً بحياتنا اليومية، إلى الحد الذي لا
يمكن معه أن نتصور الوجود البشري بدون المسرح. فكما أن الإنسان كائن مفكر وعاقل
فهو أيضاً عاشق مبدع ومحب للجمال. وما علينا سوى النظر من حولنا لنلاحظ بأن فعل
المحاكاة وحب التمثيل والتشخيص واللعب والرغبة في تقليد بعض الأشخاص أو الحيوانات،
رغبة كامنة ومتأصلة في الإنسان. إن حب المحاكاة واللعب المسرحي فعل طبيعي غريزي
فينا، كالغناء والرقص والتفكير</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وقد
شكَلت الأفعال السحرية والطقوس الدينية والاحتفالات التنكرية والحفلات والرقصات
والأناشيد والغناء والرسم على الجدران والنقش على الصخور وتقديم القرابين للآلهة،
البدايات الأولى للفن المسرحي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كانت
هذه الشعائر الدينية والرسومات والنقوش والأفعال السحرية لدى الإنسان البدائي،
تلعب وظيفة مزدوجة: وظيفة فكرية معرفية ووظيفة فنية جمالية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أما
الوظيفة المعرفية فتتمثل في فهم وإدراك العالم والإنسان من خلال إخضاع الطبيعة
والتحكم في الأشياء. فإذا ما نقش البدائي على الصخور لوجوه حيوانات، فرغبة منه في
التحكم فيها وإخضاعها لإرادته؛ وإذا ما رسم حادثة القنص، فهو يريد لها أن تحدث بل
يرغمها على الحدوث</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وكانت
ترافق هذه الوظيفة المعرفية ومحاولة فهم العالم وظيفة فنية جمالية يمكن تلمسها من
خلال ما كان يشعر به ذاك الإنسان من متعة ولذة وهو يمارس هذه الطقوس وهذه الأفعال،
نشوة الانتصار على الطبيعة أو الحلم بالانتصار عليها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">شكَلت الأفعال
السحرية والطقوس الدينية والغناء والرسم على الجدران والنقش على الصخور وتقديم
القرابين للآلهة، البدايات الأولى للفن المسرحي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>”</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">غريزة
المحاكاة<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ولما
كانت المحاكاة غريزية فينا، فإن هذا الفعل العفوي سيتحول الى ما سيعرف عند
اليونانيين بـ “الفن المسرحي” والذي نميز فيه بين التراجيديا والملهاة. وتعتبر
الشعائر الدينية وطقوس العربدة والسكر التي كان يقيمها اليوناني القديم، بمناسبة
خصوبة الأرض وعطاءها، الإرهاصات الأولى لفن المسرح؛ هذه الرقصات والاحتفالات
ستتحول الى اللعب المسرحي بعد أن تم إفراغها من شحنتها الدينية الغيبية لتتخذ
بعداً إنسانياً دنيوياً</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">لكن ما
كان لهذه الغريزة الفنية الإيقاعية الفوضوية أن تتبلور الى إبداع مسرحي، إلا بعد
تنظيم وعقلنة هذه الفوضى الغريزية والرقي بها الى مستوى النظرة المتماسكة
والمتكاملة للكون وللإنسان؛ وبعد أن أصبح فعل المحاكاة يتخذ موضوعاً له الوضع
البشري المعقد بأبعاده الانفعالية والأخلاقية والفكرية والوجودية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">اليونانيون
القدامى وبدايات المسرح<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">إن
الانتقال من الميثولوجيا الى الفن المسرحي المتميز تحقق بفضل العبقرية اليونانية.
وقد ساعدت ملحمة الإلياذة والأوديسة (أنشودة الحرب وأنشودة البحر) على ظهور المسرح
في اليونان لما تتضمنه هذه الملحمة من شخصيات بطولية ومن صراعات وحروب وتوتر في
العلاقات. لكن لا ينبغي أن يفهم من هذا، أن المسرحية بالمفهوم الدقيق للكلمة،
تأسست وأخذت ملامحها النهائية فقط من خلال سرد وقائع وأحداث وشخصيات ملحمية.
ويرتبط ظهور المسرح في القرن السادس قبل الميلاد بعبادة ديونيزوس</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Dionysos </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وإقامة الشعائر
الدينية احتفاء به</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">تقول
الميثولوجيا الإغريقية، إن ديونيزوس إبن تزوس، قتل بشكل وحشي من طرف أعداءه</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Les Titans </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">لكن أباه تزوس</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Zeus </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يعيد احياءه وعندما ينبعث ديونيزوس من جديد يتحول
حبه للحياة الى نوع من الجنون والهيجان، هذا الهيجان لا يمكن أن يهدأ الا بالانخراط
الكوني في الإيقاع والموسيقى والرقص الصاخب ونشوة الخمر. وهكذا يصبح ديونيزوس عند
اليونانيين القدماء إله الخصب والعنب والخمرة والفرح والفن والجمال. وهكذا تكون
تقليد سنوي في المدينة اليونانية، يقوم على تقديم الهدايا والقرابين إلى ديونيزوس
إله الفن والجمال</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يرتبط ظهور
المسرح في القرن السادس قبل الميلاد بعبادة ديونيزوس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Dionysos </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وإقامة الشعائر الدينية احتفاء به</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>”</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كانت
هذه الطقوس والاحتفالات الديونيزوسية تقام مرتين في السنة، في شهر مارس وفي شهر
دجنبر. وتتألف الاحتفالات من أضحيات وهدايا ومواكب روحانية صوفية. وتقدم القرابين
في ساحة يتوسطها مذبح تتجمع حوله جوقة تنشد أغاني دينية ويحمل أفراد الجوقة أقنعة
على وجوههم ويترأس الاحتفالات كاهن يجلس على كرسي وثير في مكان مرتفع. تقدم خلال
الحفلين السنويين ولمدة ثلاثة أيام عروض مسرحية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كان
كتّاب التراجيديا يدخلون في صراع ومنافسة لنيل الجائزة الأولى للمهرجان. والمسرحي
الفائز ينال جوائز وتقدير الجمهور. كانت الدولة الأثينية هي التي تتولى تنظيم هذه
الاحتفالات المسرحية وذلك بتكليف أحد الموظفين السامين باختيار التراجيديين
المتنافسين واختيار المواطنين الذين سيتولون الإنفاق على العروض وأصحابها. فهذه
الاحتفالات الديونيزوسية العفوية ما كان لها أن تتطور الى عروض مسرحية منظمة إلا
بتدخل سلطة سياسية مركزية تستند الى الشعب</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">والغريب
في الأمر أن المسرحية ظهرت وازدهرت في مرحلة ارتبطت بنظام سياسي مستبد وبسلطة
سياسية قوية، هذه السلطة التي كان يجسدها الحاكم المستبد بيزيترات</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.Pisitrate</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">التراجيديا<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ولفظ
“تراجيديا” مشتق من كلمتين يونانيتين</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>
Tragos </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وتعني
تيس و</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Odé </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وتعني أنشودة
أو أغنية. أما المعنى الاشتقاقي فقد اختلف حوله: فهناك من يقول بأن اللفظ يدل على
جلد التيس الذي كان أفراد الجوقة في التراجيديا البدائية، يرتدونه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وهناك
من يرى بأن لفظ “تراجيدوس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>”Tragedos
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يدل
على الشاعر الذي ينال جائزة أحسن مؤلف مسرحي، والجائزة هي عبارة عن تيس يقدمه الشاعر
كقرابين لديونيزوس ثناءً وشكرا له على الفوز. هذا مع العلم أن التيس كان الذبيحة
المفضلة لدى الإله</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">فمأسسة
وتنظيم المسرحية كجنس أدبي جديد ظهر بفعل عاملين: عامل أدبي وهو اكتشاف الشاعر
والممثل تيسبيس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> Thespis </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">لإمكانيات
جديدة لهذا النوع من العروض والمتمثل أساسا في ظهور ممثل الى جانب الجوقة وحوارات
بينهما ونص أدبي مكتوب؛ وعامل سياسي يتجلى في رغبة وإرادة الحكام تقديم حفلات
ومهرجانات للشعب لكسب ثقته وإحداث وحدة وطنية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ينال
الشاعر والممثل تيسبيس أول جائزة مسرحية سنة 534 ق- م، لكونه ألف نصاً شعرياً،
يقوم على حوار بين ممثل وجوقة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ممثل</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Hypocrites: </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الذي يجيب</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>) </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ويضعون أقنعة على وجوههم. ويفسر القناع برغبة
الممثل في إخفاء وجهه والانصهار كلية في الدور الذي يجسده. ويأتي أسخيلوس</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Eschyle </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ليطور العرض
المسرحي بإضافة ممثل ثان، فأصبح الحوار يجري ليس بين الممثل والجوقة ولكن أيضا بين
الممثلين</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وابتداء
من 449 ق- م ازداد عدد الممثلين الى ثلاثة. وهذا لا يعني أن العرض المسرحي يقتصر
على ثلاثة أدوار أو شخوص مسرحية، ولكن كانت هناك أدوار عديدة يؤديها الممثلون
الثلاثة ما دامت الأقنعة كانت توضع على وجوه الممثلين</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كان كتّاب
التراجيديا يدخلون في صراع ومنافسة لنيل الجائزة الأولى للمهرجان. والمسرحي الفائز
ينال جوائز وتقدير الجمهور</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>”</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وقد
عمرت التراجيديا اليونانية ثمانون سنة، وتطابق هذه المدة نمو وازدهار أثينا سياسيا
وثقافيا. وإذا كان أول عرض مسرحي لتسبيس سنة 537 ق- م ، فان أول نص تراجيدي جدير
بالاهتمام والدراسة هو “الفرس” لأسخيلوس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ويمكن
التمييز بين ثلاثة شعراء تراجيديين وهم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:
Eschyle</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أسخيلوس525/
456 ق- م وسوفوكليس</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Sophocle496/406
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ق- م
ويوربيدس</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Euripide 484 / 406 </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ق- م ، الذين
حظوا بأهمية خاصة ونالوا جوائز عديدة في المهرجانات المسرحية الديونيزوسية ، كمسرحية
“أوديب” و”أنتيغون” لسوفوكليس ومسرحية “أندروماك” و”أورست” و”اليكترا” ليوربيدس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وبانهزام
أثينا أمام أسبارته سنة 404 ق- م أو ما يعرف بحرب بيلوبونيز</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Péloponnèse </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وفقدان أثينا لبريقها وإشعاعها السياسي والثقافي
ابتداء من سنة 386 ق- م فقدت التراجيديا اليونانية بريقها وأهميتها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الملهاة<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ارتبطت
الملهاة “الكوميديا” بشكل مباشر بالطقوس الدينية الديونيزوسية. ولفظ كوميديا مشتق
من</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> cômos </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">و</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">ôdé </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">وتعني أنشودة الموكب الهازل أو الساخر، الذي كان
بمثابة جني للعنب، ينتقل عبرالقرى ينشد ويسخر من أولئك الذين يعرفهم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">فإذا
كانت التراجيديا نوع جدي من العروض المسرحية وتطرح فيها النهاية المأساوية
للشخصيات البطلة، فإن الكوميديا نوع ضاحك وساخر من العروض تتناول وضعية ومصير
الأفراد العاديين والحياة العامة كالحب والزواج</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ولم
تدخل الكوميديا في الإحتفالات الأثينية الرسمية بالقياس الى التراجيديا إلا في
مرحلة متأخرة أي في سنة 486 ق- م على يد الشاعر الكوميدي الساخر</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Chinodès. </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ومن أبرز
الشعراء الكوميديين أريسطوفان</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">Aristophane
</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الذي
نجده يسخر من سقراط في مسرحية “السحب” أو من الإله ديونيزوس في “السلاحف</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>”.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">محمد
عبد الرازق</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br /></div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-19528136214860578252019-07-21T18:24:00.003-07:002019-07-21T18:34:26.054-07:00المسرح الإغريقي .. تاريخ وبداية<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9uStmt8rzfLKgzm6n6FpFGHm5kh6DIdXmg0ZbOYOiqcoPisU4pCy7LEMMJZ-7GHjmyNufpfRz20YTE1RFkVBsd_CtQNM2Rycsl3ARIcDZHVvJgrIQsQtIVdMLATie5BLNCHrDHoGhpA/s1600/_178039_greecL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="277" data-original-width="406" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs9uStmt8rzfLKgzm6n6FpFGHm5kh6DIdXmg0ZbOYOiqcoPisU4pCy7LEMMJZ-7GHjmyNufpfRz20YTE1RFkVBsd_CtQNM2Rycsl3ARIcDZHVvJgrIQsQtIVdMLATie5BLNCHrDHoGhpA/s640/_178039_greecL.jpg" width="640" /></a><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">بداية المسرح الإغريقي يمكن أن نجدها في أثينا، عندما كانت تُتلى
الترانيم في المعابد تكريما للإله ديونيسوس (باخوس إله الخمر والابتهاج عند
الإغريق). لكن، هل الإغريق حقا هم أول من عرف الفن المسرحي، أم هو فن مقتبس من
المصريين مثل أشياء كثيرة أخرى؟<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">بطليموس الثالث، الحسن، (246-222 ق. م)، هو ابن بطليموس الثاني ابن
بطليموس الأول. بلغت مصر في عهده، أوجها الحضاري. قام ببناء معبد حورس بمدينة
إدفو. أحسن ما حُفظ من المعابد المصرية القديمة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كُتبت على جدران المعبد، أقدم مسرحية وعمل درامي في العالم. تصور صرعا
استمر 80 سنة. وفقا للأسطورة المصرية القديمة، هي عمر الصراع بين إله الخير حورس،
وإله الشر ست، إلى أن ينتصر حورس في النهاية، ويؤول إليه حكم مصر</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كل عام، يحرص الفرعون على أن تعرض المسرحية على مسرح المعبد، حتى يؤكد
نصر قوى الخير على قوى الشر. فهل هذا دليل على أن المصريين أيضا كانوا يعرفون الفن
المسرحي والتراجيديا؟<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الترانيم الإغريقية، كان يتلوها الكورس الذي يلبس أفراده ملابس خاصة
وأقنعة تغطي الوجه. بعد ذلك، كان بعض أفراد الكورس يقومون بأداء مختلف عن الباقي،
لكنهم لم يكونوا ممثلين، كما نعرفهم اليوم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">دور الممثلين جاء في القرن السادس قبل الميلاد، عندما قرر بيسيستراتوس
حاكم مدينة أثينا، تكوين سلسلة من المهرجانات العامة. أحد هذه المهرجانات أقيم في
مدينة ديونيسيا، تكريما للإله ديونيسوس. شمل مسابقات في الموسيقى والغناء والرقص
والشعر. الغريب أن الفائزين في تلك المباريات، كانوا شعراء جوالة يسمون تسبيس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كان التسبيس، في عامي 534 و535 ق. م، يركبون على عربة كارو يجرها
الخيل، ويقومون بإلقاء الأشعار من الذاكرة، كأنهم ممثلون على المسرح. بذلك، يصبحون
أول ممثلين عرفهم العالم. من هنا جاءت كلمة تسبيان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (Thespian)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>،
وتعني مسرحي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أول مسرحية كانت بممثل واحد يسمى الراوي أو بطل الرواية، بروتاجونيست</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>
(Protagonist)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، وكورس مساعد. لكن في القرن الخامس قبل
الميلاد، استمر تطور المسرحية عن طريق عدة مؤلفين</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">المؤلف المسرحي أسخيلوس، أضاف ممثلا آخر لبطل الرواية، هو خصم البطل،
أنتاجونيست</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (Antagonist)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، وأنقص عدد الكورس من 50
إلى 12 فقط. مسرحيته بعنوان "الفرس"، التي مثلت عام 472 ق. م، هي أقدم
مسرحية إغريقية وصلتنا من كنوز الإغريق، التي فقد معظمها في حريق مكتبة الإسكندرية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">تلميذه، سوفوكليس، قام بإضافة ممثل ثالث. بينما يوريبيدس، أضاف إلى
ذلك مقدمة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (Prologue)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span>، وأضاف أيضا خاتمة في
صورة شخصية إلهية تقوم بلم الموضوع، كما نقول بالبلدي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أثرياء المدينة كانوا يدفعون ضرائب خاصة تطوعا لتشجيع الأعمال
المسرحية. على أمل أن هذا يجعلهم مشهورين، لزوم النجاح في الانتخابات المقبلة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أول مسرحية عرضت على مسرح ديونيسوس، المبني بجوار الأكروبوليس في
أثينا، في القرن الخامس قبل الميلاد. منذ ذلك الحين، أصبح المسرح مشهورا، وانتشر
في كل المدن اليونانية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>•<span style="mso-tab-count: 1;"> </span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الدراما
المسرحية<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الدراما المسرحية تنقسم إلى ثلاثة أنواع</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كوميدي أو الملهاة (تمثل بالقناع الأبيض أو ألوان فاتحة)</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">تراجيدي أو المأساة (تمثل بالقناع الأسود أو ألوان داكنة)</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">تراجيكوميدي شيء بين هذا وذاك<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الإغريق القدماء كانوا يأخذون هذه المسائل الترفيهية بكل جد. يستخدمون
الدراما كوسيلة لمعرفة هذا العالم الذي نعيش فيه، وكأسلوب لفهم معنى أن نكون بني
آدمين. أهم أنواع الدراما الثلاث هي التراجيديا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الكوميديا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">المسرحيات الكوميدية الأولى، كانت عبارة عن سخرية وتريقة على رجال
السلطة، وإظهار غبائهم وغرورهم. أحداثها غالبا تمثل الوقت الحاضر. أول مؤلفي
الكوميديا المشهورين، هو أريستوفان. بعد ذلك، ألف ميناندر كوميديات عن الناس
العاديين، وكانت أعماله أشبه بكوميديا المواقف</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">التراجيديا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">تعالج موضوعات كبيرة مثل الحب، الفشل، الكبرياء، سوء استخدام السلطة،
العلاقة المعقدة بين الإنسان والآلهة. معظم أحداثها تكون في الماضي. بطل التراجيديا،
بروتاجونيست، عادة ما يقترف جريمة رهيبة دون أن يدري، ودون أن يعلم كم هو أحمق
مستهتر مغرور</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">بعد ذلك، عندما يتحقق البطل من خطئه ببطء، يجد كل شيء يتحطم حوله. أهم
كتاب التراجيديا الإغريق، هم: أسخيليوس، سوفوكليس، ويوريبيدس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">يقول أرسطو إن التراجيديا تطهر القلوب، عن طريق الإحساس بالشفقة
والرعب. تجعلنا نتقبل آلامنا ومخاوفنا، عندما نرى أمام أعيننا البطل وهو يتحمل
آلامه بكل نبل وشجاعة. كما نقول بالبلدي: "اللي يشوف مصيبة غيره، تهون عليه
مصيبته". يعتبر أرسطو أن التراجيدا مكان مناسب للتنفيث عن مخاوفنا وانفعالاتنا
ومشاكلنا النفسية. يعني علاج نفساني علن طريق المشاهدة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">يعترف أرسطو بأن العواطف قد تكون عنيفة شاطحة خطرة، ليس من السهل
التحكم فيها. إلا أن الدراما تفجر هذه العواطف المكبوتة، وتجعلها تخرج في صورة
انفعالات، بكاء أو ضحك أو حزن وسرور</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">عندما كان الأثينيون يذهبون للمسرح لمشاهدة الأعمال الدرامية، كانوا
يضحكون ويبكون ويرتجفون من الخوف ويضربون صدورهم ويشدون شعورهم. يحدث ذلك، بينما
يتوالى عرض المسرحية الدرامية</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">التراجيكوميدي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">هي مسرحيات قصيرة تعرض بين فصول الدراما الأصلية. تسخر من محنة أبطال
التراجيديا. قليل منها هو الذي نجى من الضياع أو الحرق</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أسخيليوس، هو أبو التراجيديا الإغريقية. توفى عام 456 ق. م، في بداية
حكم بيركليس لأثينا، الذي استمر فترة طويلة نسبيا. ألف أسخيليوس 80 مسرحية
تراجيديا، لم يتبق منها سوى سبعة، الفرس، أوريستيا، بروميثيوس مغلولا، وغيرها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">اشترك أسخيليوس في الحرب ضد الفرس في موقعة الماراثون عام 490 ق. م،
وموقعة سلاميس عام 480 ق. م. يقال إنه مات بسبب سقوط سلحفاة فوق رأسه، كان يحملها
نسر. على قبره، كتبت جملة واحدة: "لقد اشتركت في الماراثون</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>".</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">بعد موته، كنوع من التبجيل، سمحت أثينا لأعماله أن تعرض في المهرجان
السنوي الذي يتنافس فيه مؤلفو المسرحيات للفوز بالجائزة الكبرى</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">خليفته على عرش التراجيديا، هو تلميذه سوفوكليس. عاش ما يقرب من 100
سنة. توفي قبل نهاية الحرب البيلوبونيسية بين أثينا واسبرطة. كتب 123 مسرحية، لم
ينجو منها سوى سبعة. منها أنتيجوني، أوديب في كولونس، وأوديب ريكس</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">من عائلة غنية كانت تعيش في كولونس بالقرب من أثينا. أرسله والده إلى
مدرسة أثينا، حصل منها على تعليم جيد. عندما كان عمره 6 سنوات، هَزم الأثينيون
الفرس في موقعة الماراثون</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">عندما كان عمره 16 سنة، هَزم الأثينيون الفرس في موقعة سلاميس. لم
يشترك سوفوكليس في الحرب مثل أسخيليوس. لكنه شاهد منزله ومنازل الأثينيين ومبنى
البارثينون، تحفة الإغريق في الفن، شاهدها كلها تدمر وتحترق بالفرس قبل هزيمتهم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">عمل سوفوكليس في شبابه بالسياسة، إلى جوار بيركليس حاكم أثينا. كان
يعرف هيرودوت و"ثوسديدس" وكتاب المسرح، مثل أستاذه أسخيليوس ويريبيدس.
سقراط كان أصغر منه قليلا في السن</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">تمتاز مسرحياته بالتفاؤل، تعكس روح أثينا. كان يرى الإنسان قويا
عقلانيا خلاقا، سيد العالم حوله، وخير من خلقته الآلهة. كان أيضا يتذكر الرعب الذي
سببته الحرب. كان يرجو ويلح في مسرحياته بتحكيم العقل، ووضعه في مرتبة أعلى، فوق
العواطف والغضب</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">ثالث الثلاثة وأصغرهم سنا هو يوريبيدس. عاش في نهاية القرن الرابع قبل
الميلاد، أثناء الحرب البيلوبونيسية. كان ينافس سوفوكليس في مسابقات الدراما
ويكسبه في بعض الأحيان. كتب 92 مسرحية، لم يبق منها سوى 20</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كتب ثلاثية طروادة التي لم يبق منها سوى "نساء طروادة"،
بالإضافة إلى مسرحيتين هامتين عن دور المرأة في زمن الإغريق، هما "نساء
فينيقيا" و"باتشا". كتب أيضا ميديا وفيدرا وهما شخصيتان نسائيتان
هامتان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">قد يبدو أنه متعاطف مع النساء في أعماله، يطالب بحسن معاملتهن. لكنه
في بعض الأحيان، يظهرهن كشخصيات غير عقلانية، أو مجنونة، تتبع الغريزة لا العقل.
مسرحياته تبين الصراع بين الأنثى التي تحكمها العاطفة، والرجل العقلاني</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">لكن في مسرحياته، الغلبة لا تكون للرجل العقلاني طول الوقت. يصر
يوريبيدس على أننا يجب أن نقر ونعترف، بوجود جانبين في نفس الإنسان. جانب حيواني
غريزي، وجانب عقلاني إلهي. عقولنا لا تستطيع دائما التحكم في أجسادنا. هذا قبل
سيجماند فرويد بأكثر من ألف سنة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أما إمام المسرحية الكوميدية، فهو أريستوفان (450-388 ق. م). عاش في
أثينا وعاصر يوريبيدس. لكن أريستوفان كان يكتب المسرحيات الكوميدية. ألف 30
مسرحية، لم يبق منها سوى 11</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">أول مسرحية ألفها كانت عام 427 ق. م، سنتان بعد وفاة بيركليس حاكم
أثينا. كان متخصصا فيما نسميه اليوم، النقد السياسي. من مسرحياته: ليسيستراتا،
الضفادع، السحب وهي أشهرهم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">في مسرحية ليسيسترا، يسخر من الجنرالات الذين لا يستطيعون إنهاء الحرب
البيلوبونيسية، ويقول بأن المرأة تستطيع أن تفعل أحسن من الرجل، بأن تصنع السلام
مع الأعداء</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">مسرحية الضفادع، عبارة عن تأبين لسوفوكليس ويوروبيدس بعد موتهما،
وإظهار أن الفن وحده غير قادر على صناعة السلام بين الأعداء</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كل مدينة إغريقية، كان بها مسرح. لأن المسرح، كان جزءا من الاحتفالات
الدينية في البداية. الإغريق كانوا مغرمين بالغناء والرقص. المسارح كانت تبنى في
الهواء الطلق، مثل السينمات الصيفي في بلادنا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كانت تبني المسارح في سفوح الجبال على شكل نصف دائرة، يتسع كل منها في
الغالب لـ 18 ألف مشاهد. المقاعد من الحجر في شكل صفوف، كل صف منها أعلى من الذي
أمامه. حتى يرى المشاهد ويسمع أحداث المسرحية دون مضايقة من الجالس أمامه</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">في المركز، دائرة للرقص ومكان للأوركسترا، ومذبح تقدم عليه القرابين
للإله ديونيسوس. المكان المرتفع داخل الدائرة، هو المسرح الذي يقام عليه العرض</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">كل الممثلين، كانوا من الرجال. يلبسون أقنعة كبيرة تبالغ في تعبيرات
الوجه والأحاسيس. فتحة الفم كبيرة تقوم بتضخيم الصوت. التمثيل يكون بالكلمات أو
بالشعر</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">يقول نيتشه، إنه بفضل الموسيقى والأسطورة، تتخلص التراجيديا من آلام
الواقع والعالم الخارجي. بالموسيقى يتحرر الجسد، وبالأسطورة نعانق الزمن الأول بما
فيه من آلهة وكائنات</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الشخصيات الأسطورية ليست أناسا عاديين، بل آلهة وأبطالا متحضرين.
الأسطورة إذن، هي قصة ما فعله الآلهة والكائنات الإلهية في بداية الزمن. الأسطورة
بمثابة حفر في تاريخ الإنسان وعقله الباطن، وعمق ماضيه السحيق. عبر الأسطورة نعانق
هذا التاريخ الأصلي، ونحتضن الزمن الأول، الزمن المقدس الأبدي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">باستعادتنا لهذا الزمن، ننسى كل شيء. ننسى الألم وننسى الموت.
التراجيديا في عمقها وجوهرها مقاومة للموت نفسه، والحلول في الزمن الأبدي. إذا كان
لا بد من الموت، فعلى الأقل لنختر كيف نموت، نموت أبطالا بكرامة وشرف، أي نموت
منتصرين. (وإذا لم يكن من الموت بد ** فمن العجز أن تموت جبانا)</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">الأبطال التراجيديون يختارون موتهم ويذهبون إليه ببطولة وشجاعة
وإقدام. هذا بروميثيوس، عند أسخيليوس، يختار موته ويتوجه إليه. وذلك أوديب، عند
سوفوكليس، يختار مواجهة موته ببطولة وإقدام</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">هم يعلمون أنهم لا قبل لهم في مواجهة الآلهة، إلا أنهم مصرون على
التحدي والمواجهة والثورة. بهذا إذن تتجسد الأسطورة في البطل التراجيدي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">لقد كان الإنسان اليوناني يحس بالضجر والرعب، وبالخوف في هذا الوجود،
إلا أنه كان يرفض أن يتعامل معه كخطيئة أو كذنب لا يغتفر، كما هو الحال بالنسبة
للأديان السماوية الثلاث، التي تركز على الشعور بالذنب لعصيان آدم لربه، مما تسبب
في طرده من الجنة</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;">لذلك كانت الأديان السماوية في نظر نيتشه، وموقفها من الوجود والحياة،
هي السبب في موت التراجيديا، وموت البطولة والحضارة الإغريقية. بعث التراجيديا
والحضارة الإغريقية من جديد، هو بعث للإنسان المتفوق الشجاع البطل. بعث للإنسان
السوبرمان</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-family: "Arial",sans-serif; font-size: 16.0pt; mso-ascii-theme-font: minor-bidi; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-theme-font: minor-bidi;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp24ZiHyaMYplWFplI_BzPJPLYitOLeQL1KU5DE0yBCmKlbIug6QXE8FEPWeHHU_LXgSldM-hQXLfdghE5kqHj_qUj_xb8W-7Vc3uwQXJQo9pFU8s7cx3H70OuzvZaEqsCGWEo_NnJIhQ/s1600/Dyonisus-Theater-in-Athen.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1112" data-original-width="1600" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp24ZiHyaMYplWFplI_BzPJPLYitOLeQL1KU5DE0yBCmKlbIug6QXE8FEPWeHHU_LXgSldM-hQXLfdghE5kqHj_qUj_xb8W-7Vc3uwQXJQo9pFU8s7cx3H70OuzvZaEqsCGWEo_NnJIhQ/s640/Dyonisus-Theater-in-Athen.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ly793ggcohFrHAffPyBzhLDwrPYnfAbEV7Zr2saqzyZQc8UwlkB3XJUZAIXmQSm4nTfAXbJPqulfGCHC5lbcLhJdlmpkDnB4bSPpgbVhCVO2bqo1pb5QjoDEwsV1W_KkpvGgmXPH7vc/s1600/Dodona_theater.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="501" data-original-width="750" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0ly793ggcohFrHAffPyBzhLDwrPYnfAbEV7Zr2saqzyZQc8UwlkB3XJUZAIXmQSm4nTfAXbJPqulfGCHC5lbcLhJdlmpkDnB4bSPpgbVhCVO2bqo1pb5QjoDEwsV1W_KkpvGgmXPH7vc/s640/Dodona_theater.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4N2J5i9nzW59CEWW4aMWEQKA48ZzabH6ytegrv3Xwrkc33_hn8d_VVUQrv90eQbRRpvvlkFw3BAmdLWt8EYaojMthF8vtahmy3JO6agFivLLXa7lBFix1mkiatXiTmCG2yMlIkgGkY8/s1600/300px-Dionysos_mask_Louvre_Myr347.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="324" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT4N2J5i9nzW59CEWW4aMWEQKA48ZzabH6ytegrv3Xwrkc33_hn8d_VVUQrv90eQbRRpvvlkFw3BAmdLWt8EYaojMthF8vtahmy3JO6agFivLLXa7lBFix1mkiatXiTmCG2yMlIkgGkY8/s640/300px-Dionysos_mask_Louvre_Myr347.jpg" width="592" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHjmGxjt-i6MqL1GgEMBcMoN4EOS7s8QfYoL9G5EJjG5Dmv5WfD10HOpDW2GlU3PLyaq1BnlWgCrOrNqa8EqTK8DjA8o61G2GRfnLa6BLw1-svhgXkAWfDfEQtNIrjSHBbDO3fUIuh9nU/s1600/6e20a37f56247a53e8e16d35bc176ec9_greecLL.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="300" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHjmGxjt-i6MqL1GgEMBcMoN4EOS7s8QfYoL9G5EJjG5Dmv5WfD10HOpDW2GlU3PLyaq1BnlWgCrOrNqa8EqTK8DjA8o61G2GRfnLa6BLw1-svhgXkAWfDfEQtNIrjSHBbDO3fUIuh9nU/s640/6e20a37f56247a53e8e16d35bc176ec9_greecLL.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKq0cw3gPWDq2vtSZHfQ7bmW7TIcC2sedNiRrwxDsQpfV59rRJj_ZPWhb0OT-w3dgYpoArpViZ1VNfYhgNHx3Vy3cCtSFmc7XcVtCmwx44pk-djb2gVpKhANS43Dn1qfGZaFNvsyvCSIY/s1600/philosopher-clipart-greek-theatre-713106-4992824.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="400" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKq0cw3gPWDq2vtSZHfQ7bmW7TIcC2sedNiRrwxDsQpfV59rRJj_ZPWhb0OT-w3dgYpoArpViZ1VNfYhgNHx3Vy3cCtSFmc7XcVtCmwx44pk-djb2gVpKhANS43Dn1qfGZaFNvsyvCSIY/s640/philosopher-clipart-greek-theatre-713106-4992824.jpg" width="426" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30hMQjtmV0F4Ndrfme5mj4sr1uzFvVqLbeorfMHowvTUk2PIkJUdQqiqqcICndTWQnP-GKrnxXenV-4bj9jjqG5UCbqdUx6XGLoGQFW9XWwuYuaRAjqOxhoS7BGgi13SaJDH9qHC2KEk/s1600/xc8da3c9bd0b12257b5784938b5376d1a.jpg.pagespeed.ic.SUKCjKQkDg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="940" height="338" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj30hMQjtmV0F4Ndrfme5mj4sr1uzFvVqLbeorfMHowvTUk2PIkJUdQqiqqcICndTWQnP-GKrnxXenV-4bj9jjqG5UCbqdUx6XGLoGQFW9XWwuYuaRAjqOxhoS7BGgi13SaJDH9qHC2KEk/s640/xc8da3c9bd0b12257b5784938b5376d1a.jpg.pagespeed.ic.SUKCjKQkDg.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDvuAvwg20Z9QNx8uC2ZKmCUVsAZEqVJN4Bp_iOAoon2xSTd7YXXG3-kzvD4qgc-Nx2RENyEAj9eb_4jyxAhyYK4qVk-pjm2yeZOetpakbffcUksP-jKzKUByjS9UL-I-VFoV9SGDh-28/s1600/%25D8%25AF%25D9%258A%25D9%2588%25D9%2586%25D9%258A%25D8%25B3%25D9%258A%25D9%2588%25D8%25B3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="422" data-original-width="632" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDvuAvwg20Z9QNx8uC2ZKmCUVsAZEqVJN4Bp_iOAoon2xSTd7YXXG3-kzvD4qgc-Nx2RENyEAj9eb_4jyxAhyYK4qVk-pjm2yeZOetpakbffcUksP-jKzKUByjS9UL-I-VFoV9SGDh-28/s640/%25D8%25AF%25D9%258A%25D9%2588%25D9%2586%25D9%258A%25D8%25B3%25D9%258A%25D9%2588%25D8%25B3.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-68461480322765937232019-07-21T18:10:00.001-07:002019-12-09T01:30:35.317-08:00ماهي السينوغرافيا، ومن هو السينوغراف؟! Scenography scenographya<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrk0W5TyAbdwmKPggF3GJb3mx0LtHjCsjqAmQ51F4gWEwIHGPfuSWOMqVjbpFHDgUErE-5mowTHO_UXy4Otx0ofJrJL9V1_rz2lm7TL0ndaYeh1KubGqfC2lVR4knalhHxiq01KTg4aYI/s1600/IMG_0169.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="1024" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrk0W5TyAbdwmKPggF3GJb3mx0LtHjCsjqAmQ51F4gWEwIHGPfuSWOMqVjbpFHDgUErE-5mowTHO_UXy4Otx0ofJrJL9V1_rz2lm7TL0ndaYeh1KubGqfC2lVR4knalhHxiq01KTg4aYI/s640/IMG_0169.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">لسنوات
عديدة كانت هناك مناقشات ساخنة في جلسات مؤتمر معهد الولايات المتحدة لتقنيات
المسرح بشأن تعريف السينوغرافيا والسينوغرافي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>!<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">في
بلدان أخرى غير الولايات المتحدة السينوغرافي هو مصمم مسرحي متخصص في تصميم جميع
العناصر البصرية للعرض المسرحي، وذلك باستخدام نهج كوني شامل مفهوم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">الخلافات
التي أعرب عنها في جلسات المؤتمر عكست حقيقة وهي أنه في الولايات المتحدة
الأمريكية معظم الإنتاج يتم من قبل فريق من المصممين وليس مصمم واحد فقط</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">تم
تعديل طرق عمل السينوغرافي في بلدان أخرى من العالم حيث ليس من غير المألوف
بالنسبة لمصمم واحد ليكون مسؤولا عن عناصر التصميم كاملة في العمل الأدائي. الفترة
الزمنية للعمل الادائي ما قبل الإنتاج وعادة ما تكون أكثر سخاء بسبب الدعم
التمويلي من الدولة لإنتاج الاعمال المسرحية. المصممين والفنيين غالبا ما يعملون
على أجور ثابتة شهرية او سنوية وبالتالي يتم استقصاء اجورهم من تكلفة الإنتاج
ونتيجة لذلك هناك ما يكفي من الوقت لفرد واحد للبحث والتصميم والإشراف على تنفيذ
جميع العناصر التي تشكل الإنتاج</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">في
الولايات المتحدة، يتم التقليل من اعمال ووقت التحضير للأعمال المسرحية التجارية
ما قبل الإنتاج إلى الحد الادنى لان الدعم المالي من المنتجين قليل جدا وفي الوقت
نفسه هناك حاجة إلى ارباح سريعة. في المسرح الإقليمي الجمهور محدود وهناك حاجة إلى
اعمال جديدة بشكل منتظم للحفاظ على عودة الجمهور. قصر فترة التحضير لمثل هذه
الاعمال ما قبل الإنتاج يضع مسؤوليات التصميم وتقسيمها على “المتخصصين” للتأكد من
أن يعطى كل مجال الاهتمام الكامل المطلوب. ونتيجة لذلك فان المصممين وبشكل تعاوني
يعملون بنجاح من أجل أن يكونوا قادرين على خلق تصميم متماسك يودي الغرض</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">مع
مرور الوقت أصبح من المقبول على نطاق واسع استخدام مصطلح سينوغرافيا من قبل
الأجيال الجديدة الذين “كبروا” معه. بالنسبة لنا نحن الذين اتينا في “الأيام
الأولى” جربنا إنشاء طريقة ما من الاقتراب من تصميم بيئة العمل الأدائي، وكانت
معركة مثيرة من الكلمات والأفكار. نحن المتخصصون في تصور الشخصيات وجدناها من
الصعوبة في إقناع الكثيرين الذين يعتقدون أن السينوغرافي بإمكانه تصميم كامل لكل
من عناصر السينوغرافيا والتي تتألف من الديكور والاضاءة والصوت والاكسسورات وايضا
تصميم الأزياء</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">هناك
كتاب رائع نشر في عام 2002 للكاتبة البريطانية باميلا هوارد يفسر: ما هو
السينوغرافي؟</span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">تقول
بشكل جيد للغاية لنا جميعا. وأقتبس هنا بعض كلامها</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>:<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;">“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">السينوغرافي
بصريا يحرر ما وراء النص والقصة عن طريق خلق عالم نراه بأعيننا ولا نسمعه آذاننا</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> “.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;">“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">السينوغرافي
بطبيعته مثرثر ثقافي، يبتهج في البحث عن الأشياء الزائلة من التاريخ وعلم
الاجتماع. المجموعات المتنوعة من العمل الذي يطرح نفسه هو جزء من سحر هذا الموضوع
ويلبي الفضول المتأصل والنهم الذي يولد المعرفة ليعرف ليس فقط الأحداث الكبرى في
التاريخ و التفاصيل الدقيقة بل كيف كان يعيش الناس، يأكلون، يرتدون، يغتسلون،
يحصلوا على مصدر رزقهم</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span>. ”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;">“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">السينوغرافيا –
خلق الفضاء المسرحي – لا وجود لها في العمل الفني القائم بذاته لوحدها …
السينوغرافيا هي دائما غير مكتملة حتى يأتي الممثل الى خشبة المسرح ويحرك الجمهور.
وعلاوة على ذلك السينوغرافيا هي بيان مشترك للمخرج والفنان التشكيلي ووجهة نظرهم
من المسرحية والأوبرا أو العمل الراقص التي يتم عرضه على الجمهور كقطعة موحدة من
العمل</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> “.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;">“</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;">السينوغرافي
يجب أن يكون فنان يفهم كيفية العمل مع ودمج أفكار المخرج، فهم النص ككاتب، يكون
حساس لاحتياجات الممثل الذي يواجه الجمهور، وخلق فضاءات الخيال الملائمة للإنتاج</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> ………”<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;">)</span><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "arial" , sans-serif; font-size: 20.0pt;"><span dir="RTL"></span><span dir="RTL"></span> فهم أيضا الموسيقى والصوت كموسيقي وملحن،
والحركات كراقص، وتأثيرات الضوء والظل كرسام فنون جميلة ومصور فوتغرافي</span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span><span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><span dir="LTR"></span><span dir="LTR"></span> (<o:p></o:p></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcAVeg_5CtuhuhOIlM9phMgElsMl_XOy0U3UwmK_fyLb7WXHmB-DoDzGlGLzjvhbAg4eihjqvHVBQ3Sbh98M63axiGR6dn12T_tLW1TmZm9xoZgoj1y_R-wXUPRUkSZoMXmUD62D7oqU/s1600/b196d584c05c098a313b9f36067-634x315.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="315" data-original-width="634" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQcAVeg_5CtuhuhOIlM9phMgElsMl_XOy0U3UwmK_fyLb7WXHmB-DoDzGlGLzjvhbAg4eihjqvHVBQ3Sbh98M63axiGR6dn12T_tLW1TmZm9xoZgoj1y_R-wXUPRUkSZoMXmUD62D7oqU/s640/b196d584c05c098a313b9f36067-634x315.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDiGZSDcc1pwTNOJSRAuCaASo_rZcbi03Qs2Yzm9DretJ-008nEWX6XjBpmuCSpjxe5GQ6fmJbjrS8PMTvRVof5iIphZdNPNhd0huK0c7-DmLJ1n73gDnm1D7pldCKusVDIE01981hXhQ/s1600/20161110100113.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="399" data-original-width="665" height="384" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDiGZSDcc1pwTNOJSRAuCaASo_rZcbi03Qs2Yzm9DretJ-008nEWX6XjBpmuCSpjxe5GQ6fmJbjrS8PMTvRVof5iIphZdNPNhd0huK0c7-DmLJ1n73gDnm1D7pldCKusVDIE01981hXhQ/s640/20161110100113.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA1ktqQxBS1jaMD4T4OFbin6s-RKuRgGxeg07GoFKXQsgknVXikZ_J67m4tvCJP67lrDpaas0_MMnsn8mx-c5LXTSSSgHYLJDWrerTAmtSrtUxDH99ahNaWM25TejUCjJ1lz1WtzAdaE/s1600/%25D9%2583%25D8%25A7%25D9%2584%25D9%258A%25D8%25AC%25D9%2588%25D9%2584%25D8%25A7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="900" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJA1ktqQxBS1jaMD4T4OFbin6s-RKuRgGxeg07GoFKXQsgknVXikZ_J67m4tvCJP67lrDpaas0_MMnsn8mx-c5LXTSSSgHYLJDWrerTAmtSrtUxDH99ahNaWM25TejUCjJ1lz1WtzAdaE/s640/%25D9%2583%25D8%25A7%25D9%2584%25D9%258A%25D8%25AC%25D9%2588%25D9%2584%25D8%25A7.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1PBRvfZDCLeapTXT1HHPobBLqsEPI-SqAOfzmBbxvc9_WEwq_KRt4f03EiD_gU17bswxCT85tb7axg9CDkZTcSBV69_y3E5D4fUIYDrDDM37DibrzroM6y-keLpFM-Rq0RoiX5gm0e4/s1600/67335457_1618171801647232_7086573369839058944_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="960" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU1PBRvfZDCLeapTXT1HHPobBLqsEPI-SqAOfzmBbxvc9_WEwq_KRt4f03EiD_gU17bswxCT85tb7axg9CDkZTcSBV69_y3E5D4fUIYDrDDM37DibrzroM6y-keLpFM-Rq0RoiX5gm0e4/s640/67335457_1618171801647232_7086573369839058944_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: center; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 20.0pt;"><br /></span></div>
<br /></div>
جمعية محترف شمس للمسرحhttp://www.blogger.com/profile/14554678025432141637noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-9965705612610994832014-10-25T06:46:00.000-07:002019-07-21T18:34:26.062-07:00قراءة نقدية تحليلية في مسرح نجيب سرور (المؤثرات الذاتية والفنية )<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNLyCB9b0GFcXnX9NZfb-qbbZkrBIjEbK2zkuWf6lbr1s8yeRYuXpRrXkyeaAdYwOaCXxGwYqKjpgrpQjaCSu4kBbzTIn9QATDUs4tqNEn6RM5hPNB38_dPl9OXBHMEuuPJXTTsb7xFGb/s1600/Pr%C3%A9sentation1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRNLyCB9b0GFcXnX9NZfb-qbbZkrBIjEbK2zkuWf6lbr1s8yeRYuXpRrXkyeaAdYwOaCXxGwYqKjpgrpQjaCSu4kBbzTIn9QATDUs4tqNEn6RM5hPNB38_dPl9OXBHMEuuPJXTTsb7xFGb/s1600/Pr%C3%A9sentation1.jpg" height="320" width="267" /></a><span style="font-size: large;"><b>مدخـــــل:</b> ارتبط المسرح منذ نشأته بالتعبير عن النفس الإنسانية وتصوير أحوال المجتمع الذى تتواجد فيه النفس البشرية، هذا إلى </span></div>
<span style="font-size: large;">جانب دراسة العلاقة بين طبقات هذا المجتمع والكشف عن العوامل المؤثرة فيه، من عوامل اقتصادية وسياسية ودينية واجتماعية، مستهدفا من وراء ذلك أن يسهم بدوره فى خلق وعي قومي وإنسانى عام بقضايا الحياة الإجتماعية من أجل الوصول إلى حياة أفضل.</span><br />
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وقد عاش المجتمع المصري القهر والعذاب منذ أقدم العصور، وقد استمر هذا القهر، رغم تغير الحكام عبر التاريخ، وتطور أشكال هذا القهر وألوانه، فمنذ أقدم العصور والملك الإله الفرعون يحكم، بل ويحتكر الشعب، إلى أن وصلنا إلى الاستعمار فى العصر الحديث بأشكاله وألوانه، لذا كان لزاما أن تتطور النظرة إلى المسرح كوسيلة هامة فى المجتمع يستطيع المؤلف المسرحي من خلالها أن يعبر عن آراءه وأفكاره، لذا اتجه بعض المؤلفين- بدافع من عقائدهم المذهبية - إلى نبذ الموضوعات الفردية والنفسية والصراع الدرامى بين الفرد وذاته أو الفرد والمجتمع، والاهتمام بتصوير أحوال المجتمع الإنسانى والعلاقات بين طبقاته والكشف عن الاستغلال والقهر الذين تعيش فى قيودهما الشعوب والطبقات، مستهدفين من وراء ذلك أن يسهموا فى خلق وعى قومى وإنسانى عام بتلك القضايا يعين على السير بالمجتمع والإنسان إلى حياة ومستقبل أفضل.<br />لذا رأى هؤلاء المؤلفين <span style="color: red;">ضرورة الخروج على مبدأ المحاكاة وإيهام المشاهد بالحقيقة لكي يشركوا المشاهد بتفكيره ووعيه فيما يطرحه المسرح من قضايا.</span><br />وقد ظهر هذا الاتجاه فى المسرح العالمى على يد "<span style="color: red;">إرفين بسكاتور</span>" رائد المسرح السياسى فى ألمانيا والذى تتلمذ على يده بعد ذلك الكاتب الملحمى الألمانى "برتولد بريخت"، وانتشر هذا الاتجاه بعد ذلك فى أكثر من مكان حتى وصل إلى مسرحنا المصرى، حيث حاول كثير من كتاب المسرح أن يستفيدوا من إمكانيات هذا المسرح لكى يعكسوا من خلاله قضايا الحياة الإجتماعية المعاصرة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ففى هذه الفترة التى نشأ فيها نجيب سرور كان المجتمع المصرى يمر بمرحلة من الاضطرابات السياسية والإقتصادية والإجتماعية التى انعكست بدورها على أفراد الشعب، فعلى مستوى القرية المصرية وجدنا الاستعمار يسيطر على الأراضى الزراعية كلها بحيث لم يتبق منها إلا مساحات ضئيلة وزعت بين عدد محدود من صغار الملاك، هذا إلى جانب عدد كبير من الفلاحين لا يملك الأرض.<br />أمام هذه الظروف وجدت فى الريف المصرى فئات مختلفة من ملاك الأرض سواء من الفلاحين سكان الريف أو غيرهم من سكان المدن الذين لا يعيشون بصفة دائمة فى الريف. وعلى ذلك فإنه "من الخطأ تصور أن الفلاحين فى مصر يشكلون كتلة متجانسة". ففى الواقع إن هناك درجة ملحوظة ومتزايدة من التمايز الطبقى بين المجموعات المختلفة من الفلاحين.<br />وما نقدمه هنا هو تقسيم مبسط للطبقات الاجتماعية فى الريف المصرى قوامه:<br />1- الفلاحون المعدمون.<br />2- فقراء الفلاحيـــــــن.<br />3- صغـار الفلاحيـــــن.<br />4- متوسطو الفلاحيـــن.<br />5- أغنياء الفلاحين أو الرأسمالية الزراعية.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وبذلك نستطيع أن نتصور أحوال القرية المصرية فى هذه الفترة، بحيث تقع ملكيات الأراضى فى يد فئات معدودة، بينما توجد فئات أخرى لا تستطيع الحصول على احتياجاتها اليومية من الطعام والشراب.<br />أمام كل هذه الظروف التى وجدت بالقرية المصرية اضطر كثير من أهل الريف إلى الهجرة إلى المدن، فكان ثـَمًة تيار متواصل من الهجرة من المناطق الريفية إلى المراكز الحضرية منذ الحرب العالمية الأولى 1914، واتجه ذلك بوجه خاص إلى المراكز الحضرية الضخمة كـ"القاهرة" و"الإسكندرية" والمدن الثلاث الرئيسية لمنطقة القنال بحيث وجدنا عدد سكان الريف يتناقص ويترتب عليه تزايد فى عدد سكان المدن.<br />وقد استمر هذا الاتجاه بحيث شهدت الحرب العالمية الثانية 1939- 1945 توسعا فى عملية الهجرة من الريف، فقد نتج عن نمو النشاطات المختلفة المرتبطة "بقوات الحلفاء" فى مصر خلق فرص جديدة للعمل فى المحافظات الكبرى، وعلى وجه الخصوص العمل فى معسكرات الإنجليز وفى مدن القنال، حيث تركزت معظم قوات الحلفاء، فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، فى عدد السكان فى كل من المناطق الريفية والحضرية بمعدلات سريعة، وإن تميزت المناطق الحضرية بمعدلات تعجيل أعلى لنمو عدد السكان تفوق الزيادة الطبيعية للسكان.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">هذه هى ظروف القرية المصرية قبل قيام ثورة 1952، وفى ظل هذه الظروف ولد "محمد نجيب سرور" فى قرية "أخطاب" بمحافظة "الدقهلية" فى أول يونيو عام 1932، فى ظل أسرة فقيرة مكونة من عشرة أبناء لموظف بسيط.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وقد استطاع "نجيب سرور" أن يتفاعل مع ظروف المجتمع المصرى التى عاشها منذ صباه، حيث استطاع أن يعكس هذه الظروف من خلال أعماله المسرحية والتى عبرت عن الطبقة الكادحة من أبناء الشعب المصرى، فالكاتب المسرحى لا يستطيع أن يعيش بمعزل عن قضايا أمته بل إنه لزاما عليه أن يتفاعل مع البيئة الاجتماعية التى يعيش فيها، إذ أن "الأديب أو الفنان العبقرى" هو الذى يستطيع بقدرته التعبيرية الخارقة أن يصوغ فى شكل فنى المطامح والمضامين العقلية أو الممكنة للطبقة الاجتماعية التى ينتمى إليها أو يتعاطف معها.<br />واستطاع "سرور" أن يسجل ظروف المجتمع الذى عاش فيه، ويتضح لنا ذلك من خلال مسرحياته "ياسين وبهية" و"آه ياليل يا قمر" و"قولوا لعين الشمس" و"منين أجيب ناس"، حيث سجل "سرور" ظروف مصر منذ الثلاثينات من القرن الماضى وحتى نكسة 1967.<br />وقد استخدم "سرور" فى صياغة هذه الأحداث أسلوب التأريخ والذى يتمثل فى إعادة صياغة التاريخ "بشكل يتيح للجمهور فرصة الحكم على هذه الأحداث بالنظر إلى بُعْدِهِ عنها زمنيا، وبالتالى انفصاله عنها عاطفيا، ولكى يعرف الجمهور أنه ما دامت الأمور قد تغيرت فإنه من الممكن تغير الأحوال الحاضرة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كما أن "سرورا" استطاع أن يعكس هذه الظروف التى عاشها والتى أثرت فيه تأثيرا بالغا حتى انعكست عليه بعد ذلك فى أعماله المسرحية أو الشعرية، ففى أشعاره استطاع "سرور" أن يعبر عن أبناء طبقته من الفلاحين الذين يعيشون فى قريته "أخطاب" فى أكواخ هى أقرب ما تكون إلى القبور:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"أفاتنتى فى احمرار الورود على وجنتيك<br />رأيت الدماء<br />دماء المساكين من قريتى<br />يعيشون كالدود فى مقبرة<br />هم الدود والميت يا فتنتى"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كما استطاع "سرور" أن يوضح لنا الطرف الآخر من الباشوات والباكوات الذين يعيشون حياة البذخ، حيث يسكنون القصور والتى تكاد تنام على القرية حتى تكتم أنفاسها:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"وقام هنالك قصر الإله<br />يكاد ينام على قريتى<br />ويكتم كالطود أنفاسها"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">هذه هى الطفولة التى عاشها نجيب "سرور" فى قريته "أخطاب"، حيث الناس تعانى، والفقر يزحف إليهم، وقد ترجم "سرور" هذه الظروف فى رسالة إلى أبيه يوضح لنا فيها مدى ما عاناه هذا الطفل وغيره من الأطفال فى هذه الفترة من الحرمان والجوع ومن سخرية أبيه منه عندما كان صغيرا وما لهذه السخرية من أثر انطبع عليه بعد ذلك على أسلوبه فنراه يقول:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"قصتى من بدئها مكتوبة بالسخرية<br />كنت أمضى ورفاقى فى البكور<br />قبلما ينقض عصفور نعاسه<br />حسرتى.. كنتا بلون الميتين<br />كالدمة نصطف فى أنواء طوبة<br />كالكلاب الضمر نستجدى الكناسة<br />بعض سردين بعلية<br />وثمالات من اللحم بعظمة<br />وحبيبات من صنوف الطيبات"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إنعكست هذه الطفولة التى عاشها "سرور" عليه بعد ذلك بحيث أنه لم ينس ما حدث له ولأسرته عندما كان صغيرا وحدث ما حدث لأبيه من الإهانة عندما أرسل إليه الإله (العمدة) فى طلبه وحضر إليه وانهال عليه الإله بالضرب بالحذاء، ولقد كان لهذه الحادثة أثر كبير على "سرور" حتى باتت بداخله وجعلته يكره كل الآلهة (العند):<br />"وذاك المساء<br />أتانا الخفير ونادى أبى<br />بأمر الإله!.. ولبى أبى<br />وأبهجنى أن يقال الإله<br />تنازل حتى ليدعو أبى"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ويستمر "سرور" فى سرد هذا الموقف الذى حدث لأبيه إلى أن يصل إلى:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"رأيت الإله يقوم فيخلع ذاك الحذاء<br />وينهال كالسيل فوق أبى!!<br />أهذا .. أبى؟<br />وكم كنت أختال بين الصغار<br />بأن أبى فارع "كالملك"..!!<br />أيغدو لعينى بهذا القِصَر؟"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ويختتم "سرورط قصيدته بموقف أبيه السلبى الذى رفضه "سرور" من داخله وهو ما زال طفلا صغيرا، إلا أنه يعكسه بعد ذلك عندما يكبر ويرفض كل الذين يسعون إلى إزلال الإنسان:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"وكان أبى صامتا فى ذهول<br />يعلق عينيه فى الزاوية<br />وجدى الضرير<br />قعيد الحصير<br />تحسسنى وتولى الجواب:<br />بنى. كذا يفعل الأغنياء بكل القوى!<br />كرهت الإله..<br />وأصبح كل إله لدى بغيض البصر<br />تعلمت من يومها ثورتى"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إنصهرت هذه الظروف التى مر بها "سرور" وكونت شخصيته بحيث وجدناه فى هذه الفترة لا يبتعد عن حركة الشارع المصرى بل يشارك فى المظاهرات والتجمعات الطلابية والعمالية، ذلك أن الشعب المصرى فى هذه الفترة وبعد انتهاء الحرب العالمية الأولى وجدناه لا يطالب عقب انتهاء الحرب وبعد قيام ثورة 1919 بالاستقلال فقط بل أصبح لهم أهداف اجتماعية واقتصادية إلى جانب الهدف الأساسى وهو الاستقلال التام عن الإنجليز:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />"كيخوت مهلا.. ما هناك؟<br />بحر من المتظاهرين هديره شق السما،<br />بالموت بالموت الزؤام.. أو الجلاء؟<br />كيخوت.. ما الموت الزؤام.. وما الجلاء؟<br />من هؤلاء؟.. من هؤلاء؟<br />وإذاك بين الموج تطفو كى تغوص،<br />وتغوص كى تطفو.. صغيرا أنت كنت..<br />ما غير هذا حوت يونس،<br />ما غير هذا.. أنت توشك أن تختنق<br />وصرخت يا كيخوت بالموت الزؤام وبالجلاء<br />حتى لفظت إلى الرصيف<br />فجعلت تهتف من هناك<br />وبمثل صوت الضفدعة<br />كيخوت وحدك.. بالرغيف<br />وسقوط "باشا" كان فى أخطاب فى القصر الكبير،<br />وإذا بكف كالجبل..<br />تهوى عليك.. على قفاك<br />كى تنكفئ.."<br />"فوق الرصيف"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ويبدأ سرور يقول الشعر وهو صغير، فقد تعلمه "على أبيه ثم "أبى العلاء المعرى" و"دانتى الليجرى" و"ناظم حكمت" و"بايرون" و"بوشكين" وحفظت ذاكرته آيات القرآن، والشعر الشعبى، وشعر العرب، قدامى ومحدثين".<br />وبعد أن برزت موهبته فى مجال الشعر وتبلورت أفكاره واتجاهاته ترك بعدها دراسته بالحقوق:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"ودرست فى الكلية القانون..<br />قانونا لغابة،<br />يتلى علينا من عصابة!<br />يا ألف نص.. كل نص ألف بند، فى كل بند ألف حرف<br />فى كل حرف ناب أفعى..<br />كم يبلغ المجموع؟<br />لا أدرى..<br />فدوما كان حظى فى الحساب..<br />صفرا.. وتحت الصفر بالبنط العريض..<br />خطت بليد"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">والتحق "سرورا" بالمعهد العالى للفنون المسرحية وحصل على الدبلوم سنة 1956 واشترك بعد تخرجه فى الحركة المسرحية لمدة سنتين حيث انضم إلى المسرح الشعبى وعمل تحت إشراف الكاتب المسرحى "على أحمد باكثير" والمخرج "عبد الرحيم الزرقانى" وسافر "سرور" بعد ذلك إلى الاتحاد السوفيتى سنة 1985 فى بعثة دراسية لدراسة الإخراج المسرحى التى استقر بها إلى سنة 1963 ثم عاد إلى مصر عام 1964.<br />ومما لا شك فيه أن الفترة التى قضاها سرور فى الاتحاد السوفيتى كان لها الأثر الكبير فى تكوين شخصيته وفى تحديد اتجاهاته، حيث قضى سرور فترة فى ظل هذا المجتمع الذى رفض الإقطاع وأعطت الثروات الحق للفلاح فى امتلاك الأراضى الزراعية كحق طبيعى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كان لهذه الظروف التى مر بها "سرور" الأثر الكبير عليه، وذلك إذا ما أدركنا أنه عاش فى قريته تحت سيطرة الإقطاع فترة كبيرة من حياته، فكيف يكون إحساسه وهو الذى افتقد وجوده فى بلده، ولم يرى سوى الإهمال وسوء المعاملة حتى أنه قرر قبل سفره عدم العودة إلى مصر.<br />كما أدرك "نجيب سرور" الفرق بين نظرة المجتمع المصرى إلى الفن والفنانين ونظرة المجتمع الروسى الذى أعطى العناية وحسن المعاملة للفن والفنانين.. "فقد شاهد نجيب سرور الكثير من الأعمال المسرحية التى تقدم فى روسيا وخاصة أعمال "بريخت" المسرحية التى أعجب بها أشد الإعجاب وكذلك أعمال "بوشكين" و"تولستوى".<br />وبعد أن عاد "سرور" إلى مصر كان متأثرا بما كان سائدا فى المجتمع الروسى وظهر ذلك فى أفكاره ومعتقداته ونظرته لقضايا المجتمع، فكتب المسرحيات التى استطاع من خلالها أن يعكس المؤثرات الذاتية التى مر بها الشاعر فى حياته، حيث كان لـ"نجيب سرور" موقف من أبناء طبقته ومن قضايا الحياة الإجتماعية السائدة فى مصر، إذ أن "سرور" اعتنق مبدأ "بورماشيه" فى الدراما والذى يرى "أن الدراما يجب أن تكون فى خدمة الشعب وليست تعبيرا عن الطبقة الحاكمة".<br />من أجل هذا عكس "سرور" الكثير من المواقف التى مرت بحياته وحياة أمته، وتمثل ذلك فى قضية الإقطاع والسيطرة على الأراضى الزراعية، والاحتلال الإنجليزى للبلاد ورد الفعل على أبناء هذا الشعب فى هذه الفترة التى عاشها "سرور" فى الثلاثينات من القرن السابق وتمثلت فى مظاهرات الطلبة والعمال وحادث كوبرى عباس سنة 1945 ومعركة العلمين وحرب فلسطين سنة 1948 ورحيل الملك "فاروق" عن مصر فى السادس والعشرين من يوليو سنة 1952 ثم العدوان الثلاثى على مصر سنة 1956.<br />كما عكست الثلاثية الإشتراكية على أساس أنه مبدأ اعتنقه "سرور"، ويتضح لنا ذلك من خلال مسرحية "ياسين وبهية" حين يقول:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"لما كان آدم وحوا<br />م السما نازلين يادوبك بالعيال<br />قول وبعيال العيال<br />ياترى كان فه ساعتها بيه ولا باشا"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">"قول ساعتها الأرض كانت ملك مين<br />والمواشى ملك مين<br />مين بيجمع<br />مين بيقلع<br />مين بيصحى من آدان الفجر يشقى<br />للى نعسان للضحى"</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;"><br />المؤثرات الفنية فى مسرح نجيب سرور</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">خضع مسرح "نجيب سرور" لمجموعة من المؤثرات التى شكلته وجعلت له طبيعة مميزة، وتتجلى فى المؤثرات الملحمية والمؤثرات الأرسطية والمؤثرات الميلودرامية، هذا إلى جانب بعض المؤثرات الأخرى التى ظهرت بشكل محدود فى مسرحه.<br />وقد تراءى للباحث أن يقوم فى البداية بدراسة عناصر كل من المسرح الملحمى والأرسطى لكى يتحدد موقع مسرح "نجيب سرور" منهما، وأى هذه العناصر غلب على الآخر. فكثير من النقاد ودارسى المسرح يرون أن مسرح "سرور" ملحمى الطابع ويعكس بعض الملامح الأخرى غير الملحمية.<br />وهنا لا أقدم رأيا فى صحة هذا الكلام من عدمه إلا بعد أن أتعرض لملامح المسرح الملحمى والمسرح الأرسطى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إن "المسرح الملحمى" يهدف إلى مشاركة الجمهور فى العرض بشكل فعلى ويسعى إلى استصدار حكم من الجمهور على قضية من القضايا.<br />ويقول مسيو "جاك ديوشيه" فى هذا الصدد "إن المسرح الملحمى لا يكشف عن شخصيات ولا يعقد عقدة مسرحية، بل يروى ويسرد قصة والقصة هى التى تستلفت النظر وهى التى يتحتم عليها أن ترشد الممثلين وتهديهم. من ناحية أخرى لا تبسط المسرحية الملحمية حدثا كبيرا واحدا، بل تحبك عديدا من الأحداث الصغيرة التى تلقى الضوء على موقف ما، ومن زوايا مختلفة. كما يهدف المسرح الملحمى، كما يقول "بريخت"، إلى أن يلتزم الكاتب المسرحى بالتعبير عن قضايا مجتمعه وعصره فى السياسة والاجتماع بما يوافق طبيعة التطور ويدفع بالمجتمع فى مستقبله إلى حياة أفضل، ويستخدم المسرح الملحمى المشاهد والمواقف والأحداث التى يستطيع الجمهور أن يبنى عليها حكمه، وكأن تلك المشاهد والمواقف والأحداث حيثيات لهذا الحكم، وعندئذ لا محل لمطالبة المؤلف بوحدة الموضوع أو الحدث، أو البناء الدرامى الموحد للمسرحية أو الصراع المركز بين طرفيه أو الشخصيات المحددة الأبعاد.<br />وهنا ندرك أن الصراع لا يصدر عن فكرة واحدة مسيطرة تبين آثارها الأفعال الصادرة منطقيا عن الفكرة، ولكنه صراع ديالكتيكى- جدلى- يخاطب عقل المشاهد، ويسعى "بريخت" لكى يقدم موضوعاته إلى الاستعانة بعناصر مختلفة لكى يتحقق التغريب "الذى يعد عنصرا أساسيا فى المسرح الملحمى والذى كان هدفه خلق حالة من الانفصال بين الجمهور والمسرح لمنع الجمهور من التوحد من المسرحية ولتمكينه من أن ينقد المسرحية نقدا بناء من وجهة نظر اجتماعية، ذلك أن المسرح وهم، ويجب أن يبقى الجمهور واعيا بهذه الحقيقة عن طريق هدم مفهوم الحائط الرابع الذى يفصل الجمهور عن المسرح، إذ يجب أن يدرك المشاهد أن المسرحية ليست حقيقية وإنما هى "توضيح لحالات يمكن أن تغير ويجب أن تغير فى الحياة الحقيقية".<br />ولكى يحقق "بريخت" التغريب استعان بعدة وسائل، وهى:<br />1- التأرخة.<br />2- الراوى.<br />3- الشخصيات.<br />4- الكورس.<br />5- الموسيقى.<br />6- القناع.<br />7- التمثيل.<br />8- الإنارة.<br />9- تصميم المناظر الخاصة بالديكور المسرحى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ونجد أن أولى هذه الوسائل لتحقيق التغيرب هى التأرخة، وتتحدد فى استعانة المؤلف بالتراث عموما سواء الشعبى أو الأسطورى أو التاريخى ثم إعادة طرحه بعد تفريغه من جوانبه العاطفية، وذلك بتقديم صورة لما حدث من هذه الأحداث وليس ما حدث بالفعل، حيث يكون المؤلف قد نجح بذلك فى أن يجرد هذه الأحداث من عنصر الاتصال الزمنى والانفعال العاطفى، ويلجأ "بريخت" فى ذلك إلى الاستعانة بعنصر السرد كعنصر من عناصر المسرح الملحمى، سواء عن طريق الراوى أو الكورس، والذى يتلاءم مع طبيعة الكتابة التاريخية والأسطورية والشعبية، حيث أن المؤلف لا يقدم لنا كل الأحداث بل نجده يروى ويقص الكثير منها.<br />وبذا يحقق السرد الكثير من المزايا، حيث أنه "يخبر الجمهور بخلفية الأحداث ويصف أفكار الشخصيات ودوافعها، وأحيانا يطلع الجمهور على نهاية المسرحية قبل حدوثها ليحمى الجمهور من الترقب والانتظار ويعطيه فرصة ليفكر ويحكم".<br />وفى الدراما الملحمية نجد الأحداث متجاورة موصولة عن طريق روابط يمكن ملاحظتها بسهولة، حيث أن الدراما الملحمية لا تسعى إلى ذروة ديناميكية، ولا تهدف إلى طرح سلسلة من الأحداث متتابعة فى تطورها متخذة خطا مستقيما، وإنما تتطور بدلا من ذلك فى منحنيات، وحتى قفزات، وفى هذه الحالة نجد أن كل حدث لا يرتبط بما يأتى بعده، كما أنه هو نفسه لا يرتبط بما جاء قبله.<br />بالإضافة إلى ذلك فإن أحداث الدراما الملحمية هى عبارة عن إعادة لتصوير العلاقات بين الشخصيات، على أساس أن كل شخصية عبارة عن وحدة تناقضات وليست الشخصيات جوهرا ثابتا كما فى المسرح الأرسطى، ويقدم الحدث بواسطة الراوى الذى يسرد الحدث ثم يعاد تصويره بعد ذلك على المسرح، وعندئذ نجد الحدث يقدم منتقدا وليس أمرا مسلم به، هدفه هو تطهير نفس المشاهد، ومن ثم يدفعه إلى أن يبحث عن التغيير.<br />ويقول "أمين العيوطى" "إن المشاهد فى المسرح الملحمى لا يفتقد المتعة (التسلية) التى يتوقعها من المسرح ولكنها بالتأكيد ليست المتعة العاطفية التى تستأثر بعقله "فى العرض الدرامى التقليدى، لكنها متعة جمالية حسية تصل إليه من خلال تأثيرات الديكور وبناء المشاهد، ومتعة عقلية من خلال جدليات الصراع فى العمل نفسه".<br />كما إن المسرح الملحمى يعتمد على بعض الموضوعات المستمدة من التراث الشعبى كالحكاية الشعبية، والتى تعيد الجمهور إلى علاقته بواقعه، كما يستخدم الراوى والأدوات المسرحية البسيطة والمكشوفة لخلق التغريب الذى يحقق الانفصال النقدى الذى يركز لدى المشاهد المدلول السياسى للحكاية المطروحة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">أما المسرح الأرسطى فهو يسعى إلى "أن يثير فى نفس المشاهد مشاعر الخوف والشفقة لكى تطهر عواطفه فيخرج مرتاح النفس متجدد النشاط"، كما يسعى المسرح الأرسطى إلى أن "يقدم صورة أمينة لواقع الحياة، وأن يوهم المشاهد بأن ما يراه على خشبة المسرح حقيقة واقعة تجرى أمامه فى اللحظة التى يشاهد فيها المسرحية فيتعاطف مع بعض شخصياتها ويضع نفسه مواضعهم، وذلك يتم من خلال ما يصاحب ذلك من انفعالات- ما أسماه أرسطو بالتطهير أى أن يتم تطهير المشاهد مما تنطوى عليه نفسه من أحاسيس مكبوته ضارة عن طريق إنفعاله بما يشاهد من مآس على خشبة المسرح.<br />كما أن المسرح الأرسطى يقدم موضوعاته والتى يهدف من عرضها تقديم صورة لما يحدث فى الواقع دون أن يعطى الفرصة للمشاهد لكى يفكر فيما يجرى أمامه على خشبة المسرح، وهنا نجد المشاهد فى المسرح الأرسطى "يفقد القدرة على التفكير فيما يجرى أمامه، ويسلب القدرة على مواجهة المشاكل السياسية وحلها بشكل فعال يقضى على أصول المشكلة المطروحة"، ذلك أن المسرح الأرسطى قائم أساسا على فكرة المحاكاة والتوهم، حيث يجد المشاهد أمامه عالما من الوهم يجعله ينصرف عن التفكير فى القضايا الحياتية الاجتماعية والاقتصادية والسياسية ويكتفى فقط بالمشاهدة، مما يجعله يعيش فى حلم لوقت مؤقت بعده لا يتحرك فى الحياة ليواجه أموره الحياتية بشكل موضوعى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كما يتميز المسرح الأرسطى بأنه يسعى إلى ان يحقق المتعة للمشاهد تلك المتعة التى تستأثر بعقله وتسيطر على عواطفه حتى تجعله عاجزا عن التفكير فيما يقدم له، بل يركز هدفه على تحقيق التطهير دون إعمال عقله فيما يقدم له.<br />كما أن هناك تباينا واضحا بين طبيعة الشخصيات فى المسرح الأرسطى والمسرح الملحمى، إذ أن الشخصيات فى المسرح الأرسطى تسعى إلى إحداث التوحد بينها وبين الجمهور لكى يزحف الجمهور إلى داخل نفس البطل ويعيش قضيته، لدرجة أنه يحدث لكثير من المشاهدين تصديق ما يقدم لهم من أحداث تجعلهم ينسون أنهم فى مسرح، ومن ثم يظل المشاهد لا يرى الحدث إلا من وجهة نظر البطل، مما يفقده هذا القدرة على التفكير والنقد، وهذا بخلاف المسرح الملحمى الذى يجعل من الشخصيات ساردة للحدث بعيدة عنه حتى لا تتوحد معه، ومن ثم يظل هناك قدر من الابتعاد عن تقمص هذه الشخصية وغالبا يتم هذا عن طريق الراوى أو الكورس الذى يذكر الجمهور دائما بأنهم أمام ممثلين يؤدون أدوارا معينة، بل وأنهم فى مسرح وأن ما يقدم لهم ليس إلا صورة لما يمكن أن يكون قد حدث فى الحياة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ومن استعراضى لطبيعة المسرح الملحمى وكذا المسرح الأرسطى، فإننى استطيع القول: إن "سرورا"، باعتباره كاتبا مسرحيا، اقترب كثيرا من المسرح الملحمى الذى يتفق مع اتجاه "سرور" الذى يسعى من خلال مسرحياته إلى طرح بعض القضايا الاجتماعية والاقتصادية والسياسية، ودراسة العلاقة بين الأفراد والمجتمع.<br />ويتحقق الاتفاق بين "بريخت" و"سرور" فى توحد آرائهما حول واجب المسرح، إذ يرى "بريخت" (أن واجب المسرح يتمثل فى كونه آداة ثورية تسهم فى عملية التحول الاجتماعى لصالح الطبقات المقهورة) و"سرور" هنا لا يتأثر بـ"بريخت" تأثيرا يجعله يفقد القدرة على اختيار ما يتناسب وطبيعة مسرحه، بل إننا نجد "سرورا" يأخذ بعضا من عناصر المسرح الملحمى التى تتلاءم مع البيئة المصرية.<br />إلى جانب ذلك يتضح لنا أوجه الاتفاق بين كل من "بريخت" و"سرور" فى هدف الدراما عندهما، فنجد "أنها قادرة على أن ترد على أسئلة يطرحها العقل البشرى بعيدا عن مسرح الإيهام الأرسطى العاطفى الذى يهدف إلى اندماج المتفرج مع البطل حتى ينسى نفسه تماما. مع أننى لا أقول إن المسرح الملحمى يلغى وجود العاطفة، بل إننى إذا قلت بذلك كأننى أسعى إلى أن أجرد العلم من الإحساس، وفى هذا الصدد يقول "بريخت" إن ما هو جوهرى بالنسبة للمسرح الملحمى يتلخص كما يبدو لى، ليس فى مخاطبته للمشاعر قدر مخاطبته لعقل المشاهد، فالمشاهد يجب ألا يتعاطف بل يجب أن يجادل، وفى مثل هذه الحالة فليس من الصحيح قطعا أن نجرد هذا المسرح من الإحساس، إن النتائج التى يمكن أن تترتب على ذلك السلوك هى نفسها فيما لو قمنا اليوم بتجريد العلم، مثلا من الإحساس".</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كما يتضح لى جانب آخر من جوانب تفضيل "سرور" لأسلوب "بريخت" المسرحى سواء من حيث المضمون أو من حيث الشكل الذى يتخذ كإطارا لهذا المضمون وكيفية إخراجه على المسرح، إذ يقول "سرور" فى هذا الصدد "إن من يريد الجمع بين الاختصاصين (يعنى اختصاص الدراما والإخراج) أن يملك عبقرية "بيراندللو" أو "بريخت".<br />وهنا ندرك أن تأثر "سرور" بـ"بريخت" لا يقتصر على النص المسرحى فحسب بل نجد تفضيل "سرور" لأسلوب "بريخت" فى الإخراج المسرحى (والذى يريد لنجومه أن يذوبوا فى العرض المسرحى لحساب وحدته الفنية لا أن يضعوا أنفسهم أمام العرض- كإعلانات النيون- على حساب وحدته الفنية).</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وهنا سأتناول دراسة لجوانب التأثير البريختى على مسرح "نجيب سرور" معتمدا على إبراز هذا التأثير، دون الدخول فى تفاصيل المادة التى اعتمد عليها "سرور" والمعتمدة على التراث الشعبى، وخاصة الحكاية الشعبية، بل سنركز على الشكل الذى اتخذته هذه الأعمال والمتأثرة بالشكل الملحمى وتتجلى لنا فى الأعمال التالية:<br />1- الثلاثية "ياسين وبهية" و"آه ياليل يا قمر" و"قولوا لعين الشمس".<br />2- "يا بهية وخبرينى".<br />3- "الحكم قبل المداولة".<br />4- "منين أجيب ناس".<br />5- ملك الشحاتين".</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وتشغل الثلاثية مساحة زمنية من تاريخ مصر الحديث تمتد من بداية القرن العشرين وحتى النصف الثانى منه، ويعالج "سرور" من خلال هذه الثلاثية التحولات الكبرى التى حدثت فى تاريخ مصر حيث "تبدأ الثلاثية بالسخرية وتنتهى بالتمرد".<br />وقد استنبط "سرور" مادة الثلاثية من التراث الشعبى، حيث اعتمد على الحكاية الشعبية، وهى مادة من مواد المسرح الملحمى والتى يعتمد عليها بشكل أساسى حيث "إن الحكاية الشعبية تعيد الجمهور إلى علاقته بواقعه".<br />وقد اتخذ "سرور" الشكل الملحمى كأساس لعمله هذا ليعكس من خلاله آرائه، ففى الجزء الأول من الثلاثية اتضحت عناصر المسرح الملحمى من اعتماد "سرور" على الراوى ليؤكد الطبيعة الملحمية للموضوع حيث يقوم الراوى بسرد الأحداث، إذ أن الأبطال ليسوا حاضرين وبالتالى فنحن لا نرى الأحداث بل نسمعها من الراوى الذى يتولى سردها.<br />كما يتضح الأثر الملحمى فى طبيعة الشخصيات حيث أن "ياسين وبهية" شخصيتان متفردتان فى عواطفهما وقصة حبهما، وإن هذه القصة تبلور الناحية الفردية فى الشخصيات وعواطفها وأفكارها وانفعالاتها، ولكن إعلاء شأن العاطفة هنا لا يهدف إلى تعميق الإحساس لدينا بالواقع الموضوعى ونحن نرى هذه العاطفة ترتطم بالظروف الاجتماعية والاقتصادية.<br />كما أن المسرحية تعكس بعض الملامح الملحمية الأخرى حيث أنها لا تنبنى حول مركز، ولا تتوالى فيها الأزمات حتى تصل لنقطة الإلتحام الرئيسية، وهذا ما يحدث فى المسرح الملحمى، حيث يقول "فخرى قسطندى" فى هذا الصدد:<br /> "إن الحبكة توحى لنا بنسيج محكم النسيج، متماسك الأطراف، كبنيان مرصوص يشد بعضه بعضا، ليس له ذوائب أو خيوط مدلاه". فالمسرحية تبدأ الحدث من أوله معتمدة على الراوى يقدم لنا الأحداث والشخصيات فتتلاحق الأحداث الواحدة تلو الأخرى وتصور تدرج التطور فى الأحداث والشخصيات والصراع، والتطور هنا فى الشخصيات والأحداث امتدادان مترابطان يصوران تطور الصراع فى الملحمة، وقد سجل سرور قصته فى إحدى عشر لوحة ليس بينها أى ترابط حيث أن كلا من هذه اللوحات تعتبر فصلا مستقلا عن الآخر، ولذا نجد أن البناء الدرامى بالمفهوم الأرسطى فى هذا العمل مفكك وهى صفة تغلب فى أعمال "سرور" وهى صفة أساسية فى المسرح الملحمى.<br />ويقول "أمين العيوطى" "إنه نتيجة لإنشغال المسرح الملحمى بحياة الكادحين وتصويره لقطاع شعبى كبير، أن خلف هذا التصوير أثرا على التصوير الدرامى فاختلطت عناصر الملحمة بعناصر الدراما واكتسبت الحبكة الدرامية المركزة فيما سبقه من الأعمال خاصية الشكل الملحمى الأقل تركيزا فى أعماله هو، وهذا هو المنهج الذى جرت عليه التجربة الجديدة "ياسين وبهية"، حيث اتخذ الصراع فى هذا العمل طابعا ملحميا، حيث أنه يبدأ صراعا شخصيا ثم سرعان ما يتحول إلى صراع جماعى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إن قصة "ياسين وبهية" وحبهما لبعضهما ومشاكلهما الاقتصادية وعجزهما عن الزواج، وموت والد "ياسين" فى المنفى بعد أن سلب "الباشا" أرضه، كل هذا يفجرالمشكلة الفردية لتصل إلى المشكلة الجماعية، حيث الناس تزرع والغير يحصد، وهم لا يحصلون على شئ، ثم هناك عامل آخر يفجر المشكلة وهو رغبة "الباشا" فى سلب "بهية" شرفها، هذا عامل كامن يشتغل ثم يخمد ثم يكرر "الباشا" طلبه مما يعجل باندلاع الثورة الجماعية.<br />كما استعان "سرور" فى مسرحيته هذه بوسيلتين من الوسائل الفنية ساعدتاه على تحقيق التوازن فى عمله هذا، فوجدنا الحلم وسيلة للتنبؤ بالمستقبل، حيث حلم "ياسين" وهو يركب "الباشا" وما يعبر عنه من رغبة فى إذلال "الباشا"، ثم أسلوب الاسترجاع الذى استخدمه "سرور" لاستحضار الماضى (شبح والد "ياسين").<br />إن استخدام "سرور" للوسيلتين معا قصد به ربط الماضى بالحاضر والتطلع نحو المستقبل مثلما فعل باستخدامه بعض النصوص القديمة، والحكم لكى يقول لنا "سرور" إن ما حدث بالأمس يحدث اليوم وإن اختلفت تفاصيله.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">كما اتضح بهذه المسرحية وسيلة أخرى من وسائل المسرح الملحمى لإحداث الاغتراب، "فبينما يستخدم بريخت الخمور وسيلة من وسائل الإنتماء والإغتراب، والانتماء فى حالة الصحور والإيقاظ والاغتراب فى حالة السكر".<br />يفعل "سرور" الشئ نفسه عندما استخدم المخدرات وسيلة من وسائل الاغتراب عند شخصياته من أجل إطلاع المشاهد على الأوضاع السائدة فى المجتمع.<br />وقد تحققت الملحمية فى الجزء الثانى من الثلاثية فى مسرحية "آه ياليل يا قمر" والتى ابتدأها بالراوى الذى أعطى القدرة على تعميم وتداخل الأحداث لكى يوضح لنا استمرارية الحياة وتوالدها داخل الشخصيات، ولم يعرض لنا "سرور" داخل مسرحيته هذه قصة لها بداية ونهاية، وإنما عرض حوادث ولوحات متجاورة وليست مترابطة بعضها ببعض، إلا من حيث النتيجة الختامية لهذا العمل، كما أن الصراع فى هذه المسرحية لا يتطور إلى ذروة يتبعها حل، وإنما أحداث متسلسلة، وعلى الرغم من أن الراوى يظهر فى المقدمة فقط، إلا أن أغلب المسرحية بعد ذلك تروى ولا تجسد على المسرح، حيث نجد الكورس يحل محل الراوى ويساعده فى ذلك كل من "أمين" و"بهية" حيث يسردان الفصل الأول من المسرحية، ثم فى الفصل الثانى تروى "بهية" للكورس حياتها وما حدث لها من تطور عندما قررت الرحيل عن "بهوت" إلى "بورسعيد" ويشاركها فى سرد الأحداث "أمين"، إلى أن يصل إلى الفصل الأخير من المسرحية حيث تسرد "بهية" والكورس كل أحداث هذا الفصل.<br />إن اعتماد "سرور" على السرد جعل الجمهور ينفصل عن الأحداث ولا يندمج معها عاطفيا، بل يشاهد هذه الأحداث ويحكم عليها، وهذه خاصية من خصائص المسرح الملحمى وظفها "سرور" فى مسرحيته هذه وحقق بها مقصده.<br />كما أن لغة السرد والتى اعتمد عليها "سرور" فى عمله الأول قد تغيرت من الفصحى إلى العامية وأصبح الحوار هنا حوارا مسرحيا ولم يعد مجرد حوار يقترب من الحوار القصصى، كذلك لم يهتم "سرور" فى هذا العمل بالتعرض للشخصيات ولظروفها الخاصة بقدر ما ركز على حياتها كجزء من كل يشكل كيان المجتمع، ولعل هذا جعله يعرض لنا المجتمع ككل وهذه الشخصيات كجزء منه، لذا وجدنا كلا من "ياسين" و"أمين" و"عطية" فى الثلاثية شخصيات لها صفة المصير الجماعى، وإن كانت هذه الشخصيات تتعرض لقوى أكبر منها تعترضها، إلا أنها لا تنسحب من هذه المواجهة، وإن حدث فيكون هذا هروبا مؤقتا مع عودة واعية كما حدث لـ"أمين" فى الجزء الثانى من الثلاثية والذى انفصل لفترة وأغرق نفسه بالخمور ثم تيقظ بعد ذلك وشارك فى الكفاح.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وإلى جانب ما تقدم من عناصر ملحمية فى هذا العمل، استعان "سرور" بالراوى والكورس اللذاين لهما الصبغة الملحمية من حيث الآداء ووظيفتهما فى هذا العمل، حيث نجحت هذه الوسيلة فى هدم الحائط الرابع. وقد أكد "سرور" للجمهور أنه باستخدام هاتين الوسيلتين فإن ما يقدمه ليس واقعا بل مسرحية، وذلك يمنع الجمهور من التوحد مع الشخصيات أو الحوادث ويشجعه على التفكير والحكم، وهو ما يميز المسرح الملحمى.<br />كما لعب الخمر والحشيش دورا هاما فى الثلاثية، حيث استخدم "سرور" الخمر والمخدرات بوصفها وسيلة لهرب الشخصيات من مواجهة هذا الواقع الأليم، ولهذا نجد "ياسين" يهرب من الظلم ومن طغيان "الباشا" فى جلسات الحشيش مع أقرانه، ويفعل "أمين" الشئ نفسه حين يهرب من الواقع ويستخدم الخمر للاغتراب عن هذا العالم، ونجد فى الجزء الثالث من الثلاثية "حمدى" الفنان الذى يفشل فى إيجاد فرصة للحياة الكريمة يغترب عن الواقع الذى يحيطه وينتهى به الأمر إلى الإنتحار.<br />إن استخدام "سرور" لهذه الوسيلة- ومن قبله "بريخت"- وإن حققت هدفها بالنسبة للشخصيات إلا أن هذا يحدث لوقت مؤقت، لأن هذه الشخصيات ينتهى بها الأمر إلى الحقيقة الواقعة، لذلك فهى وسيلة فاشلة لأن مرارة الواقع تتغلب دوما على كل المسكرات والمخدرات.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">ويعود "سرور" فى مسرحية "آه ياليل يا قمر" إلى استخدام الحلم باعتباره وسيلة من وسائل المسرح الملحمى، كما فعل فى مسرحيته "ياسين وبهية"، وهنا نجد استخدام "سرور" للحلم الذى يشتمل على الرموز، فـ"بهية" فى حلمها ترى "ياسين" و"أمين" فى ثياب الجنة وعلى جبهتيهما ورود حمراء فتمد يدها لتمسك بالقمر الذى يقدمونه لها، ولكن الأرض تتفجر فيها البحور، وتشتعل النيران، وتنبت الأشواك، هذه جميعا رموز لها معان أعمق، رموز للمصاعب التى نقابلها فى الطرق إلى الغد، وهنا ندرك ما للحلم من قيمة فى التنبؤ بالمستقبل.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وإذا انتقلنا إلى الجزء الثالث والأخير من الثلاثية وهو مسرحية "قولوا لعين الشمس" نجد أن "سرور" قد استعان بعناصر من المسرح الملحمى حيث يتناسب هذا الشكل الذى صاغ به "سرور" عمله مع طبيعة هذه المسرحية التى تعتمد على التاريخ والموروث الشعبى، وتتجلى هذه العناصر الملحمية فى استخدام "سرور" للكورس الذى يتناسب مع طبيعة الموضوع القائمة على السرد، حيث يقوم الكورس هنا بأكثر من وظيفة يتخطى بها دوره فى المسرح الأرسطى ليصل إلى دوره فى المسرح الملحمى، حيث نجده يمثل ضمير الأمة الذى لا يغفل، والذى يتذكر كل حادثة ونجده يشترك فى تصوير الأحداث وتجسديها وقبول بعض الأحداث ورفض البعض الآخر معتمدا على لغة شعرية جميلة، استطاع "سرور" من خلالها أن يحقق تقدما فى المسرحية الشعرية، إذ اختلط الماضى بالحاضر بالمستقبل فى بوتقة الموقف المسرحى، حيث يعطى الموقف إيقاع العقل التراجيدى دون أن نرى الفعل نفسه، ومع ذلك نراه خيرا مما لو قدمناه أمامنا بشكل مباشر. لذا نجد أن هذا يُمَكِن المشاهد من رؤية الفعل ورد الفعل فى لحظة واحدة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وقد تجلت لنا الملحمية فى أعمال أخرى لـ"سرور"- بجانب الثلاثية- ففى مسرحية "منين أجيب ناس" نجد أن "سرور" اعتمد فى مسرحيته هذه على مادة من مواد التراث الشعبى حيث "الحكاية الشعبية" والتراث الأسطورى حيث "الأسطورة الشعبية الفرعونية" هذا إلى جانب أحداث من تاريخ مصر، وقد اتخذ "سرور" الشكل الملحمى كإطار لهذا المضمون لما وجده من توافق بين طبيعة مادة هذه المسرحية وبين الشكل الملحمى.<br />وتتجلى هنا الملامح الملحمية فى اعتماد "سرور" على الراوى الذى يعد محور العمل ومحور الحركة فيه، كما أنه يعد جزءا من العرض، إذ أننا كثيرا ما نجده، داخل العمل كجزء منه وأحيانا أخرى نجده خارج العمل كراو له أو معلق عليه.<br />وقد استطاع "سرور" أن يعكس من خلال هذه المسرحية الطبيعة الملحمية، إذ ينتمى "سرور" إلى المسرح الملحمى بوصفه اختيارا فنيا مع إدراكه التام لطبيعة هذا الإختيار. إذ يختار الشكل الملحمى دون أن يخضع لكل مقومات التغريب التى يتضمنها المسرح الملحمى، وقد صدرت هذه الطبيعة الملحمية عن "صدور هذا العمل مع القاعدة واتجاهه إليها وقناعته بدور الجماهير فى التحولات التاريخية وفى الصمود إزاء محاولات القهر والاستغلال". إلا أن هذه الطبيعة الملحمية لم تلغ الطبيعة الجمالية عند "سرور" "فقد نتجت الطبيعة الجمالية عن وجدان مفعم بأحاسيس المعاناة الفنية الخصبة فى السعى إلى الكمال وبقدر ما تتدفق الدلالات، مع تتابع المواقف والأحداث فى مسرح الشاعر والكاتب والمخرج المسرحى "نجيب سرور" بقدر ما تتبلور الأشكال التعبيرية الخاصة بها فى وحدة مصدرها الشاعر المتحد بقضايا أمته والتحديات التى تواجهها".<br />على أنه لم يقتصر ظهرو العناصر الملحمية فى مسرح "سرور" على أعماله المعتمدة على التراث الشعبى فقط، والتى جمعت "بين خصائص الشعر الدرامى والدراما الشعرية ومقولات من المسرح السياسى"، بل إنه يتضح ظهور هذه العناصر الملحمية فى أعمال غير معتمدة على التراث الشعبى كما فى مسرحياته "يا بهية وخبرينى" و"الحكم قبل المداولة".<br />ففى مسرحية "الحكم قبل المداولة" يطرح "سرور" قضية معاصرة يغلب على مادتها الجدل والمناقشة التى تقوم عليها المحاكمة، حيث تعتمد المسرحية على "خيط رقيق قوامه متهم برئ يقبض عليه بتهمة قتل غير معلومة ويحاكم أمام هيئة محكمة فرض عليها الحكم مسبقا، ويقوم الجزء الأعظم من المسرحية على المحاكمة، كما يقول الإدعاء وممثلوا الدفاع قبل صدور الحكم فى نهاية المسرحية". ويستعين "سرور" فى هذه المسرحية- كما سبق القول- بتكنيك المسرح الملحمى ويظهر ذلك فى استعانته بالكورس لكى يقوم بربط الأحداث بعضها ببعض والتعليق عليها، وهذا لا يتعدى دوره الأرسطى، إلا أننا نجد "سرورا" يتعدى هذه المرحلة ويصل به إلى دروه فى المسرح الملحمى الذى يجعله يناقش الأمور ولا يأخذها كمسلمات يعلق عليها أو يطرحها، بل نجده دائما يحاول أن يذكر المشاهد بأنه أمام عرض مسرحى قوامه الممثلون والجمهور معا، حيث أن "سرورا" كثيرا ما يوجه أسئلة إلى الصالة لكى يشترك الجمهور معه ويجعله متيقظا على طول الخط.<br />أما المسرحية الثانية التى يتجلى بها الأثر الملحمى عند "سرور" فهى مسرحية "يابهية وخبيرنى" حيث اقترب "سرور" كثيرا فى أسلوب عرضها من مسرحية "بريخت" و"دائرة الطباشير القوقازية"، فالأحداث فى هذه المسرحية تنقسم إلى مستويين، المستوى الأول تؤديه الفرقة الزائرة، ويتضمن حوارا بين المؤلف والمخرج ومدير الفرقة، والمستوى الثانى هو المسرحية التى يؤديها الفلاحون ويبدعون فى أدائها حتى يصفق لهم الممثلون الذين جاءوا ليقدموا نفس العمل إليهم، ويرفض الفلاحون حيث لا يقتنعون بأداء هذه الفرقة الزائرة، ويعتبرون هذا الآداء عيبا فى حقهم وفى حق تراثهم، لذلك يقوم الفلاحون ويبدلون أماكنهم حيث يجلس الممثلون على الأرض، ويعرض الفلاحون المسرحية على المصطبة أمامهم.<br />وقد اعتمد "سرور" فى هذا العمل على عدة عوامل لكسر الإيهام المسرحى متمشيا فى ذلك مع طبيعة المسرح الملحى لذا "يعتبر سرور أول من حاول أن يستخدم اللغة بوصفها عاملا من عوامل التغريب فى مسرحية مصرية لكسر الإيهام. فاللغة فى هذه المسرحية تدور حول مستويين من مستويات اللغة، مستوى لغة الفلاحين ومستوى لغة المثقفين، ولعل هذا يخلق تذبذبا واضحا للشكل الدرامى بين المستويين".<br />وأرى هنا ما يؤكد طبيعة مسرح "سرور" حيث أنه يتمتع بوحدة عضوية غير تقليدية، وحدة خاصة به، وهنا نرى اتفاق مع ما يقوله الناقد "ديبلين"، حيث يعرف المسرح الملحمى "بأن ما يميز العمل الدراماتيكى" عن الملحمى هو قدرتنا على تقطيع الأخير إلى أجزاء، ومع ذلك فإن كل جزء يحافظ فى حدود معينة على قدرته الحياتية".<br />وإذا ما طبقنا هذا القول على المسرحية فإننا نجد قول "ديبلين" يتحقق، حيث أن البناء الدرامى غير متكامل ولا متصل بل إننا نجد المسرحية عبارة عن سرد على شكل لوحات، يمكن أن نحذف أى لوحة منها دون أن يتأثر بذلك البناء الدرامى والذى يستمد طبيعته من المسرح الملحمى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وبالإضافة إلى ما سبق فإنه يتجلى من خلال هذه المسرحية عنصر آخر اعتمد عليه "سرور" من أجل تحقيق ملامح المسرح الملحمى فى مسرحيته هذه، حيث "أراد سرور للحدث أن يكون لغويا سمعيا أساسا، وليس بصريا فقط، كما هو معروف فى المسرح التقليدى، بمعنى أن كسر الإيهام قد استخدم فقط فى الجزء الأول من المسرحية ثم عرض لنا فى الجزء الثانى الوجه الآخر من العمل، حيث عرضت علينا الصورة كما يجب أن تكون حقيقة أرض ريف مصر.<br />إلى جانب ما تقدم فى هذا العمل من عناصر ملحمية فقد تجلى أيضا عنصر الديكور بوصفه عنصرا هاما من عناصر الإيهام المسرحى، حيث وجدناه فى المستوى الأول من المسرحية والذى يقوم به الممثلون يعتمد على غربة الديكور والملابس، إذ أنهم جاءوا إلى الريف ليعرضوا حكاية "ياسين وبهية" بملابس المدينة ومن ثم أعطوه صورة غير حقيقية للريف المصرى والفلاحين، ثم نجد المستوى الثانى من الملابس حيث الفلاحون قد قاموا بأداء أدوارهم بدلا من الممثلين القادمين من المدينة فنجد البساطة والسلاسة سواء فى الملابس أو فى الآداء التمثيلى.<br />وكذلك استعان "سرور" فى هذا العمل بعنصر الموسيقى ووظف هذا العنصر توظيفا يتلاءم مع الطبيعة الملحمية للمسرحية حيث بدأ المستوى الأول- الذى أدته الفرقة الزائرة- بموسيقى غريبة عن ريفنا ولا تتناسب مع طبيعة المسرحية، ثم وجدنا المستوى الثانى- الذى أدته مجموعة الفلاحين- وقد استعانت بموسيقى تحمل ملامح الريف المصرى.<br />على أن "سرور" فى هذا العمل صاغ عمله معتمدا على الكورس كعنصر من عناصر التغريب فى المسرح الملحمى ووظفه توظيفا ملحميا تعدى به وظيفة الأرسطية، فوجدنا الكورس يشترك فى الأحداث فى بعض المواقف إلى جانب دوره الذى تنوع بين ممهد للعرض فى بداية المسرحية ثم معلق على الأحداث وعلى ما تقوله "بهية"، بل إنه تعدى ذلك إلى مناقشة هذه الأمور بشكل جدلى أصبغ على المناقشة الصبغة الديالكتية التى يتميز بها المسرح الملحمى، والذى لا يقبل الأمور كمسلمات، ويتجلى هذا من موقف أهل القرية مثلا من الفرقة الزائرة واعتراضهم على أسلوب عرضهم لتراثهم المتمثل فى حكاية "ياسين وبهية" وقيامهم بأداء هذه الأدوار، وهنا ندرك أن المسرح الملحمى الذى جعله "سرور" أساس اتجاهه فى هذا العمل، لم يكتف بالاعتراض على ما يقدم بل إن أهل القرية قدموا رأيهم مجسدا أمام الناس وأعجب به المخرج وبقية الفرقة الزائرة.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وبعد أن استعرضت المؤثرات الملحمية فى مسرح "نجيب سرور" بوصفها أحد المؤثرات الفنية التى شكلت مسرحه، انتقل بالحديث إلى المؤثرات الأرسطية التى تتضح فى بعض أعماله، إذ يتجلى لى من خلال دراستى لأعمال ظهور المسرحية ظهور بعض الجنوح للمسرح الأرسطى يتمثل فى مضامين مسرحياته المستمدة من التراث والتى سبق أن استخدمت فى المسرح القديم، هذا إلى جانب استخدامه لعنصر السرد المتمثل فى الكورس والراوى، إلا أنه يوجد خلاف بين "سرور" ورواد المسرح القديم فى أن أعمالهم المعتمدة على التراث قدمت كما هى ولم يحدث بها نفس التغيير الذى أحدثه "سرور" فى مسرحياته من أجل أن يربطها بالواقع المعاش، هذا إلى جانب أن استخدامه لعنصر السرد قد تطور كثيرا عما كان عليه من قبل رواد المسرح القديم.<br />فقد تميز مسرح "سرور" بتشابهه تشابها كبيرا فى بعض أعماله مع المسرح الإغريقى الأصيل فى خلطه السرد بالدراما، والتعليق بالإنشاد والتأريخ وبالأسطوره وفى استخدامه للطقوس والشعائر وفى بلورته للحزن الفردى بحيث يصبح حزنا جماعيا يشمل العالم كله.<br />ويمكن تحديد هذه الملامح الأرسطية التى ظهرت فى مسرح "سرور" من خلال بعض مسرحياته، فقد تحدث "محمد مندور" عن مسرحية "ياسين وبهية" لـ"سرور" وعن استعانته بعنصر القص وأنه مبدأ كلاسيكى قديم وقد وصل "محمد مندور" فى رأيه هذا إلى أن الاستعانة بعنصر السرد لا يتعارض مع الدراما الشعبية ويقول فى هذا الصدد "من الواجب أن نلاحظ أن الاستعاضة بالقصص الشعرى المؤثر على المشاهد الفعلية لمشاهد القسوة والعنف مبدأ فنى قديم، استند إليه "راسين" الذى آثر قصص الأحداث العنيفة الدرامية فى عدد من تراجيدياته على عرض تلك المشاهد البشعة على الجمهور مطمئنا إلى قدرته الخارقة على أن يثير الجمهور بقصصه أكثر مما يمكن أن تثيره المشاهد الفعلية للأحداث.<br />ويعود "محمد مندور" فى حديثه عن "ياسين وبهية" ويقول فى هذا الصدد "أنا أقرر هذا المبدأ الكلاسيكى وأضرب له مثلا لأوضح لمن قد يعترضون على المحاولة الجبارة- يقصد "ياسين وبهية"- التى نجح فيها مسرحنا الشعبى الهادف (على يد "سرورا") لأنه لا ضير من إدخال العنصر القصصى على الدراما الشعبية، مادام هذا العنصر قد اكتسب من قوة صياغته وقوة أدائه ما يستطيع أن ينفث الحركة والحياة فى نفوس المشاهدين يجذبهم إليه ويستحوذ على انتباههم وإثارة الإنفعالات العميقة فى نفوسهم.<br />وهنا أود أن أشير إلى أن استخدام "سرور" لعنصر القصص (السرد) كعنصر من عناصر المسرح التقليدي أساسا وإن كان قد استخدم بعد ذلك فى المسرح الملحمى، إلا أن "سرورا" حين استخدم هذا العنصر لم يخطأ لأن مبدأ الإستعاضة بالسرد مبدأ فنى استخدم فى المسرح القديم، وليس هناك ما يمنع من استخدام السرد فى المسرح الأرسطى الملحمى، ولكن وجه الخلاف هو طبيعة هذا الاستخدام، إذ أننا نجد أن المسرح الأرسطى يكتفى بالإشارة والتعليق والتقديم معتمدا على السرد. هنا يتجلى لنا هذا المبدأ كما استخدم فى العصر الكلاسيكى القديم، أو فى الكلاسيكية الحديثة.<br />أما الاستخدام فى المسرح الملحمى فنجد أن استخدام عنصر السرد لا يتوقف عند حدود الإشارة والتلميح والتعليق ولكنه يتعدى ذلك إلى إبراز الرأى على يد الكورس أو الراوى، بل وتكون المحاولة لتقديم الجديد من الآراء، ولا يحدث الإكتفاء بإثارة القضايا بل يحدث فى كثير من الأحيان تقديم المقترحات والآراء.<br />على أنه إذا كان "سرور" قد استعام بالسرد فى عمله الأول "ياسين وبهية" فإنه فى عمله الثانى "آه ياليل يا قمر" يربط بين العملين بأن "اتخذ من منتصف اللوحة الحادية عشر والأخيرة فى مسرحيته "ياسين وبهية" إفتتاحية لمسرحيته الثانية "آه ياليل يا قمر" فكانت هذه الإفتتاحية بمثابة البرولوج المستخدم فى المسرح التقليدى، والذى عاد فى بعض أعمال المعاصرين من أمثال "يوجين أونيل" و"تنسى وليامز" و"آرثر ميللر". وذلك حين استهل هؤلاء الكتاب أعمالهم ببرولوج طويل كما فى مسرحية "منظر من الجسر" لـ"ميللر" حين استهل "الفيرى" المحامى المسرحية ببرولوج طويل سرد لنا واطلعنا على وظيفته كمحام وعن نشأته، ثم عن وضع القانون فى "أمريكا" وعما يقوم به من أعمال ونوعية القضايا التى يقابلها وبالتالى نوعية الناس الذين يتعامل معهم، وهو بذلك يعد بمثابة راوٍ للأحداث حيث يخبرنا عما سوف يحدث وهو هنا لا يجعلنا نفكر فى القضية المطروحة، وهنا نجد دوره يتشابه مع دور الراوى فى المسرح الملحمى.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إلى جانب هذه المؤثرات الفنية فى مسرح "سرور" يتضح لنا فى مسرح "سرور" جانب آخر من جوانب المؤثرات الفنية فى مسرحه، ويتجلى هذا الجانب فى ظهور الجنوح الميلودرامى فى مسرح "سرور" وخاصة مسرحياته "ياسين وبهية" و"قولوا لعين الشمس" و"ملك الشحاتين"، ذلك لأن طبيعة الموضوعات التى بنيت عليها هذه المسرحيات مأخوذة من الأدب الشعبى والتاريخ وتدور حول ثيمة الحاكم والمحكومين والصراع بين الخير والشر ولعل هذه الصفات تتفق مع طبيعة الميلودراما.<br />وتقول "هدى وصفى" "إن سرورا جدد أطر الميلودراما ولم يكرر أبنية أعماله فوجدنا التجديد فى أربع نقاط:</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1- تعديل الحبكة.<br />2- البطل الإشكالى.<br />3- الصراع الإجتماعى.<br />4- الإطار المفتوح، مع استمرار وجود الثنائيات المكانية والزمانية.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وإذا ما حاولنا أن نستوضح معا هذه النقاط ونطبقها على أعمال "سرور" نجد أن العنصر الأول قد تحقق فى مسرحيته الأولى "ياسين وبهية"، إذ أن "سرورا" فى هذه المسرحية لم يجعل الحادثة الشرقية الخاصة بـ"بهية" حين طلبها الباشا للخدمة بالقصر هى الحبكة الرئيسية ولكنه جعلها حبكة ثانوية وتركز على "ياسين" البطل الفعلى للمسرحية، كما أن "ياسين" فى هذه المسرحية بطل إشكالى متناقض ينتمى إلى أبناء طبقته من الفلاحين بالدم وليس بالفكر، فهو قد تجاوز هذه المرحلة لدرجة أنه أصبح هو المحرك الأول الذى يحرك هذه الجموع والتى ينفصل عنها كشخص منقسم فى ذاته يسعى لتحقيق أحلامه ومتطلباته، وهنا ندرك الفارق بين "ياسين" الشخصية المحورية الإشكالية المتناقضة وبين "ألمظ" التى يظهر العنف فى بنائها، كما أنها لا تبدو إشكالية فى مواقفها كما يتضح فى مسرحية "ملك الشحاتين".<br />وفى مسرحية "قولوا لعين الشمس" نجد أن "سرورا" قد جسد لنا الصراع الاجتماعى فى هذا العمل حيث تحرك عطية من أجل بلده من أجل أبناء طبقته ضد الطبقية الفاسدة فى تحرك يبقى هدفا جماعيا وليس هدفا فرديا.<br />وهنا ندرك الفارق بين الصراع فى هذا العمل والصراع فى "ياسين وبهية"، إذ جعل "سرور" الصراع غايته الفرد، وإن بدا فى ظاهره جماعيا، حيث أن "ياسين" حرك الجماعة من أجل "بهية" وشرفها.<br />كما أن "سرورا" فى مسرحيته "ملك الشحاتين" قد جعل النهاية مفتوحة، بمعنى أن مصير كل من "أبو دراع" و"أبو مطوة" يتمثل فى إنتظار الاستفتاء الذى تسعى إليه "ألمظ" لذا نجد "سرورا" يغير من أبنية الميلودراما ليجعل إطارها المغلق مفتوحا لم يصدر عليه الحكم مسبقا.<br />وهنا نستطيع القول أن المسرح الملحمى والإتجاه الميلودرامى يتفقان فى "أن الإنسان هو محور الحدث حين يركز الحدث على الفرد وليس فى الآلهة، أو القدر، ففى الميلودراما احتكاك بين أفراد أخيار وأشرار، كما أن فيها أفرادا يتعذبون ويتألمون. ويتعارض المسرح الأرسطى مع كلا الاتجاهين فى أن الإنسان فى هذا المسرح ليس موضوع البحث، إذ أنه يعالج باعتباره ثابتا وليس متغيرا".<br />على أننا لا نعد هذا الجنوح الميلودرامى فى أعمال "سرور" غير مقبول لأنه يناشد العقل قبل الوجدان، كما أننا نجد "بريخت" نفسه قد استخدم الميلودراما وعاء للفكر الماركسى"، إذ أن "بريخت" فى مسرحيته "أوبرا الثلاث قروش" "يحقق استخداما سليما للميلودراما، فقد وجد "بريخت"" للخطابة والميلودراما وظيفة درامية فعالة، إنه يستخدمها بطريقة مزدوجة المعنى ليكشف حقيقة الأوضاع. هنالك تصبح الكلمات الرنانة، والتى هى كالبطل الأجوف، أداة لكشف الزيف الذى يعيشه المجتمع. وبالرغم من أن الشخصيات هنا نمطية إلا أننا لا نهتم بما داخل الشخصية ولكن بما تقوله وتفعله فى الظاهر.<br />وقد تحدث كل من الناقد "أحمد عباس صالح" والناقد "بهيج نصار" وحكم الإثنان على مسرحية "آه ياليل يا قمر" بأنها عودة إلى الميلودراما القديمة" إلا أن "سرورا" يرد على هذا الرأى فى كتابه "حوار فى المسرح" يقول أن النقد أخطأ حتى عجر عن التفريق بين الطابع الميلودرامى للعرض وما يمكن أن يكون طابعا ميلودراميا للنص، ذلك أن العرض تناول الأحداث والشخوص والكلمات تناولا ميلودراميا ساعده على قتامة الأحداث والمصائر.<br />لقد تجاهل بعض النقاد أن الميلودراما يمكن أن تكون سمة من سمات البناء لنص معين، مثال ذلك "ملك الشحاتين"، ولكنها يمكن أن تكون سمة فى الآداء التمثيلى والعرض المسرحى بوجه عام، مثل مسرحية "آه ياليل يا قمر".<br />وقد ساعد أسلوب الأداء الميلودرامى لدى المخرج "جلال الشرقاوى" على طبع العرض كله بطابع ميلودرامى انطمست معه الحركة الدرامية فى المسرحية وانطمس معه الصراع الذى هو جوهر أى دراما.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">إلى جانب هذه المؤثرات الفنية فى مسرح "سرور" فإننا لا نغفل جانبا هاما فى مسرح "سرور" وهو تشابهه وتأثره بالكاتب المسرحى الأسبانى "لوركا" الذى اختار الريف مكانا لأحداث مسرحياته، حيث عرض لنا ريف أسبانيا والفلاحين هناك والأرض المتنازع عليها، وكان هدفه من وراء ذلك أن يحرر الريف من قيمه المتخلفة من عصور التبعية والظلم.<br />وقد اعتمد "لوركا" فى أعماله على التراث الشعبى الأسبانى، بحيث أنه لم يرتد فى أعماله إلى قواعد المسرح الأرسطى ولكنه استخدم أسلوبا مسرحيا يعتمد على التراث الشعبى الأسبانى، من حيث الموضوع، وكذلك صياغته لهذه الموضوعات بشكل يتناسب مع الطبيعة الاسبانية، حيث استطاع "لوركا" أن يطوع الأساليب الأسبانية القديمة مما جعلها تتناسب مع أفكار القرن العشرين، لذا جاء "لوركا" بين الكتاب البارزين فى القرن العشرين الذين جمعوا فى أسلوبهم بين التراث، من حيث المضمون، والمعاصرة، من حيث الشكل.<br />وقد تشابه "سرور" مع "لوركا" فى أسلوبه الذى اتبعه فى أعماله المسرحية مثل "يا بهية وخبرينى" حيث كان الريف هو المحرك فى العملين، حيث كانت الأرض وقضية الفلاحين هما هدفه الأساسى.<br />وقد تحدث "أمين العيوطى" عن "ياسين وبهية" وربط بينهما وبين أعمال الكاتب "لوركا" من حيث طبيعة الموضوعات، وبينها وبين "بريخت" من حيث الأسلوب الذى صاغ به "سرور" عمله، فيقول "العيوطى" فى هذا الصدد: "إن "سرورا" فى مسرحيته "ياسين وبهية" يمشى فوق أرض فنية افتتحها من قبله شاعر أسبانيا العظيم "لوركا" وينتحل أسلوبا "بريختيا" خالصا فى مخاطبة جمهور المشاهدين، بزى السير الشعبية المصرية. وهذا المزج الفنى، وإن كان يقع شخصية الشاعر، إلا أنه لم ينف عن عمله أهميته. ومثلما فعل "لوركا" فى أعماله المتعددة على التراث وجدنا "سرورا" فى بعض أعماله ينهج نفس هذا النهج، حيث "سرور" بالتراث الشعبى وصب من خلاله مشاكل المجتمع العصرية، حيث وجدنا الريف كان الأساس فى بعض أعماله إذ أن "سرورا" أراد- ولعله فى هذه متأثرا بظروف نشأته وبـ"لوركا"- أن يحرر الريف والفلاحين من الظلم والجهل اللذين يعيشان فيهما.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">وعلى ذلك نستطيع القول أنه، إذا صح ما قدمته، أكون قد توصلت إلى بعض النتائج، أبلورها على النحو التالى:-</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: justify;">
<span style="font-size: large;">1- عكس مسرح "نجيب سرور" الكثير من المؤثرات الذاتية والفنية، وقد تمثلت المؤثرات الذاتية فى ظروف نشأته فى قرية "أخطاب"، حيث نشأ فى فترة شهدت فيها القرية المصرية، بل والمجتمع المصرى، الكثير من المظاهرات والصراعات الداخلية ضد قوى الإحتلال الإنجليزى، هذا من ناحية، ومن ناحية أخرى فإن نشأته فى الريف المصرى وارتباطه بالأرض قد عثر عليه واتضح ذلك فى مسرحياته، حيث تناول قضايا أبناء هذه الطبقة من الفلاحين والعمال اللذين كانوا محور الصراع فى أعماله.<br />2- تبلورت النزعة الدينية فى مسرح "سرور" والتى تمثلت فى استعانته بمقتطفات من القرآن والتوراة والإنجيل وبعض الحكم الواردة من نصوص الأهرام، كل هذا يوضح لنا أثر نشأته الدينية الأسرية والتى اتضحت فى دعوته إلى الإصلاح.<br />3- تميز مسرح "سرور" بأنه اعتمد كثيرا على بعض من عناصر المسرح الملحمى والتى تمثلت فى أن المؤلف يقدم لنا أحداثا تجرى أمامنا على طول الخط، بل إنه يعتمد على السرد، حيث يناقش ويعلق وينقد الكثير من المواقف معتمدا على الحكاية الشعبية التى تساعده بدورها فى تحطيم الوهم، وبذلك يحقق "سرور" هدفه فى توصيل الكلمة دون أن يندمج المشاهد كلية فى العمل.<br />إلى جانب هذه العناصر الملحمية فقد عكس مسرح "سرور" الكثير من العناصر الأرسطية والتى شاعت فى أعماله، هذا إلى جانب بعض من الجموح الميلودرامى الذى ظهر فى حوار بعض من شخصياته، كل هذا يجعلنا نرى أن مسرح "سرور" قد حقق الإنفرادية فى شكله الذى هو مزيج من الملحمية والأرسطية والميلودرامية، وإن كنا نرى أن الإطار الملحمى هو الأساس الذى يحتوى العنصرين السابقين.</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: start;">
<b><span style="font-size: large;">د. أحمد صقر</span></b></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; text-align: start;">
<span style="font-size: large;">جامعة الإسكندرية-</span></div>
<div style="background-color: white; font-family: 'Times New Roman', Times, serif; margin-top: 15px; text-align: start;">
<span style="font-size: large;">الحوار المتمدن-العدد: 3296 -</span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-23868004212046712962014-10-24T15:59:00.003-07:002014-10-24T16:36:44.182-07:00نادي الأقنعة للسينما والمسرح بدار الشباب أنوال بتازة يفوز بمسرحية لكذندوبي <div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="background-color: white; border: 0px; direction: rtl; font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; padding: 0px; unicode-bidi: embed;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZ4ACT9YoHpQTMKajecifH0yAdN6FzE1XV5OxCapONN2M-uGIdnqIKcaluI5E6rr8yc9gXgYbYG4x3yAzgW6JqL-WtsgzguiOPqlKF5dHV-m3g-J_Hh-BoZskY6CvfdTPag8veADqTEe3/s1600/oujda2014+1.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZ4ACT9YoHpQTMKajecifH0yAdN6FzE1XV5OxCapONN2M-uGIdnqIKcaluI5E6rr8yc9gXgYbYG4x3yAzgW6JqL-WtsgzguiOPqlKF5dHV-m3g-J_Hh-BoZskY6CvfdTPag8veADqTEe3/s1600/oujda2014+1.JPG" height="356" width="640" /></a><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">نادي الأقنعة للسينما والمسرح بدار الشباب
أنوال بتازة يفوز بمسرحية <b><span style="color: red;">لكذندوبي</span></b> تأليف
الفنان </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الكاتب المغربي الكبير محمد بلهيسي إخراج الفنان الصاعد حسن فايز
وستمثل <b><span style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">لكذندوبي</span></b> الجهة الشرقية للمملكة
والتي تضم النيابات التالية : <span style="border: none windowtext 1.0pt; color: #0033cc; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">وجدة ، بركان ، جرادة ، فكيك ،
الناظور ، الدريوش ، الحسيمة ، تازة ، جرسيف ، تاونات</span> .</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">الإقصائيات الجهوية لإبداعات الشباب نظمت
بدار الشباب ابن سينا بوجدة في الفترة الممتدة بين 18/17اكتوبر2014 تحت شعار :
إبداعات الشباب <b><span style="color: red;">" قيم ومواطنة " </span>وجمعت
بين إبداعات الفنون التشكيلية وموسيقى الشباب ومسرح الشباب ، و</b></span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">ستنظم الإقصائيات الوطنية لمسرح الشباب في طبعتها العاشرة
بالعاصمة الرباط في النصف الثاني من شهر نونبر 2014 ..</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: justify;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">فهنيئا لممثل الجهة الشرقية <b><span style="color: #0033cc;">نادي الأقنعة للسينما والمسرح بتازة</span></b> بهذا
الانجاز الكبير وهنيئا لنيابة وجدة في شخص السيد النائب الرافعي نورالدين والطاقم
الإداري والتربوي العامل بجهة وجدة وهنيئا للفرق المشاركة التي شاركت وحجت
لمدينة وجدة للمنافسة وتطوير التجربة المتواضعة في مسرح الشباب ..</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">تكونت لجن الإشراف والتحكيم والإدارة من
الأطقم التالية :</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">الإشراف العام : <span style="color: #0033cc;">نائب ولاية وجدة : السيد نوالدين الرافعي</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">مديرة المهرجان : <span style="color: #0033cc;">المسؤولة الإقليمية : السيدة سعاد الهندي</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">منسق عام ومقرر لجنة التحكيم : <span style="color: #0033cc;">السيد</span> <span style="color: #0033cc;">محمد
العبودي</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">التنظيم : <span style="color: #0033cc;">عبدالرحمان
الجيلالي – البشير السوعاجي – كريمة بنعزة – عبدالسلام بنازي –</span> <span style="color: #0033cc;">العربي البيضي.</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">الكتابة : <span style="color: #0033cc;">شرف
السعداني</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">التصوير : <span style="color: #0033cc;">جمال
الصادقي .</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">- </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">الاستقبال : <span style="color: #0033cc;">ادريس
بوبكري – عبادي عبدالسلام – حسن ماني .</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">لجنة التحكيم وتتكون من :</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">اللجنة المركزية من السادة : <span style="color: #0033cc;">عبدالسلام المتحد – رشيد شكري</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">-</span><span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: "\0027Times New Roman\0027"; padding: 0cm;"> </span><span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">اللجنة المحلية من الأطقم التالية
: <span style="color: #0033cc;">اعميمي عبدالكبير – كريمة بنميمون –
مصطفى البرنوصي ..</span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing">
<span style="font-size: 16.0pt; mso-fareast-language: FR; mso-no-proof: yes;"><!--[if gte vml 1]><v:shapetype id="_x0000_t75" coordsize="21600,21600"
o:spt="75" o:preferrelative="t" path="m@4@5l@4@11@9@11@9@5xe" filled="f"
stroked="f">
<v:stroke joinstyle="miter"/>
<v:formulas>
<v:f eqn="if lineDrawn pixelLineWidth 0"/>
<v:f eqn="sum @0 1 0"/>
<v:f eqn="sum 0 0 @1"/>
<v:f eqn="prod @2 1 2"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="prod @3 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @0 0 1"/>
<v:f eqn="prod @6 1 2"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelWidth"/>
<v:f eqn="sum @8 21600 0"/>
<v:f eqn="prod @7 21600 pixelHeight"/>
<v:f eqn="sum @10 21600 0"/>
</v:formulas>
<v:path o:extrusionok="f" gradientshapeok="t" o:connecttype="rect"/>
<o:lock v:ext="edit" aspectratio="t"/>
</v:shapetype><v:shape id="Image_x0020_1" o:spid="_x0000_i1025" type="#_x0000_t75"
alt="https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg1PrhesVjcRoqe3NmICnH6gyPAzK09Mb2GjKav7FTEJ1_608o0gVy5Qnvo_dLD6DWObSfPngodaq9hd5fNgpFHYMdXmyJaDKnBmZGw-EeyyOdFyQi1J0LZkNuGT86q2rcoyUDjOOxrAvocqpRtHAxxos0PzFo_-lo="
style='width:438.75pt;height:6pt;visibility:visible;mso-wrap-style:square'>
<v:imagedata src="file:///C:\Users\mjs\AppData\Local\Temp\msohtmlclip1\01\clip_image001.gif"
o:title="proxy?url=http%3A%2F%2Fdelegation.mjs.gov.ma%2Fazilal%2Fimages%2Fimage5422"/>
</v:shape><![endif]--><!--[if !vml]--><!--[endif]--></span><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-MA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">معلومات عن الفرقة</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">فرقة نادي الأقنعة للسينما والمسرح</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">تازة - المملكة المغربية</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">العنوان : حي المسيرة 1 مجموعة 11 رقم 46 تازة</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing">
<div style="text-align: center;">
<span style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-size: 16.0pt; mso-border-alt: none windowtext 0cm; padding: 0cm;">fayz.theatre@gmail.com : </span><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; color: red; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">البريد الإلكتروني</span><span dir="RTL" lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
</div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; unicode-bidi: embed;">
<div style="text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="border: none windowtext 1.0pt; font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-border-alt: none windowtext 0cm; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin; padding: 0cm;">الهاتف : 0021249019115</span></div>
</div>
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiloJKHPm-qsJ6j5pth00Sw0E1S9afnJl2eJVv9Z02h9djWM6xCOucf_D_LG9eNF9tmrSmE3CDZl7mmw7RKXQFGCpqblMlIq9rpml6_2AhWDcOpxqtb8p7skcjxeO20cHGGbgxYxhmKfMYN/s1600/IMG_8317.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiloJKHPm-qsJ6j5pth00Sw0E1S9afnJl2eJVv9Z02h9djWM6xCOucf_D_LG9eNF9tmrSmE3CDZl7mmw7RKXQFGCpqblMlIq9rpml6_2AhWDcOpxqtb8p7skcjxeO20cHGGbgxYxhmKfMYN/s1600/IMG_8317.JPG" height="300" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDBIqU4bQ1SCBOcXYqzaEOoyBUDoqC8bpA5RMQxcY0QzI_tbxu3H55jqnIyWu5D2wpC3aphsSxCvHfo4BrvkQXZr5re4JAWd1ujGxwyrVvL0JM1DhsninRItULSMC6t9HoH0aDawp8jPp/s1600/oujda2014+3.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSDBIqU4bQ1SCBOcXYqzaEOoyBUDoqC8bpA5RMQxcY0QzI_tbxu3H55jqnIyWu5D2wpC3aphsSxCvHfo4BrvkQXZr5re4JAWd1ujGxwyrVvL0JM1DhsninRItULSMC6t9HoH0aDawp8jPp/s1600/oujda2014+3.JPG" height="203" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhq__u9LbMfA3TDzByIkyacV5ITFvg4IElM_1gsl9MXpQuNgGdDqxsl8WVW1OoyYU8CcTx7HAYf_v2gOkaQN_IWjaFL8LvwSqMas2JvCYsjJIJ4oLQ7wOiXpvjO2D1xyjZc8aNa26Pnjn7/s1600/oujda2014+4.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhq__u9LbMfA3TDzByIkyacV5ITFvg4IElM_1gsl9MXpQuNgGdDqxsl8WVW1OoyYU8CcTx7HAYf_v2gOkaQN_IWjaFL8LvwSqMas2JvCYsjJIJ4oLQ7wOiXpvjO2D1xyjZc8aNa26Pnjn7/s1600/oujda2014+4.JPG" height="233" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3OjUrA4ZMvsAyL8ugx_OvOO28vifXeqjdZyF9IqigzL5NvInm7RDQabsg8y6BWgU25sdDx-7kOmpADnJspOjeNzd4E6e83bm-XauP70NdQjB-ZGuiiqbX67Ucu39PPhUugYQWxpArtU4/s1600/oujda2014+5.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG3OjUrA4ZMvsAyL8ugx_OvOO28vifXeqjdZyF9IqigzL5NvInm7RDQabsg8y6BWgU25sdDx-7kOmpADnJspOjeNzd4E6e83bm-XauP70NdQjB-ZGuiiqbX67Ucu39PPhUugYQWxpArtU4/s1600/oujda2014+5.JPG" height="245" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6-hOClD0Kk3JrSkxTqDPDqDfO0oW5_bz4ONESnlIf3ush9vtbzOErOK6HKyz1axQZkOY5dGPgLfk1CIbbrxnVBucEZiwU34eze25ptoA9TPFFUCQCbFevMdRsvdz6eLo1gtcZmfTCMM9/s1600/oujda2014+2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk6-hOClD0Kk3JrSkxTqDPDqDfO0oW5_bz4ONESnlIf3ush9vtbzOErOK6HKyz1axQZkOY5dGPgLfk1CIbbrxnVBucEZiwU34eze25ptoA9TPFFUCQCbFevMdRsvdz6eLo1gtcZmfTCMM9/s1600/oujda2014+2.JPG" height="212" width="400" /></a></div>
<div align="center" class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="background-color: white; border: 0px; direction: rtl; font-family: sans-serif; font-size: 12px; line-height: 18px; margin-bottom: 15px; margin-top: 15px; padding: 0px; text-align: center; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="border: 0px; font-family: Arial, sans-serif; font-size: 16pt; margin: 0px; padding: 0px;"><br /></span></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2Fdelegation.mjs.gov.ma%2Fazilal%2Fimages%2Fimage5422.gif&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEg1PrhesVjcRoqe3NmICnH6gyPAzK09Mb2GjKav7FTEJ1_608o0gVy5Qnvo_dLD6DWObSfPngodaq9hd5fNgpFHYMdXmyJaDKnBmZGw-EeyyOdFyQi1J0LZkNuGT86q2rcoyUDjOOxrAvocqpRtHAxxos0PzFo_-lo=" -->Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-74263562477671733492014-09-22T12:15:00.001-07:002014-09-22T12:17:10.163-07:00حفل اختتام مهرجان بنسليمان الوطني للمسرح<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjul4McvJ0e-ZxI6c6fx5vLQ7ESPK4u94qNJbl-xgwxxomD_A-8nn-rlWVDFYnBY3rgYNpfQUHQpT6Ve5td1HW7V3hLskX7HKonYsR2WHJuerN78304n4GilaaMfCBXPd7NnHSCxO_lNefy/s1600/10341980_466998723444188_3588357459046313745_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjul4McvJ0e-ZxI6c6fx5vLQ7ESPK4u94qNJbl-xgwxxomD_A-8nn-rlWVDFYnBY3rgYNpfQUHQpT6Ve5td1HW7V3hLskX7HKonYsR2WHJuerN78304n4GilaaMfCBXPd7NnHSCxO_lNefy/s1600/10341980_466998723444188_3588357459046313745_n.jpg" height="265" width="400" /></a><span style="font-size: large;">نظّمت "جمعية لبساط للمسرح"، في مدينة بنسليمان المغربية، المهرجان الوطني للمسرح الاحترافي في نسخته الأولى، تحت شعار "المسرح قاطرةٌ تنموية"، ويستمر الى غاية 28 يونيو 2014.<br /> وشاركت في هذه الدورة فرق مغربيّة مُحترفة، وفرقةٌ شباب "المُستقبل ميسان" من العراق.<br /> وشمل المهرجان عروضًا عدة، منها مسرحية "المرمدة" لفرقة التواصل المسرحي بنسليمان، ومسرحية "واحلوا الباب" لفرقة الأمل المسرحي تمارة، ومسرحية "أيها الآتي وداعا" لفرقة شباب المستقبل ميسان العراق، ومسرحية "مدينة الجماجم" لفرقة الأوركيد بني ملال، ومسرحية "مزبلة الحروف" لفرقة منتدى أنفاس للثقافة والفن، ومسرحية تالفين لفرقة كواليس الدار البيضاء، ومسرحية "نساء بلا ملامح" لفرقة فنون المسرح لأيت أورير.</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh496KQY8gt3ZFQP4PZbppskq3zE8n-MfUJYDSnJ5ymaS5dNOD-49sdE2i59knlDTDglJJT4KLv-O7DEZsdk0b9dUrvXOAySr_90LdxwXZLSH04V02KCdiset4kxRfsB5WwTRaRWAO9o1Zk/s1600/10421434_10204179246462969_3654541574518218408_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh496KQY8gt3ZFQP4PZbppskq3zE8n-MfUJYDSnJ5ymaS5dNOD-49sdE2i59knlDTDglJJT4KLv-O7DEZsdk0b9dUrvXOAySr_90LdxwXZLSH04V02KCdiset4kxRfsB5WwTRaRWAO9o1Zk/s1600/10421434_10204179246462969_3654541574518218408_n.jpg" height="640" width="424" /></a></div>
<span style="font-size: large;"><br />واسدل الستار على فعاليات مهرجان البساط الوطني للمسرح الاحترافي بمدينة بنسليمان يوم الامس يتوزيع الجوائز على المسرحيات الفائزة بالمهرجان في مختلف فنون المسرح، حيث فازت مسرحية "مدينة الجماجم" للكاتب المسرحي الرّائع نور الدين أبوريمة التابعة لفرقة الاوركيد من بني ملال عن جدارة واستحقاق بالجائزة الكبرى للمهرجان وفوزها أيضا بجائزة التأليف و جائزة الإنسجام الجماعي و جائزة السينوغرافيا و الديكور: للأستاذ صلاح الدين الحق..<br />كما فازت مسرحية مزبلة الحروف بجائزتي الاخراج لمحمد السباعي. وجائزة التشخيص اناث لزينب فيلاج وذلك خلال فعاليات حفل اختتام مهرجان البساط الوطني للمسرح الاحترافي بمدينة ابنسليمان . </span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTI7oOdDzR_jFPwJqFkph3Ssa6D0r1qx3tYz_jKxkfzpJOamd13e2EktcCpKg67pYvVsL6-aqMJpa3a-tyZ5a5hyz78BSrljT1FGAMG1EiStRDvhZya0xhi3sQMlgmcvPmeiAZqz3ZJxm/s1600/10354661_10204179249063034_8262652986310238145_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgTI7oOdDzR_jFPwJqFkph3Ssa6D0r1qx3tYz_jKxkfzpJOamd13e2EktcCpKg67pYvVsL6-aqMJpa3a-tyZ5a5hyz78BSrljT1FGAMG1EiStRDvhZya0xhi3sQMlgmcvPmeiAZqz3ZJxm/s1600/10354661_10204179249063034_8262652986310238145_n.jpg" height="422" width="640" /></a><span style="font-size: large;"><br /><a href="http://yahayamin.blogspot.com/2014/06/blog-post_29.html" target="_blank">الناشر المصدر</a></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=NIcZKGWCX_g" target="_blank">لمتابعة شريط حفل توزيع الشواهد </a></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-55885261619344107572013-05-06T02:52:00.002-07:002013-05-06T02:52:28.205-07:00بنية النص في مسرح الصورة<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">اوراق مسرحية</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ورقة بحثية مقدمة في مهرجان القاهرة الدولي
، الدورة الثانية والعشر</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ين</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaFHgLLMnwNB8upbaEME5TNorDIZzXQrZoUb_o_9JuDn5R4KRiT7Q3bbUgglcq9akx0StYBykZkCOvn8KVuNVH_QK3iDBpKLb1XpSy6q_DDh5uZGsUnzo2Z0E79DkBbPp2WWuf9iRwbkS/s1600/Diapositive5.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaFHgLLMnwNB8upbaEME5TNorDIZzXQrZoUb_o_9JuDn5R4KRiT7Q3bbUgglcq9akx0StYBykZkCOvn8KVuNVH_QK3iDBpKLb1XpSy6q_DDh5uZGsUnzo2Z0E79DkBbPp2WWuf9iRwbkS/s1600/Diapositive5.JPG" height="209" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaFHgLLMnwNB8upbaEME5TNorDIZzXQrZoUb_o_9JuDn5R4KRiT7Q3bbUgglcq9akx0StYBykZkCOvn8KVuNVH_QK3iDBpKLb1XpSy6q_DDh5uZGsUnzo2Z0E79DkBbPp2WWuf9iRwbkS/s1600/Diapositive5.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">تعد "لغة الصورة"<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>أهم مفردات مسرح الرؤى، حيث أصبحت لغة الحوار وحدها
لا </span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">تكفي، لذا كان<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>لابد من ترجمة النص من خلال
عناصر العرض الأخرى،<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>كالإضاءة والموسيقى وحركة
الممثلين المتناغمة، فإذا ضاعت العلاقة بين عناصر العرض افتقد<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>التناغم والتوازن في إطاره العام. وينطلق العرض
المسرحي من النص ليتحول على يد المخرج<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>إلى
دلالات متعددة تصل إلى المشاهد. وفي أواخر القرن التاسع عشر مرت الحركة المسرحية العالمية
بعدة مراحل، حيث تنبأ المسرحي الانجليزي (جوردن كريج) بأن مسرح المستقبل (مسرح رؤى)
سيخاطب العين والوجدان والأحاسيس عبر الخشبة، واستطاع (كريج) في تجاربه الفنية أن يضع
حجر الأساس لانطلاقة مسرح الرؤى الذي يعتمد على الصورة. وفي نهاية ستينيات القرن الماضي
كان المسرحي الأمريكي (روبرت ويلسون) أول من قدم عرضا مسرحيا كاملا ينتمي إلى مسرح
الرؤى</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"> .</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-WYELHgufJ6s_le4VsZe8dKGAhA_Hrx13cWQKTvItp3mzmILVspo-WH495BnHSLIdNUIOheF2uQzTYPGnQViSNImpSfNFEg2oEfL3FRUjJki911697_nvDthtp9UCdJHrczVDmHgJQHM/s1600/Diapositive6.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ويعتبر (مسرح الرؤى) مرحلة تأسيسية متجددة،
متدفقة، متمردة على المدارس النمطية المسرحية، وذات بُعد جمالي فلسفي يستلهم مفرداته
من التيار التجريبي. وهو ينطلق من فضاءات جمالية، أسطورية وطقسية، نابعة من أسس فلسفية
عبر محطات الذاكرة الجماعية الإبداعية، حيث تتدفق من<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>الصورة معان فلسفية كبيرة منبثقة من حدس(برجسون)،
وجدل (شوبنهاور) وأفكار السرياليين في بيانات (اندريه بريتون) والمسوحات اللونية في
رسومات الفنان(سلفادوردالي)، كما أنها لا تخلو من أطروحات في الثقافة والميتافيزيقيا
واللغة المسرحية في كتابات(انتونان آرتو)...جميع تلك المحطات تصب في النهاية في بنية
واحدة لتعلن عن سياقات<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>جمالية، تمثل خط</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">اب الصورة
في معانيها الجمالية والعالمية الواسعة</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-WYELHgufJ6s_le4VsZe8dKGAhA_Hrx13cWQKTvItp3mzmILVspo-WH495BnHSLIdNUIOheF2uQzTYPGnQViSNImpSfNFEg2oEfL3FRUjJki911697_nvDthtp9UCdJHrczVDmHgJQHM/s1600/Diapositive6.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-WYELHgufJ6s_le4VsZe8dKGAhA_Hrx13cWQKTvItp3mzmILVspo-WH495BnHSLIdNUIOheF2uQzTYPGnQViSNImpSfNFEg2oEfL3FRUjJki911697_nvDthtp9UCdJHrczVDmHgJQHM/s1600/Diapositive6.JPG" height="210" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-WYELHgufJ6s_le4VsZe8dKGAhA_Hrx13cWQKTvItp3mzmILVspo-WH495BnHSLIdNUIOheF2uQzTYPGnQViSNImpSfNFEg2oEfL3FRUjJki911697_nvDthtp9UCdJHrczVDmHgJQHM/s1600/Diapositive6.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">فضلا عن ذلك، يسعى "مسرح الصورة"<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>إلى هدم قوانين ال</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">مسرح التقليدية التي تعتمد على
لغة المعادلات الرياضية التوفيقية، بغية الابحار في عوالم الحلم الطقوسية والفنتازيا.
وهو في رسالته تلك، يشكل صراعا ثنائيا في زمن العرض الفلسفي بين الجمالي(التشكيل البصري)
والدلالي (المفهوم الذهني)، إضافة إلى ذلك، فهو يكشف عن أطر<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>فلسفية تتجاوز الإدراك الحسي، ليرسم عالما افتراضيا
قائما على الوحدة الدلالية التي تشكل مفردات الفضاء المسرحي</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ويعد النص في (مسرح الرؤى) مدونة كلامية
اتصالية تقوم الرؤية الإخراجية البصرية باستبدال سكونها إلى حركة ترتبط بمنطقة اللاشعور،
حيث الحلم والطقس، بغية تأسيس علاقة بين الطرفين (النص-العرض)، الامر الذي يضفي على
النص أشكالا جديدة قابلة للتأويل. وقد أشارت الناقدة (اوبر سفيلد) إلى أنه داخل النص
المسرحي مولدات نصية يمكن من خلالها تحليل النص المسرحي، طبقا لاجراءات خاصة تعمل على
إضاءة زوايا العرض المنبثقة منه. إلى جانب ذلك، تعمل هذه (المولدات) على كشف الإنتاج
التأويلي النابع عن (اللاوعي الإنساني)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>الذي
يهيمن على التكوين الإنشائي على مفردات العرض، حيث ينظر إلى النص من منطلق الفعل الإبداعي
القائم على إحياء النصوص ومفرداتها، بغية الغوص في عوالم الوجود الحية التي تحاور الجمود<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>والبقاء الساكن، بوصفه نصا كُتب لزمن آخر، منطلقا
في رسم حدود التأويل لنص المؤلف الذي كتب بزمن آخر ميت</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">صلاح القصب و مسرح الصورة</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span></span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يقول صلاح القصب في أحد تصريحاته عن تجربته في مسرح الرؤى : " إنني
لا أتعامل مع نص من النصوص التي دونتها ذاكرة المسرح والدراما. إنني أبحث في النص الذي
يشغل مخيلتي، ويدفعني إلى دوائر السحر والهلوسة، وأبحث عن النص الكوني الذي يبحث عن
الإنسان وسط تراجيديا هذا الكون المرعب الذي يسحق الإنسان وتراثه العظيم</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">" </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كثيرا ما يقرن (مسرح الصورة) في الوطن العربي
بتجربة صلاح القصب الذي قدم العديد من التجارب المسرحية، والذي كانت بداياته في اواخر
سبعينيات القرن المنصرم، حيث كانت تجربته الأولى من خلال تقديم عرض مسرحية (هاملت)
لشكسبير في كلية الفنون الجميلة ببغداد عام 1980م.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>وكان ذلك العرض مثارا للنقاش والجدال، بسبب طابعه
التجريبي، و لجرأته في تحويل النص الشكسبيري إلى صورة غريبة بدائية الطابع. كما يعتبر
هذا المسرح تجربة فريدة<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>تحاول مواكبة لغة العصر
الصورية في ظل الطفرة الحديثة في مجالات الفنون والآداب والاتصالات، لذا كان حريا البحث
عن شكل مسرحي<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>تمتد جذوره من<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>عالم الأسطورة، حيث الخرافة والطقس إلى العصر الحديث
حيث<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>الذرة والطاقة النووية والصورة الرقمية.
من خصائص (مسرح الصورة) لدى صلاح القصب اهتمامه الزائد بالفضاء المسرحي الذي يرتبط
بمكان وقوع الحدث، لكونه البؤرة المركزية التي تحقق تواصلا بصريا، بعد أن<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>يقرر التحليق بعيدا عن النص، على اعتبار أنه حقا
مشاع للجميع<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>قبل أن يخرجه، استنفد مرارا وتكرارا
عبر القراءات المتكررة للنص. لذا نجده يسعى لتقديم رؤية إخراجية مغايرة تميزه عن الآخر،
وهذه الرؤية عادة تقوم على الدهشة والجدة من خلال<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>كشفه عن (المكان الافتراضي)، عبر<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>طيات
النفس التي لم يكتشفها بعد الآخر، لذا كان حريا بأن يكون له السبق في الوصول إلى ثنايا
النص الخفية للخروج بتجارب الإبداعية</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">. </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ولقد قدم المخرج (صلاح القصب) العديد من
النصوص العالمية برؤى إخراجية صورية، أهمها مسرحيات شكسبير مثل الملك لير، وماكبث وهاملت
والعاصفة ومسرحيات تشيخوف مثل الشقيقات الثلاث وطائر البحر، كما قدم ايضا أحزان مهرج
السرك ومسرحية الحلم الضوئي ومسرحية عزلة في الكريستال .. وفي هذه الورقة سوف نركز
على ثلاث تجارب شكسبيرية قدمها صلاح القصب في مسرح الرؤى، وهي : (هاملت، مكبث، العاصفة</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">).</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أولا:<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>عرض مسرحية (هاملت): سعى صلاح القصب من خلال إخراجه<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>لمسرحية(هاملت) إلى صدم المشاهد بنفي حقيقة ارتكابه
للجريمة التي دفعته للانتقام لمقتل أبيه الملك، واستبدل ذلك بالتوغل في الابعاد النفسية
للشخصية المحورية، حيث ظهر (هاملت) وهو يعاني الانفصام (الشيزوفرينيا)، إضافة إلى الايحاء
بأن المملكة تسيطر عليها القوى الشريرة. وبشكل عام، تتسم الرؤية الإخراجية لدى القصب
في تجربته هذه بمحاولته إضفاء طابع شمولي أكثر على النص<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>الشكسبيري، بعيدا عن زمن العصر الشكسبيري الذي كُتب
فيه. لكن ينبغي التأكيد على أن رؤية القصب لهاملت وأفيليا بوصفهما شخصيتين متناقضتين،
تفصح عن ارتباطهما بالتراث الملحمي والطقسي لشعوب الشرق البدائية. وخاصة عند تجسيده
لشخصية هاملت السوداء التي تتصف بالبدائية واللاعقلانية و تخضع للقوى الشريرة</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ثانيا: عرض مسرحية (مكبث) : يتسم الخطاب
الصوري في عرض مسرحية (مكبث) للمخرج صلاح القصب بالتخلص من الخطاب الحكائي، بغية تحويله
إلى مشاهد وموتيفات غير متوقعه لدى المتلقي. وفي مسرحية (مكبث) لشكسبير قام القصب بأخذ
مشاهد نصية قوية التأثير، تتضمن أحداثا درامية ملحمية منبثقة عن سيكولوجية نابعة من
مجريات الحتمية للمنجز الاليزبثي بغية تصوير الحدث الدرامي بشكل صوري جديد. وعبر هذا
العرض عن الصراع الداخلي من خلال الدلالات السلوكية الظاهرة في المشهد الصوري، وذلك
عن طريق دخول الشخصيات ومغادرتها خشبة المسرح بصورة سريعة، بالإضافة إلى توظيفه للدلالات
السيميائية من خلال مشهد المركبات في فضاء المسرح (الأبواق، أضواء التجاوز) الذي يتضمن
دلالات عدة لتصوير مشهد الصخب والعنف لتجسيد الصراع، فالعرض يستهل بصوت البوق ودخول
الشخصيات وينتهي بالدمار والخوف. كما يتكون هذا<span style="mso-spacerun: yes;">
</span>العرض من عناصر ذات فعالية مستمرة، مثل ماكينة القطع(المقصلة) التي تظل في حركة
مستمرة إلى أن تقضي على (مكبث)، كما تتحول العربة إلى موقد نار إلى حيز رمادي بارد.
ودونما شك، تقوم "الإضاءة" بدور أساسي في مسرح الصورة، ويتضح ذلك في هذه
المسرحية من خلال محاصرة مكبث في الميدان والمشهد الدموي الذي عقب ذلك، حيث وظف القصب
الومضات اللونية لتفعيل الأبعاد السيكولوجية التعبيرية وخلفياتها الدموية، خاصة عند<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>تصوير عقدة (بقعة الدم)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>لدى السيدة ماكبث باستخدام الدلالة اللونية التي
تعبر عن الشعور الداخلي للشخصية</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">. </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXRhs8y9mID9wbpR0iR6PNJp2YFvwr9MWs9CqnRSZiAuEmleB6zjOoP3EqCdWCHu6E6W8t-NOzDkuZ5Qx5Pkc31OI99etlmtFXm1FAqD_JLpl_l6GWfLg7sQI-HW2imNuuxONJV0jmoG3/s1600/Diapositive7.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXRhs8y9mID9wbpR0iR6PNJp2YFvwr9MWs9CqnRSZiAuEmleB6zjOoP3EqCdWCHu6E6W8t-NOzDkuZ5Qx5Pkc31OI99etlmtFXm1FAqD_JLpl_l6GWfLg7sQI-HW2imNuuxONJV0jmoG3/s1600/Diapositive7.JPG" height="320" width="207" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXRhs8y9mID9wbpR0iR6PNJp2YFvwr9MWs9CqnRSZiAuEmleB6zjOoP3EqCdWCHu6E6W8t-NOzDkuZ5Qx5Pkc31OI99etlmtFXm1FAqD_JLpl_l6GWfLg7sQI-HW2imNuuxONJV0jmoG3/s1600/Diapositive7.JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ثالثا : عرض مسرحية (العاصفة): يسعى المخرج
صلاح القصب من خلال تجربته في عرض (العاصفة) للعصف بالذاكرة الجماعية، بغية إيقاظها
من سباتها العميق، لتقديم صورة معاصرة حديثة. مع إبراز الرؤى الفلسفية التي تجد حيزا
كبيرا للتطبيق من خلال تركيب النص المسرحي وفق رؤى تقوم على اختزال تصوراته المتعددة
من خلال اللغة المادية التي تحل محل الكلام في بعض المشاهد من خلال الاستعانة بشرائح
الفيلم السينمائي والعجلات الزجاجية ومناضد بليارد وآلة الكتابة لتجسيدها. إلى جانب
ذلك، يتوغل القصب في العوالم الداخلية لشخوصه، وخاصة المحورية منها، وذلك بهدف<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>البحث عن الدلالات الجمالية للنص لتقديمها بشكل
صوري. ولكنه في الأغلب لا يقدم تلك الصور جميعا، وإنما ينتقي الأفضل منها، فهناك عشرات
من الصور التي يبتكرها المخرج، إلا أنه<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>يستقر
بعد العديد من التجارب على صورة واحدة تدهشه وتكون محور اهتمامه، وهي الصورة ذاتها
التي<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>يحاول إيصالها للجمهور.<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ويرى ناجي كاشي إن صلاح القصب في عرض (العاصفة)
يقدم صورة مفككة بغية تحقيق نوع من الغرابة في النص الشكسبيري، الذي بدوره يعتمد على
الأسطورة والسحر والطقس، دون أن يعزل المشاهد عن الحدث المقدم بصورة جمالية يلتحم فيها
الماضي مع الواقع المعاصر، ولكنه في نفس الوقت قدم تلك الصورة بشكل غير مترابط، بغية
تحفيز ذهن المتلقي بصورة إيجابية<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>قائمة<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>على التجميع واستنتاج المضمون</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><o:p> </o:p></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ختاما... يظل (مسرح الرؤى) مثار جدل واهتمام
لدى النخبة المسرحية المغرمة بحس التجريب التي تبحث عن الجديد، فهو فن يخاطب الرؤية
البصرية التي<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>تتغلغل للبحث في مفرداته في مخيلة
المشاهد لكي يثير فينا<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>الدهشة والتساؤل. ولا
يزال ( مسرح الصورة)<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>ضيفا<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>لطيفا على وطننا العربي،<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>حيث<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>يميل
السواد الأعظم من الجمهور إلى المسرح الحواري، فما بالك بالخليج العربي إذ أن تجارب
مسرح الرؤى بسيطة أو نادرة. وبالمثل في سلطنة عمان لم نشاهد تجارب مسرحية لهذا النوع
المسرحي، بحكم حداثة التجربة المسرحية، بالإضافة إلى انخفاض شعبية المسرح باستثناء
الموسمية فيها. والأهم من ذلك غياب المخرج الذي يمكن أن يتبنى هذا التيار في إخراج
مسرحيات عمانية على غرار (مسرح الرؤى) وإن كانت هناك بعض التجارب الحديثة، إلا أنها
تظل في منأى عن مسرح الصورة</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;"><br /></span></div>
<div style="text-align: justify;">
المصدر من <a href="http://azaqassabi.blogspot.com/2011/07/blog-post_11.html" target="_blank">هنا </a></div>
</div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-ITz9a3KQMJY%2FUYd8ZJE4RnI%2FAAAAAAAAAxA%2FETC7F2wNpCo%2Fs1600%2FDiapositive5.JPG&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMaFHgLLMnwNB8upbaEME5TNorDIZzXQrZoUb_o_9JuDn5R4KRiT7Q3bbUgglcq9akx0StYBykZkCOvn8KVuNVH_QK3iDBpKLb1XpSy6q_DDh5uZGsUnzo2Z0E79DkBbPp2WWuf9iRwbkS/s1600/Diapositive5.JPG" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F4.bp.blogspot.com%2F-JGUG_r1gt_c%2FUYd8Z3UvmkI%2FAAAAAAAAAxQ%2FOzsLz56TO0c%2Fs1600%2FDiapositive7.JPG&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhoXRhs8y9mID9wbpR0iR6PNJp2YFvwr9MWs9CqnRSZiAuEmleB6zjOoP3EqCdWCHu6E6W8t-NOzDkuZ5Qx5Pkc31OI99etlmtFXm1FAqD_JLpl_l6GWfLg7sQI-HW2imNuuxONJV0jmoG3/s1600/Diapositive7.JPG" --><!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F3.bp.blogspot.com%2F-I1_3fhYPzOs%2FUYd8awMk5wI%2FAAAAAAAAAxU%2Faa1QonC9TQM%2Fs1600%2FDiapositive6.JPG&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf-WYELHgufJ6s_le4VsZe8dKGAhA_Hrx13cWQKTvItp3mzmILVspo-WH495BnHSLIdNUIOheF2uQzTYPGnQViSNImpSfNFEg2oEfL3FRUjJki911697_nvDthtp9UCdJHrczVDmHgJQHM/s1600/Diapositive6.JPG" -->Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-48797716052811827352013-04-24T16:35:00.001-07:002013-04-24T16:47:05.441-07:00كواليس موال المهرجان الوطني لمسرح الشباب 2013<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
ألبوم صور لمجموعة شباب بنسليمان وعبيدات الرمى من مدينة خريبكة رفقة طاقم الخلية الوطنية لمسرح الشباب<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><a href="http://www.facebook.com/media/set/?set=a.116009995265290.1073741856.100005688692949&type=1" target="_blank">الخلية المركزية لمسرح الشباب ( كواليس موال المهرجان 2013 )</a></span><br />
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-38783290284277268032013-04-14T02:38:00.002-07:002013-04-14T12:04:37.314-07:00حفل الختام المهرجان الوطني لمسرح الشباب دورة 2013 <div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">حفل توزيع الجوائز</span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl5gfPVaF4OkIFnROI0mAy3E4q-NRpblEd4dsJQOHlvksy-Zm7J-lhdbWsRYN3sVEQaryDGeNFrKpzQuvbZ1qNQ8wNk6u3wQB0H8LVW4RGBlsd-XARjXrICoLhd5lFJ9Y71CVCGsZPjd6W/s1600/Ph+03.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjl5gfPVaF4OkIFnROI0mAy3E4q-NRpblEd4dsJQOHlvksy-Zm7J-lhdbWsRYN3sVEQaryDGeNFrKpzQuvbZ1qNQ8wNk6u3wQB0H8LVW4RGBlsd-XARjXrICoLhd5lFJ9Y71CVCGsZPjd6W/s1600/Ph+03.JPG" height="213" width="320" /></a></span></div>
</div>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">إنتهت أمس الجمعة 12 أبريل 2013 فعاليات المهرجان الوطني لمسرح الشباب
في دورته التاسعة ربيع أبريل 2013 ، بحفل توزيع جوائز المهرجان على الفرق
المتنافسة ، وذلك على خشبة مسرح علال الفاسي بنيابة وزارة الشباب والرياضة بالرباط
وجاء تتويج الفرق على الشكل التالي :</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة أحسن سينوغرافيا:</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا مؤثرات صوتية نادي الملتقى
لمسرح الشباب دار الشباب المسيرة<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>العيون عن
مسرحية ما يدوم حال .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا إنارة نادي مسرح الشباب ابن
ذباب دار الشباب القدس فاس عن مسرحية اقبط عاون .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا ماكياج فني نادي بريخت
للمسرح الشامل دار الشباب مولاي رشيد عن مسرحية عيد زواج .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا تصميم ملابس نادي النورس
لمسرح الشباب دار الشباب تابريكت سلا عن مسرحية تفورات المكينة .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا ديكور نادي الستار الذهبي
دار الشباب ليساسفة نيابة عين الشق الحي الحسني </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة سينوغرافيا متكاملة <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>نادي الجزيرة الزرقاء لمسرح الشباب دار الشباب
المدينة شفشاون.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة الانسجام الجماعي نادي مسرح الشباب ابن
ذباب دار الشباب ابن دباب فاس عن مسرحية اقبط عاون .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة أحسن نص مسرحي :</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة أحسن نص مسرحي نادي النورس لمسرح
الشباب دار الشباب تابريكت سلا عن مسرحية تفورات المكينة .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أحسن تشخيص إناث الممثلة مونيا دار الشباب
بنسليمان نادي لبساط لمسرح الشباب عن مسرحية سوالف الكمرة.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أحسن تشخيص ذكور عبد المجيد العمراني نادي
الجزيرة الزرقاء لمسرح الشباب دار الشباب المدينة شفشاون.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة أحسن إخراج نادي النورس لمسرح الشباب
دار الشباب تابريكت سلا عن مسرحية تفورات المكينة . </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة أحسن إبداع الشباب نادي خطوات لمسرح
الشباب دار الشباب تارودانت عن مسرحية ما يدوم حال.</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة البحث المسرحي :</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة البحث المسرحي : </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">نادي مسرح الشباب ابن ذباب دار الشباب ابن
دباب فاس عن مسرحية اقبط عاون .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جائزة لجنة التحكيم :</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">نادي النورس لمسرح الشباب دار الشباب تابريكت
سلا عن مسرحية تفورات المكينة .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الجائزة الكبرى : </span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">نادي الجزيرة الزرقاء لمسرح الشباب دار
الشباب المدينة شفشاون عن مسرحية العربة تأليف و إخراج محمد عسو ، اسم المنسق :
مصطفى العمراني ، تدور الأحداث حول حلم شخص يدعي أنه ممثل يشير في أدواره إلى
الواقع الاجتماعي المعاش في شتى محطاته .</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">تكونت لجنة التحكيم من السادة :</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">رئيس اللجنة : عبداللطيف نسيب المسناوي</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">عبدالمولى الزياتي عضو</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">لطيفة أحرار عضو</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">طارق ربح عضو</span></div>
<br /></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-67635384460127729072013-04-11T05:07:00.001-07:002013-04-14T02:41:29.705-07:00نظرية هيرمان (أنماط التفكير), من أي أقسام الدماغ أنت .. ؟؟ تعرف هنا!!<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4QC4YkkRnYy4h108gxEUikFyFEftabu06nTWmwmz91ywHVZz_xozK0YXkqWNZZfC7cnJ2CYB1fzt-fBFomtlKnkUilFUALk7u0o07Tuhi78J7-K9PsHFSLsbyvNx6deVOyBFze76Bp_b/s1600/6353.imgcache.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc4QC4YkkRnYy4h108gxEUikFyFEftabu06nTWmwmz91ywHVZz_xozK0YXkqWNZZfC7cnJ2CYB1fzt-fBFomtlKnkUilFUALk7u0o07Tuhi78J7-K9PsHFSLsbyvNx6deVOyBFze76Bp_b/s320/6353.imgcache.jpg" width="292" /></a></div>
<span style="font-size: medium;">دماغ الإنسان<br />
<br />
دماغ الانسان من اعقد الأجهزة في هذا الكون سواء في تركيبه او وظائفه او
عمله، يحتوي هذا الجهاز على عدد مذهل من الخلايا عشرة بلايين خلية عصبية
وهو رقم يساوي ضعف عدد سكان العالم تقريبا وكل خلية من هذه البلايين العشرة
يعتبر مصنعا كيميائيا الكترونيا تشترك فيه آلاف الانواع من المواد
والخمائر المساعدة ويجري فيه عدد هائل من التفاعلات الكيميائية، و ان
الدماغ ينهل عشرة جالونات من الدم كل ساعة, وانه يقوم بعدد كبير من المهمات
والوظائف ابتداء من تنظيم الافعال غير الارادية، كالتنفس ونبض القلب،
وحرارة الجسم، والهضم، وحفظ التوازن، وانتهاء بالادراك والتفكير والعواطف
والتذكر والخيال والابداع<br />
<br />
نظرية هيرمان<br />
<br />
نظرية هيرمان الشهيرة قسمت الدماغ الى اربعة اجزاء متجاوزة نظرية العالم
روجر سبيري الذي قسم الدماغ الى نصفين مقطع رأسي وبين ان لكل من نصفي
الدماغ الايمن والايسر عملاً خاصاً به ونال بهذا الاكتشاف جائزة نوبل عام
1960م كما تجاوز هيرمان في نظريته نظرية ماكلين الذي قسم الدماغ في
السبعينات الى ثلاثة اقسام مقطع رأسي هي: دماغ الزواحف، ودماغ الثديات،
ودماغ الانسان العاقل.<br />
وقام هيرمان بدمج نموذج سبيري ونموذج ماكلين في نموذج واحد وهو نموذج هيرمان الرباعي الذي انطلقت منه نظريته <br />
.....</span><br />
<span style="font-size: medium;"><br />
نظرية هيرمان للتفكير: الدماغ ينقسم الى اربعة اقسام تقسيم رمزي ، وكل قسم يختص بوظائف عقلية معينة <br />
حيث قسم الدماغ إلى أربعة أنماط ..'A' الموضوعيون و'B' التنفيذيون و'C'
المشاعريون و 'D' الإبداعيون.. حيث يمكن أن يتوغل كل شخص في نمط معين ويمكن
أن يجمع ما بين نمطين أو أكثر ..<br />
((وهذا ما ذكرته سارا حيث ذكرت أن نتائجها متقاربة))<br />
<br />
ولأن نوبل تريد أن تعرف أكثر عن هذه النظرية .. فأليكم وظائف كل نمط<br />
<br />
-1 القسم العلوي الايسر الموضوعيون A <br />
<br />
يقومون بالوظائف التالية:<br />
التحليل<br />
• يهتمون بالحقائق<br />
• بيانات<br />
• لغتهم الرقمية عالية<br />
• تركيزهم عالي<br />
• يعتنون بدراسة الجدوى<br />
• تقييم نتائج والتركيز عليها<br />
• سؤالهم التقليدي ماذا سأستفيد<br />
• يعتمدون على الدراسات والبيانات<br />
• المقارنات تعمل معهم دائما<br />
• يفكرون بعمق ويقررون بهدوء..<br />
((هذه الخصائص للمتوغل في هذا النمط))<br />
.....<br />
2 القسم السفلي الايسرالتنفيذيون B<br />
يقوم بالوظائف التالية.:<br />
• <br />
لديهم تخطيط تشغيلي<br />
• تنفيذ<br />
• يحترمون الاجراءات الثابتة<br />
• يهتمون بالتفاصيل<br />
• صيانة<br />
• ترتيب لغة سائدة في حياتهم<br />
• طرق واساليب<br />
• نظام<br />
• ادارة الوقت<br />
• لديهم انضباط عالي<br />
• الامن والسلامة<br />
• لديهم ثبات عالي<br />
((هذه الخصائص للمتوغل في هذا النمط))<br />
<br />
<br />
3 القسم السفلي الايمن المشاعريون C <br />
<br />
يقوم بالوظائف التالية:<br />
• يركزون على العلاقات مع الآخرين<br />
• مشاعرهم رقيقة<br />
• لديهم حساسية عالية<br />
• يشعرون بإحتياجات الآخرين<br />
• عواطف<br />
• التعامل مع الآخرين<br />
• معاني انسانية<br />
• رعاية<br />
• اهتمام بالوالدين<br />
• يحبون العمل كفريق<br />
• مرجعيتهم خارجية<br />
• يتبعون سياسة المطاوعة<br />
• قراراتهم تبنى على المشاعر<br />
• لغة المشاعر هي اللغة السائدة في حياتهم..<br />
• البديهة الحسية<br />
((هذه الخصائص للمتوغل في هذا النمط))<br />
<br />
4-القسم العلوي الايمن الإبداعيون D<br />
يقومون بالوظائف التالية :<br />
• تفكيرهم استراتيجي<br />
• تفكيرهم ابداعي<br />
• نظرتهم شاملة<br />
• حبهم للتصورات استكشافات والمغامرات و الخيارات المتعددة<br />
• معلوماتهم غزيرة وتجاربهم متعددة<br />
• لديهم ابداع وابتكار<br />
• متجددون دائما<br />
• يعتمدون على الحدس والبديهة<br />
• قراراتهم سريعة وكبيره..<br />
((هذه الخصائص للمتوغل في هذا النمط))<br />
<br />
<br />
<br />
<img alt="" border="0" src="http://www.arbsound.com/infimages/myuppic/272144754274006896.jpg" /><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
معلومات عامة عن النظرية.. <br />
في أي هذه الأقسام أنت؟<br />
كل انسان يطغى عليه التفكير بأحد الاقسام الاربعة السابقة فبعضهم تجده يميل
اكثر الى التحليل والارقام والمال وبعضهم الى الابداع والتركيب
والاستراتيجيات، وبعضهم الى الانضباط والتنفيذ والدقة واحترام الوقت،
وبعضهم الى المعاني الانسانية، والعلاقات والمشاعر.<br />
واوضح الاستبيان الذي اجراه هيرمان على 500,000 شخص ان لكل انسان تفضيلاً
اساسياً واحداً على الاقل اي يهيمن على تفكيره احد الارباع الاربعة السابقة
A او B او C او D وجاءت النتيجة كالتالي.<br />
90% من الناس يفكرون بالاربعة اقسام السابقة.<br />
60% يفكرون من خلال قسمين فقط.<br />
30% يفكرون من خلال ثلاثة اقسام.<br />
7% يفكرون من خلال قسم واحد.<br />
3% يفكرون من خلال اربعة اقسام بشكل متساو..عامة<br />
<br />
عالمية هيرمان:<br />
وتناولت مقاييس هيرمان 60 اطروحة دكتوراه واكثر من 100 مقال علمي نشر عن
مقياس هيرمان وتستعمله كبريات الشركات العالمية مثل اي, بي, ام، وشل ودو
بونت، وكوكاكولا، واي, تي, اند تي، والجيش الامريكي، وجامعة تكساس .<br />
وتستخدم هذا المقياس في امريكا وعدد من الدول في اوروبا وامريكا اللاتينية وآسيا.<br />
المقياس لا يصدر أحكاماً<br />
ومقياس هيرمان هذا لا يعني اصدار حكم على الشخص فهو لا يقيس الذكاء
والقدرات والجدارة وانما يقيس طريقة التفكير فقط وكيف يتعامل الناس مع
بعضهم بناء على هذه الطريقة وليس في تقسيمه الرباعي للدماغ سلب وايجاب
وانما لكل منها نمط خاص يستفيد منه الانسان في التفضيلات في طريقة التفكير
وانماط معالجة المعلومات.<br />
وهو مقياس سريع ويمكن فهمه بسهولة.يعني لا نستطيع الحكم على نمط بأنه أفضل من غيرة.</span><br />
<span style="font-size: medium;"><br />
نمط الموضوعية: من الوظائف التي تتوافق معها وظيفة المحاسب ووظيفة المحقق. <br />
نمط التنفيذ: من الوظائف التي تتوافق معها وظيفة حارس الأمن ووظيفة عامل النظافة. <br />
نمط الشاعرية: من الوظائف التي تتوافق معها وظيفة معلمة رياض الأطفال ووظيفة المربية. <br />
نمط الإبداع: من الوظائف التي تتوافق معها وظيفة الرسام.<br />
<br />
<span style="color: red;">تطبيقات النظرية في((العمل ,في الحياة الزوجية)).. </span><br />
<br />
<span style="color: blue;">فريق العمل</span><br />
وفريق العمل المتجانس لا يشترط فيه ان تكون طريقة تفكيرهم واحدة كأن يكونون
كلهم في الb او الd وكذلك لا يشترط ان تكون طريقة تفكيرهم مختلفة وكأن
بعضهم في الa وبعضهم في B وبعضهم في C ولكن الاهم ان يفهم بعضهم بعضاً
ويتعاملوا مع بعضهم البعض وفقا لطريقة تفكير كل واحد منهم فالمبدع يقدر عمل
الاداري والاداري يراعي شعور العاطفي وهكذا.<br />
<br />
الزوجان موضوعيان AA <br />
<br />
بيت موضوعي يتحدثون بالمنطق دائما.لغة المشاعر ضعيفة.النظام صارم . العلاقة
في الأسرة جادة وجافة ,قراراتهم تدرس بعناية,علاقاتهم بالآخرين
ضعيفة,يهتمون بالدراسة والتعلم ,مرجعيتهم داخلية ,ويهتمون بما يحقق لهم
النفع فقط.<br />
<br />
الزوجان تنفيذيان BB <br />
<br />
بيت منظم أشبه ما يكون بالمصنع في دقته انضباط عالي في ظاوقات الأكل
والمذاكرة والنوم,وكل شيء في مكانه ,الأطفال اعتادوا على النظام الثابت
الحياة رتيبة جدا.قد ينزوي الأبناء ويشعرون بالقيود والسيطرة .لا يجد
الأطفال راحتهم ويحاسبون على أدق التفاصيل.<br />
<br />
الزوجان مشاعريان CC <br />
<br />
بيت مليء بالمشاعر أشبه ما يكون فندق العلاقات رائعة بين الأسرة,العلاقة
بالآخرين جميلة ومتينة ,البيت مكتب خدمات للأقارب و الأصدقاء, خدمة الآخرين
قد تكون على حساب المستقبل,لا يوجد نظام واضح ,طلبات الأبناء تنفذ ولو على
حساب الأمور الأكثر نفعا و جدية ,التربية مرتكزة على المساعدة والنفع
وخدمة الآخرين.<br />
<br />
<br />
الزوجان إبداعيان DD <br />
<br />
بيت المفآجات, الأفكار جديدة باستمرار,لا يوجد نظام الفوضى في كل مكان لا
يوجد وقت ثابت لعمل شيء معين ,الأبناء غير منظمين الأغراض تفقد باستمرار
المتغيرات الذهنية لا يمكن حصرها قد لا يعتمد عليهم في شيء ,أسرة تحب
التغيير وتهوى التجديد ,يعشقون السفر والتنقل.<br />
<br />
<span style="color: red;">مستوى التخاطب بين الأنماط..</span><br />
<br />
1) تخاطب داخل المربع الواحد<br />
• تخاطب سهل.<br />
• متساند<br />
• إنسيابي<br />
• لغة مشتركة<br />
• وقد يكون تنافسي أحيانا<br />
<br />
2) تخاطب داخل مربعات متوافقة<br />
<br />
• تخاطب متساند <br />
• متوافق<br />
• يدعم بعضه بعضا<br />
• لغة تكاملية<br />
• فهم مشترك <br />
<br />
3) تخاطب بين مربعات مختلفة<br />
• تخاطب مختلف لكنه هادئ<br />
• متمم لبعضه البعض<br />
• يحقق جودة إذا وجد التفاهم<br />
• تصادمي أحيانا <br />
<br />
4) تخاطب بين مربعات متعاكسة<br />
• تخاطب متعاكس <br />
• تصادمي <br />
• يسبب صراعات كثيرة<br />
• لغة مختلفة كليا<br />
• وإذا توحدت القيادة أصبح قويا <br />
• ومؤثرة ومفيدة..<br />
<br />
وكمثال على هذه النقطة إذا كان أحد الزوجان من النمط D والآخر B فستصبح
العلاقة بينهما تصادمية .. لأن الإبداعي فوضوي والتنفيذي مرتب ومنضبط ..هذا
كمثال..</span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-68955337700020381732013-04-06T18:34:00.002-07:002013-04-14T12:58:57.292-07:00حفل افتتاح الدورة التاسعة للمهرجان الوطن لمسرح الشباب 2013<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFm2fiW1PgRsAE9Ozng0SPKF6naiHWZ2ULASceL5FUzXqA_xt8D1zjy7UseBd1Jtm8z7FhyphenhyphenL2SFSoojfvKpETOTHvI_Zj0ie79IH7FsWgRpTHIQbsPBW3JBulnM6RltwBKsyvkYzM4h3n_/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(16).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFm2fiW1PgRsAE9Ozng0SPKF6naiHWZ2ULASceL5FUzXqA_xt8D1zjy7UseBd1Jtm8z7FhyphenhyphenL2SFSoojfvKpETOTHvI_Zj0ie79IH7FsWgRpTHIQbsPBW3JBulnM6RltwBKsyvkYzM4h3n_/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(16).JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAKuhH0v3LQ23Le1zWvRun1hUAu1ZO7swCLOU4b5p1Aw1l6Q0ghsQMHZEJgI5QembOZUsB1s7Q5FayGLmP-QZvX7Zj1cG_C1ZpIQO1w5t6aVr0nFdSqrgO4XzeNhDbza5fnLfRekltLgd/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(17).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnAKuhH0v3LQ23Le1zWvRun1hUAu1ZO7swCLOU4b5p1Aw1l6Q0ghsQMHZEJgI5QembOZUsB1s7Q5FayGLmP-QZvX7Zj1cG_C1ZpIQO1w5t6aVr0nFdSqrgO4XzeNhDbza5fnLfRekltLgd/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(17).JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhviglZfILP8sXRZ9VFNVWXamc1fkhEkwKeJxWoV7cWPFQgIrQPvITXPWA1Ab_bTkThNlHRjrapaPGah0CCVvpwaitduhBdALG7j6Txk4JX6b6Y6bvCYVsYHVCibi-B5SusAuHHYEbKXDgn/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(7).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhviglZfILP8sXRZ9VFNVWXamc1fkhEkwKeJxWoV7cWPFQgIrQPvITXPWA1Ab_bTkThNlHRjrapaPGah0CCVvpwaitduhBdALG7j6Txk4JX6b6Y6bvCYVsYHVCibi-B5SusAuHHYEbKXDgn/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(7).JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<br />
<span lang="AR-MA" style="color: #274e13; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: xx-small; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> </span><span style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt; text-align: right;">فقرة تقديم حفل افتتاح المهرجان الوطني
التاسع لمسرح الشباب يوم 8 أبريل 2013 :</span><br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><br />
</span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"> موالنا اليوم كان فكرة ... تحققت
بفضلكم .. ترجمتها قلوب الشباب وأياديهم .. وأجسادهم ، بفضلكم ، نبع نور هذا الفجر
... ليحقق يومه الربيعي في المهرجان الوطني التاسع لمسرح الشباب 2013 المنظم
بمدينة الرباط .. وكان متعة لنا جميعا ..</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">هذه المتعة تحمل رسالة بين طياتها نلخصها في
ثلاث كلمات .. الفطرة .. الإبداع و التطوع شارك في هذه الرسالة .. شباب متطوع من
مدينتي بنسليمان وخريبكة وللإشارة فهي أول شرف لهم لاستضافة الجمهور الكريم ،
وكانت مناسبة كذلك للتأكيد على الانفتاح الدائم لمسرح الشباب على كافة المبدعين .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">أطر هذا العرض وصمم مشاهده : أعضاء الخلية
الوطنية المركزية المؤسسة لمسرح الشباب وهو هدية متواضعة وباقة ورد للترحيب بكم ،
والإطلال على عشرية هذا المولود .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">والآن أيها الحضور الكريم ، ننادي على ممثلي
الأندية المشاركة التي تأهلت عن الجهات المسرحية :</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة الدارالبيضاء نادي الستار الذهبي نيابة عين الشق الحي الحسني .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">نادي بريخت للمسرح الشامل عن نيابة ابن امسيك مولاي رشيد.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة ابن سليمان نادي لبساط نيابة بنسليمان.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة مراكش
نادي مسار نيابة رياض الموخا .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة سلا نادي النورس لمسرح الشباب نيابة سلا.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة فاس نادي
مسرح الشباب ابن ذباب نيابة فاس .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة مكناس
نادي افروديت نيابة مكناس.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة تارودانت
نادي خطوات نيابة تارودانت.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة العيون
نادي الملتقى لمسرح الشباب نيابة العيون .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة شفشاون
نادي الجزيرة الزرقاء للمسرح نيابة شفشاون.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">من مدينة الحسيمة
نادي تامزغا لمسرح الشباب نيابة الحسية .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<br /></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">كما تتكون لجنة التحكيم من السادة :</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الأستاذ عبدو المسناوي .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الفنانة لطيفة أحرار .</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-language: AR-MA; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الفنان طارق الربح.</span><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 14.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><o:p></o:p></span></div>
<u1:p></u1:p>
<br />
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-SA" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">- </span><span lang="AR-MA" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">ذ . عبد المولى الزياتي.</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Fax-eoS5Mh78a0dIdCUHjDEEmls9hMLPvYDk5vSWNqvRN1-f5nx3AXERDF3nOeHyuohA7ZMsNJdugRfH4fyVyZP_fwe1G-D-0ByY-tPcx_tSNj0WdXFPY3s989v8rCiXvaVxdVtxTM6/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%25288%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ4Fax-eoS5Mh78a0dIdCUHjDEEmls9hMLPvYDk5vSWNqvRN1-f5nx3AXERDF3nOeHyuohA7ZMsNJdugRfH4fyVyZP_fwe1G-D-0ByY-tPcx_tSNj0WdXFPY3s989v8rCiXvaVxdVtxTM6/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%25288%2529.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: center; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;">لجنة التحكيم</span></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: right; unicode-bidi: embed;">
<span lang="AR-MA" style="font-family: Arial, sans-serif; font-size: 14pt;"><br /></span></div>
<u1:p></u1:p></div>
<div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; margin-right: 36.0pt; mso-list: l0 level1 lfo1; text-align: justify; text-indent: -18.0pt; unicode-bidi: embed;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
كلمة السيد وزير الشباب والرياضة محمد أوزين </div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWquw-CMkVW5iFzHFzN8xmsKXi1DdOmb_Ge6FoqpOGrRnzcw7MDOjVUBKqbUMYUTCUCrOnqPT86DLSN0q6-sq_Zy76mJ8raJSMT7p362XYZHhLyDChXNWnhRVVVpTiPvzlGBgivZh3iNy/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%25289%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEWquw-CMkVW5iFzHFzN8xmsKXi1DdOmb_Ge6FoqpOGrRnzcw7MDOjVUBKqbUMYUTCUCrOnqPT86DLSN0q6-sq_Zy76mJ8raJSMT7p362XYZHhLyDChXNWnhRVVVpTiPvzlGBgivZh3iNy/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%25289%2529.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKMNTgWv39P1fUjIOz9pCtcQKS8QG9i-Pm00-pPG9K-iAW2m1jx6S1ikGzC-GQmUhxujVDT0pLxEfOhIjg1twLuNcdoGH8i_wRzpOYZdJ85-9MsXxv8k0GuYSBkcyGhfSlt5WBzMaE1mVi/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252811%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKMNTgWv39P1fUjIOz9pCtcQKS8QG9i-Pm00-pPG9K-iAW2m1jx6S1ikGzC-GQmUhxujVDT0pLxEfOhIjg1twLuNcdoGH8i_wRzpOYZdJ85-9MsXxv8k0GuYSBkcyGhfSlt5WBzMaE1mVi/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252811%2529.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div class="" style="clear: both; text-align: center;">
مراسيم توقيع اتفاقيات شراكة</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo8Gjo-qvm98OdEJARCwFOy27jTyhMbqWTFUWoOv_f0oHgAW93YBqIvJARG3-P9c9gYc5eGuqMv6uSqF4YgTSfJnMLIFscWUZKwVLD3ASoGQVP8oCX8qqBSK4GKhGlXlvX2qF6tMrL8HiA/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252812%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo8Gjo-qvm98OdEJARCwFOy27jTyhMbqWTFUWoOv_f0oHgAW93YBqIvJARG3-P9c9gYc5eGuqMv6uSqF4YgTSfJnMLIFscWUZKwVLD3ASoGQVP8oCX8qqBSK4GKhGlXlvX2qF6tMrL8HiA/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252812%2529.JPG" height="261" width="400" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1iJ9lK5CXX26vvNX8BXS_xE3GeIvuhwRgf3HIFML32-tiDDov3ECMZbIc5jWmjzneLRQf_K3EE6WSP15fS6YHzJAyyEgYdqUGFlLcmBDCAS82mOnDTuGPkeahejAdGwBUq-OM3h0QlL7z/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252813%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1iJ9lK5CXX26vvNX8BXS_xE3GeIvuhwRgf3HIFML32-tiDDov3ECMZbIc5jWmjzneLRQf_K3EE6WSP15fS6YHzJAyyEgYdqUGFlLcmBDCAS82mOnDTuGPkeahejAdGwBUq-OM3h0QlL7z/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252813%2529.JPG" height="261" width="400" /></a></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> توقيع اتفاقية شراكة مع رئيس اتحاد كتاب المغرب السيد عبدالرحمان العلام</span></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPaxiLm9zmRG9cktiy_bjb4oeBI2anrESuhqk-60uaayNkoKKhtB3XhbgBr6h3UL_LTBgR18SCs8-kmeHSKoyluzINAAcWwuBCk3lawynz0GH7LM8JS-iXEUbYFJmMknnLXxEBKI9EJJJ/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252814%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSPaxiLm9zmRG9cktiy_bjb4oeBI2anrESuhqk-60uaayNkoKKhtB3XhbgBr6h3UL_LTBgR18SCs8-kmeHSKoyluzINAAcWwuBCk3lawynz0GH7LM8JS-iXEUbYFJmMknnLXxEBKI9EJJJ/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252814%2529.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"> توقيع اتفاقية شراكة مع رئيسة جمعية نادي أصدقاء الثقافة الفنانة لطيفة أحرار</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfM417QxVLsqKmnQBM-LtsmCKCJ09skZz5yZTs5z4JwPoTNjTGCgxDwMX9iLWA55ysB77NcUAkfXM-MqQck1Lrl3ne-hIZYPs8d1jMR4yQ6rfmNX-n2jyfiD_vdWPRuytlhvXl1cCdO-4E/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252815%2529.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfM417QxVLsqKmnQBM-LtsmCKCJ09skZz5yZTs5z4JwPoTNjTGCgxDwMX9iLWA55ysB77NcUAkfXM-MqQck1Lrl3ne-hIZYPs8d1jMR4yQ6rfmNX-n2jyfiD_vdWPRuytlhvXl1cCdO-4E/s1600/%25D8%25AD%25D9%2581%25D9%2584+%25D8%25A7%25D9%2584%25D8%25A7%25D9%2581%25D8%25AA%25D8%25AA%25D8%25A7%25D8%25AD+%252815%2529.JPG" height="266" width="400" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: center;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
صور العرض الفني ( موال ) سيناريو وإخراج حسان بدور</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7XvLKDBQ8HE0v8R-rgp3uYTYL8RdFYElfpkVNSjzNcKsyxOz9gC3U69VUDOiPbyV4AtFbSIPnDmywfANxdS2YoYvOzDqoxrffOu9msrQY1vDjnTibcUfH6jiOSy3znSpZQ-KNMg5rwPa/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(1).JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU7XvLKDBQ8HE0v8R-rgp3uYTYL8RdFYElfpkVNSjzNcKsyxOz9gC3U69VUDOiPbyV4AtFbSIPnDmywfANxdS2YoYvOzDqoxrffOu9msrQY1vDjnTibcUfH6jiOSy3znSpZQ-KNMg5rwPa/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(1).JPG" height="133" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicfTaoICvj5JL_obUp1O1oylFK0Qmr4dnbkfRWQyHRCFe2uXIKDbUYtjOem8orN7n9vAuhUFz0l3GdCYL01fO6In26o5xxtUw7TM-WAlK2syXNXv0f5km252XtMOMQThu7-NKsGpievW_5/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(3).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEicfTaoICvj5JL_obUp1O1oylFK0Qmr4dnbkfRWQyHRCFe2uXIKDbUYtjOem8orN7n9vAuhUFz0l3GdCYL01fO6In26o5xxtUw7TM-WAlK2syXNXv0f5km252XtMOMQThu7-NKsGpievW_5/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(3).JPG" height="133" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdUSvXtXeFCjJAfDfJZNAKRaODNsu4aHMY1wkdONT9aqi4NxsyDu1WfmD9YsFxfQ18OcDlPVBpqJ0AliahRJON8MJVpVUHEiJYT6V0VxHMEkCUBRG40PrMHUOIWxqaKrhaBa5-uageXxF/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(4).JPG" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivdUSvXtXeFCjJAfDfJZNAKRaODNsu4aHMY1wkdONT9aqi4NxsyDu1WfmD9YsFxfQ18OcDlPVBpqJ0AliahRJON8MJVpVUHEiJYT6V0VxHMEkCUBRG40PrMHUOIWxqaKrhaBa5-uageXxF/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(4).JPG" height="133" width="200" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjberfqlBUUiPDj0HYk_wGr7Y6H9x47CLb-kF5cGrHllze5Ty95S7x48oNI8co5KzmEqFw2y7HXeC2ydYSJZ65yXaUP8cODjCjGg9YM8pjo13sg4goPn09OPCi_K9L18BLru3qnT9FUAq0q/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(2).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjberfqlBUUiPDj0HYk_wGr7Y6H9x47CLb-kF5cGrHllze5Ty95S7x48oNI8co5KzmEqFw2y7HXeC2ydYSJZ65yXaUP8cODjCjGg9YM8pjo13sg4goPn09OPCi_K9L18BLru3qnT9FUAq0q/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(2).JPG" height="133" width="200" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgVFexiHH_RvjtJq7kB_WIBB0BGKP4ixCveReu2HpBvx37YLH47yuzVBXpLs-ppJ4f_3nZd6PnGx76PeM_DCT6rXa-etgxPJUapgQZ7b-c-Eme6GDBEZneg66hf8LwgctP7bjqYeIrkYV/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(5).JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibgVFexiHH_RvjtJq7kB_WIBB0BGKP4ixCveReu2HpBvx37YLH47yuzVBXpLs-ppJ4f_3nZd6PnGx76PeM_DCT6rXa-etgxPJUapgQZ7b-c-Eme6GDBEZneg66hf8LwgctP7bjqYeIrkYV/s1600/%D8%AD%D9%81%D9%84+%D8%A7%D9%84%D8%A7%D9%81%D8%AA%D8%AA%D8%A7%D8%AD+(5).JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: center;">
<br />
حسان بودور</div>
</div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-24145089713024365122013-03-31T05:16:00.000-07:002013-04-04T17:57:42.283-07:00الميم والبانتومايم Mime and Pantomime<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"></span></div>
<div dir="RTL" style="text-align: center;">
<span style="color: black;"> <i><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span></b></i></span></div>
<span style="color: black;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></b></span><br />
<div dir="RTL" style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><b> </b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> نشأة الميم والبانتوميم (<span dir="LTR">Mime and Pantomime</span>):</span></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> </span></span></span></div>
<div dir="RTL" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV-FfRcV8y52LS79sOpgfV-w8m9ub91Tg2zEP7Y__VNUMbxpKUr3UKCkTXdmT9LCaZP45aTi8yVvf_XGB-hMR9_iFvWRj9tEpnLqtYCrxTyAivw_alaAh4WO_HhXaS5dXE0OuJa-u_Aeb/s1600/Fun-To-Mime-160612-Agus-5.img_assist_custom-470x313.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOV-FfRcV8y52LS79sOpgfV-w8m9ub91Tg2zEP7Y__VNUMbxpKUr3UKCkTXdmT9LCaZP45aTi8yVvf_XGB-hMR9_iFvWRj9tEpnLqtYCrxTyAivw_alaAh4WO_HhXaS5dXE0OuJa-u_Aeb/s320/Fun-To-Mime-160612-Agus-5.img_assist_custom-470x313.jpg" width="320" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;">ساحاول في هذا البحث المصغر ان اعرف القارئ على كلا الموضوعين وان اشرح الفرق بين هذين النوعين من فنون المسرح وأسباب اختلاط الأمر عند البعض على أنهما فن واحد يعبر عن التمثيل الصامت. ان هذا اللبس له اصوله التاريخية التي سنتتبعها لنرى أن هذين النوعين كانا في فترات تاريخية يعبران عن نوعين من الفنون يحمل كل منهما صفاته الخاصة، وأنهما في فترات لاحقة أصبحا يعبران عن نفس الشيء مع الإيضاح بأنه في يومنا هذا لا يزال البريطانيون يفرقون بينهما. لذا سنبدأ بالحديث عن جذور المايم والبانتومايم عند الاغريق والرومان </span></span></span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: black;"><span style="font-size: large;"><b><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></b></span></span><br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">الميم عند الاغريق وهي كلمة قديمة وتعني تقليد الحياة<span dir="LTR">(Imitation of Life) </span>قد أتت الكلمة من الكلمة الاغريقية القديمة <span dir="LTR">(Mimos)</span> وقد بدأ هذا النوع يتشكل من نفس القاعدة الاساسية التي نشأ منها المسرح وهي الرغبة والحاجة عند الانسان للتقليد واللعب وإضافة التفاصيل والزخرفة على امور الحياة اليومية. </span></span></span></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span></span><br />
<div dir="RTL">
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد بدأ هذا الفن في مسرح ذيونوسيوس في اثينا (ذيونوسيوس عند الإغريق هو اله الخمرة والخصب والمسرح وعرف أيضا عند الرومان باسم باخوس) وقد كان يعرض أمام جمهور يزيد عن العشرة الالاف مشاهد حيث يقوم ممثلون بالتمثيل في الاماكن المفتوحة واثناء النهار. كانت هذه العروض تقام في المهرجانات السنوية على شرف الالهة وكان يصاحبها تقديم النذور للالهة والولائم. من الجدير بالذكر ان ممثلي هذا النوع لم يسمح لهم ابدا ان يصبحوا اعضاء في جمعية فنانين ذيونسيوس لأنهم كانوا اقل رتبة من الفنانين الكبار امثال اسخيليوس وسوفكليس وغيرهم. من الجدير بالذكر أن هذا النوع من الفن لم يصبح منتشرا إلا في الفترة الهليسنتية وتحديدا في مناطق شرق المتوسط ( هذه الحقبة التاريخية التي نتجت عن غزو الاسكندر المقدوني للشرق ونتيجة تزاوج الغازي الإغريقي مع الشرق سميت بالعهد الهلينستي).</span></span></span></div>
<span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">يرافق هذه المسرحيات القصيرة نوعا ما التي لا يتجاوز طولها المائة بيت أوسطرالرقص وتقليد الحيوانات والطيور والغناء، ويجب الانتباه إلى أن الجوقة هي التي كانت تروي الحكاية في حين يقوم ممثلو المايم باداء الحركات والاشارات المختلفة أثناء ذلك. يعتبر هذا الفن هو أول عرض ترفيهي في التاريخ سمح للنساء بالمشاركة فيه: فنحن نعرف بأن الرجل في المسرحيات الكلاسيكية القديمة كان يقوم بدور المرأة وكان يرتدي قناعا نسائيا ليدلل على الشخصية وقد استمر الحال كذلك حتى عند الكاتب الإنجليزي الكبير "وليم شكسبير"حيث نعرف بأن الصبيان هم الذين كانوا يؤدون دور المرأة في مسرحياته التراجيدية والكوميدية. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZk03UILrUknAga1tUSyh_KGDMsn2U-Vo9z2T0_k3rDuXouX4dj3ZoQESL6v6TAZaSD_JQJdVGKsreR8K7AFsJXp3KZH__GojO4aLrdTM4uM1LiesXp9GBTd-aetqC-0TkQTvde2I-uxY3/s1600/2186359-91738-portrait-of-pantomime-actor-in-with-yellow-gerberas.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZk03UILrUknAga1tUSyh_KGDMsn2U-Vo9z2T0_k3rDuXouX4dj3ZoQESL6v6TAZaSD_JQJdVGKsreR8K7AFsJXp3KZH__GojO4aLrdTM4uM1LiesXp9GBTd-aetqC-0TkQTvde2I-uxY3/s320/2186359-91738-portrait-of-pantomime-actor-in-with-yellow-gerberas.jpg" width="213" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كان المايم في بداياته عند الاغريق يسمى فليكس <span dir="LTR">(Phlyakes)</span>وكان الممثلون يرتدون ملابس حيوية مكونة من رداء الشيتون القديم (هو نفس الرداء عند الرومان والمعروف بالتونك) اضافة الى ارتدائهم اقنعة مبالغ بها.ومع أنهذا النوع كان اقرب إلى الارتجال من خلال تناول مواضيع فجة تتعلق بالحياة اليومية مثل:الضرب، السرقة، الشراهة وتقليد ممارسة الجنس، إلا أن المصادر التاريخية تؤكد وجود الكتاب الاغريق الذين كتبوا هذه المسرحيات وان تم التأكيد على ان الارتجال حول النص الاصلي بقي موجودا. من هؤلاء الكتاب: "ايبشارموس"في القرن الخامس قبل الميلاد و"سوفرون" 430ق.م و"هيرودس"الذي عاش في الاسكندرية في النصف الاول من القرن الثالث وله ثماني مسرحيات قصيرة وهيما زالت موجودة حتى يومنا هذا ومنها "الزوجة الغيورة". لقد تم العثورفي مصر في احد الحفريات على بعض ابيات من مسرحيات البانتومايم التي تؤكد على التركيز في تناول المشاهد الجنسية كوقوع المراة في حب عبدها الذي يحب عبدا آخر في نفس الوقت ولكنه يتجاوب معها أيضا وكيف ان المرأة تقرر التخلص من زوجها وذلك بعمل احتفال يحتسون فيه الخمر وبعد سريان مفعوله تقوم هي بتسميم زوجها وتنجح في تنفيذ خطتها لتبدأ بالندب أمام الجثة حتى لا يكتشف امرها، الا ان بقية القصة غير معروفة.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">أصبح هذا الفن لاحقا يقدم كفواصل بين المسرحيات الكلاسيكية القديمة او عند انتهاء المسرحية. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">تميز هذا الفن من حيث أداء الممثل بأنه فن الاداء الصامت لان المسرحية ممكن ان تفهم من خلال الايماءات والاشارات. وقد اشتهر الممثل الاغريقي تيليتس(<span dir="LTR">Telestes</span>) بقدرته على توصيل المعلومات من خلال حركة يديه في عام 467 ق.م.قدم اول ظهور له كممثل في مسرحية سبعة ضد طيبة وقد اشتهر على قدرته في ايصال الاحداث بالستخدام يديه فقط وان معظم المسرحية ممكن ان تفهم بدون سماع الكلمات وذلك بسبب تعابير وجهه القادرة على التوصيل وحركاته الايمائية.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> المايم "فن التمثيل الصامت"الذي عرف عند الاغريق انتشرفي عهد الامبراطورية الرومانية حيث اخذ شكلين، المايم والبانتومايم . والذي سنشرح تطورهما في الحقبة الرومانية لنرى الفروقات بينهما. </span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9x17FGU84rZzn9jcjCvlh_SVKm-VOmHLQcNJR1qDpIywH5arseprX_HEOkcUtwkklXPMlwuGMGKWf1wQMH3G4wAcro69vMm2mmjfvJTxoovd9q7yXZJk0Tt7c-JIW7ozM2tSv-1uGALo6/s1600/lia_port.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9x17FGU84rZzn9jcjCvlh_SVKm-VOmHLQcNJR1qDpIywH5arseprX_HEOkcUtwkklXPMlwuGMGKWf1wQMH3G4wAcro69vMm2mmjfvJTxoovd9q7yXZJk0Tt7c-JIW7ozM2tSv-1uGALo6/s320/lia_port.jpg" width="207" /></a></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">إن أول من مثل المايم في العهد الروماني هو ممثل يدعى ليفيوس اندرونيكس <span dir="LTR">(Livius Andronicus)</span><span style="font-size: large;"> </span>الذي فقد صوته اثناء اداءه لاحدى المسرحيات الكلاسيكية القديمة فاضطر ان يستخدم الايماءات والاشارات عوضا عن الحوار.لقد كانت هذه المسرحيات أيضا في العهد الروماني تقدم في المهرجانات والاحتفالات على شرف الهة الخصب وقد تم التأكيد من قبل المؤرخين على أن ممثلات عاريات كن يشاركن في هذه العروض أيضا. اعتمد المايم الروماني ايضا على قصة قصيرة وقد رافقه كل من ابتلاع السيوف،الرقص، الغناء، الشقلبات والحركات الاكروباتية. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد كان المايم والبانتومايم جزءا من العرض المسرحي الروماني، وكلاهما كان صامتا ولكن الفروق الرئيسية بينهما تنحصر في النقاط التالية :</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">· اولا: البانتومايم اكثر تعقيد واعمق من المايم السطحي في الشكل والمضمون.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">· ثانيا: ممثل المايم لا يرتدي قناعا بل يعتمد على وجهه لتوصيل التعبير والاشارات والايماءات، بينما ممثل البانتومايم يستخدم قناعا له فم ليعطينا مؤشرا للانتقال من شخصية إلى أخرى. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">· ثالثا: ممثل البانتوميم هوفي الحقيقة راقص ويقوم ب<span style="font-size: large;">أ</span>داء رقص شبيه برقص الباليه الحديث – أو ما يسمى تحديدا"الباليه ميم" (الفرق الجوهري بين الباليه والباليه مايم يتلخص بأن حركة اليد <span style="font-size: large;">أ</span>و القدم تقرأ في "الباليه مايم" مثل إشارات الصم والبكم فعلى سبيل المثال لو وضع الممثل يده على قلبه فهذا يعني كلمة الحب الخ) وعليه فإن البانتومايم الروماني يعتبرالآن المرجعية الرئيسية لفن "الباليه مايم".</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBZrMP1nQUhM_f9hpnQRdOEHhmxVNRf_kPGLFY0oyUHQEyOB58YQPpJ8ttwS7j9bpUTb1bzWT-h3HxrEUkZ3SFilWf7D3_r146ofBKcj_g_cLZEObQ2SRvC8Pt7MDw570lHJC6ApE7mDa/s1600/Teatroromano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglBZrMP1nQUhM_f9hpnQRdOEHhmxVNRf_kPGLFY0oyUHQEyOB58YQPpJ8ttwS7j9bpUTb1bzWT-h3HxrEUkZ3SFilWf7D3_r146ofBKcj_g_cLZEObQ2SRvC8Pt7MDw570lHJC6ApE7mDa/s320/Teatroromano.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">· رابعا: يتم اختيار ممثلي المايم اما اعتمادا على جمال اجسامهم او لقباحتهم المضحكة ويقومون بالتمثيل الصامت تنسيقا مع الحركة، الإيماءة، الإشارة والرقص. من الملفت للانتباه بأن ممثلي المايم عادة ما كانوا من عامة الشعب، ولم تضم أحدا من طبقة النبلاء . الملابس التي يرتدونها تتكون من رداء التونك اضافة الى ارتداء القبعات، والممثلون الذين يمثلون شخصية الانسان الابله (المهرج لاحقا) يرتدون جاكيتا مرقعا ويحلقون رؤوسهم في حين ترتدي بعض الشخصيات الأخرى ملابس المجتمع الراقي . هناك دائما في هذا الفن شخصيات نمطية ثابتة لا تتغير مثل الزوج المخادع، الرجل الشره او الزوج الغبي وملابسها لاتتغيرأيضا وهي شخصيات مضحكة. أما الإكسسوارات فلم تتعد استخدام القبعات او السيف. وعادة يصبح هؤلاء الممثلون مع الوقت مشهورين لهم معجبيهم وينالون الشهرة والمال. وقد سجل الأثر في القرن السادس الميلادي حادثة زواج إحدى مشاهير ممثلات المايم في حينه "ثيودورا" من الإمبراطور "جوستنيان".أما ممثلو البانتومايم فيمتازون بأن لهم أجساما رياضية وبلباس "التونك"الطويل إضافة إلى عباءة تعطيهم الحرية في الحركة. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">· خامسا : من الملفت للنظر أن البانتومايم الكوميدي كان قد عاش لفترة قصيرة ثم اندثر وأن البانتومايم لا يعتبر فنا كوميديا بل فن تراجيدي حيث أن مواضيعه غالبا ما تكون مستقاة من الميثلوجيا الإغريقية في حين أن المايم يعتبر فن المسخرة ومواضيعه مستقاة من الحياة اليومية.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">عند الرومان سواء كان العرض "مايم" أو "بانتومايم" فإن طقوس العرض تكون على الشكل التالي: تبدأ الاوركسترا بالموسيقى الافتتاحية ثم تظهر الجوقة وبعدها الراقصون ومن ثم ممثلو المايم او البانتومايم ثم يقوم أحد الممثلين مرتديا قناعا له فتحة تناسب الفم بالتعريف عن المسرحية ويعطي شرحا موجزا لقصتها والإعلان عن هذه المشاركة قد يكون على النحو التالي : يحيا القيصر، يحيا الجميع ،باسم القيصر النبيل، اليوم هو اليوم الاول من آب، سنقدم "بانتومايم"من تأليف "ليفس اندرونيكس"تحت عنوان "رومالوس" <span dir="LTR">(Romalus)</span>وسوف تمثل من قبل بيلدس والذي يمثل دور الإله ويرافقه أتباعه وخلال لحظات ستتمكنون من التصفيق لهم جميعا،اشكروا القيصر النبيل. ونلاحظ في هذا الاعلان بأنه قد تضمن اسم الكاتب والممثل، وبعد ذلك تبدأ الجوقة براوية المسرحية ويقوم ممثلو المايم او البانتومايم بتقديم العرض. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">هناك نوع آخر طريف من المايم عرف في العهد الروماني وهو"مايم الأموات" ويسمى للذكور ارشيميموس <span dir="LTR">(Archimimus)</span>وللاناث ارشيميما <span dir="LTR"> (Archimima)</span>ويتلخص هذا النوع بأنه حين يتوفى لاحد العائلات قريب بقومون باستدعاء الفرق اما النسائية أو الذكورية حسب جنس المتوفي ويقوم هؤلاء الممثلون بارتداء ملابس المتوفى او المتوفاة وتقليد لمحات من حياة الشخص المتوفى في حين يقوم المسؤول عن الفريق الذي يرتدي الملابس السوداء ببعض حركات الرثاء اثناء اداء ممثلي المايم لطقوسهم. هذا النوع يذكرنا بفرق الندب المصرية التي يتم استئجارها حتى يومنا هذا للبكاء والندب على الميت. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">نوع آخر حزين لفن البانتومايم: فبالإضافة إلى عروضهم في المسرحيات المنتظمة الا انهم كانوا ايضا يقدمون عروضا في المدرجات الرومانية الرياضية (الأرينا) والتي كما ذكر التاريخ لنا كانت قد اخذت في بعض الاحيان اشكالا دموية لا إنسانية . على سبيل المثال في احد مهرجانات سباق العربات وفي فترةالاستراحة تذكر حادثة لأحد ممثلي البانتومايم والذي كان مجرما حيث كان قد قام بتقليد مشهد عناورفيوس الذي يظهر من الأرض السفلية "ارض الموت" ويعزف الموسيقى وتطرب لعزفه الحجارة والأشجار ويأتون لتحيته وتركع الحيوانات عند قدميه ولكن في نهاية المشهد يتم تقطيع الممثل إلى قطع صغيرة ويتم افتراسه من قبل دب وحشي. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في نهاية العهد الروماني لم يعد هناك تمييز بين هذين النوعين وانما يقدم المايم والبانتومايم كفن منفصل دون مصاحبة الجوقة لهم، ومن هنا اصبح يشار الى هذه الفنون بأنها فن الاداء الصامت مع احتفاظهما بخصوصية كل منهما. ويبقيان حتىيومنا هذايعتبران فن الأداء الصامت باستثناء بريطانيا التي مازال فيها المايم فقط هو فن التمثيل الصامت اما البانتومايم فهو مسرحيات ناطقة مأخوذة من الأساطير والحكايات الخرافية في "ألف ليلة وليلة"مثل "علي بابا و"الأربعين حرامي" أوغيرها مثل"سندريلا" أو "الأميرة النائمة" الخ وهي ما زالت تقدم منذ القرن الثامن عشر وحتى الآن في أعياد الميلاد وغيرها من المناسبات.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">مما تقدم ذكره نلاحظ ان هذا النوع من الفن هو فن ترفيهي لم يكسب الاحترام في تلك الحقبة ، ولكن الحال قد تغير منذ منتصف القرن التاسع عشر حيث أصبح هذا الفن يدرس في الجامعات والمعاهد وله قواعده واصوله ومدارسه المتنوعة وجمهور يتوق لرؤية مسرحياته. </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> المايم والبانتومايم منذ العصور الوسطى ولغاية الان :</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> </span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TwH5TzThbzxik39yCgkfunH41i_C0M2ns5k3vM45AcfWLAKurP35eUftb27uPWq-g6j86-3iAqA23HWJ0uJCubNolWAEaAy0NieLmVxwtjwxrP1OQSFnmLcS7dnSXYIWg3Ni0fex9xqN/s1600/1%25282%2529.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-TwH5TzThbzxik39yCgkfunH41i_C0M2ns5k3vM45AcfWLAKurP35eUftb27uPWq-g6j86-3iAqA23HWJ0uJCubNolWAEaAy0NieLmVxwtjwxrP1OQSFnmLcS7dnSXYIWg3Ni0fex9xqN/s1600/1%25282%2529.JPG" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">تناول المبحث السابق المايم والبانتومايم عند الاغريق والرومان ونستكمل الحديث لنلقي الضوء على كيفة تطور هذا الفن منذ العصور الوسطى ولغاية الان .</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">من بداية انتشار المسيحية التي تزامنت مع مراحل من الامبراطورية الرومانية وحتى غزو القبائل الجرمانية سنة 476 م، كان ممثلو المايم والبانتومايم علىدرجة عالية في السخرية من رجال الدين المسيحي والمسيحية التي كانت تنتشرفي البدايات سرا ولم تكن قادرة على التصدي لهم . بقي الوضع كذلك حتى بدأت المسيحية تتمتع بالسلطة والقوة، فاخذت في محاربة الممثلين وخاصة ممثلي المايم والبانتومايم وقامت بتحريم التمثيل والزواج منهم أوتسميتهم بأسماء مسيحية وتعميدهم حتى تفرقوا ولم يبق منهم الا القليل الذين عملوا في القرى والأرياف وفي قصور بعض الاغنياء . في تلك الفترة استمرت الالوان المتعددة لملابس ممثلي المايم الرومان كعلامات مميزة للشعراء الرحل، واحتفظت الملابس بسماتها والوانها الرومانية كما تم الاحتفاظ باسلوب الرومان في العروض وان كان على مستوى اقل.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد حصل شيء فريد في القرن العاشر الميلادي، فالكنيسة التي كانت تعارض"مفهوم تقليد الحياة" بدأت باستخدام بعض سمات المسرح في عملية مسرحة بعض القصص من الإنجيل لعامة الناس الذين لا يعرفون القراءة :في البداية كانت هذه المسرحيات قصيرة وتعرض داخل الكنيسة، مثال على ذلك مسرحية عن آدم وحواء،ومع أن هذه المسرحية كانت تشتمل على بعض الكلام المنطوق والذي كان يؤدى في الكواليس من احد رجال الدين فإن الفعل والحركة كانا يؤديان باسلوب البانتومايم، وقد خصص ملقن ليقوم بتنظيم الايقاع الزمني بين حركات البانتومايم والكلام المنطوق ، فكانت مفاتيح الحركة والاداء الصوتي في يد الملقن .</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">ظهر بعد ذلك ما عرف بمسرحيات الاسرار والمعجزات والمسرحيات الاخلاقية حيث إستعان الممثلون غير المحترفين بممثلي المايم والبانتومايم الذين كانوا يتلقون اجورا مقابل اشتراكهم في هذه المسرحيات . ولكن سرعان ما تخلت الكنيسة عن مفهوم المسرحة وتحولت العروض الى خارجها حيث اصبحت النقابات والبلديات هي المسؤولة عن العروض المسرحية.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">يجدر الذكر هنا بان هذه المسرحيات والتي امتدت من القرن العاشر الميلادي الى القرن الخامس عشر الميلادي وعلى الرغم من انها كانت خليطا من عقدة رفيعة وقالب كوميدي هابط، الا انها ساعدت على إحياء البانتومايم كوسيلة لرواية قصة ونقل افكار اثناء الترفيه عن الجمهور.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">مع مرور الوقت تحول ممثلو المايم والبانتومايم إلى لون آخرفي عصر النهضة :يقول د. احمد زكي في كتابه (اتجاهات المسرح المعاصر - فنون العرض"الجزء الأول") بأنه عند سقوط القسطنطينية سنة 1564 م على يد الأتراك في القرن الخامس عشر الميلادي، هرب ممثلو المايم البيزنطيون من المدينة الى اوروبا، وعليه فقد وصل إلى ايطاليا مزيج من المسرح الديني والبانتومايم البيزنطي وجمع غفير من المغنين الرحل الذين ابتدعوا شكلا جديدا هو "الكوميديا دي لارتي" أي الكوميديا المرتجلة وهي بإيجاز نوع مسرحي يعتمد على الممثل وارتجاله لدوره حيث يتمتع هذا الممثل بقدرات عالية من الحيل والبهلوانيات والاكروبات والبانتومايم وسرعة البديهة واللياقة الجسدية ،ولها شخصيات ثابتة مثل: "هارلكوين" و"بنطلون" و"بدرلينو" و"الكابتن" وهدفها فقط الاضحاك، وتعتمد قصصها على قصص الحب والخيانة الزوجية.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد عاد فن البانتومايم ليأخذ مكانه في هذا النوع من المسرحيات والتي استمرت ما يقارب مائتي عام وأصبحت هذه العروض تقدم في جميع انحاء اوروبا، ولكن المنافسة بين هذا النوع من الفن وفنون مسرحية اخرى مثل الكوميديا الفرنسية وفن الباليه كانت قد اشتدت إلى درجة أن القائمين على هذه الفنون قاموا بالتدخل مع السلطات الحاكمة واقناعهم بأن تقدم فرق الكوميديا دي لارتي مسرحياتها بلا حوار، وبالفعل نجحت كل من فرق الكوميديا الفرنسية وفن الباليه من استصدار قانون يمنع هذه الفرق من استخدام الحوار في مسرحياتها. مثال على ذلك فرقة الممثلين الايطاليين الذين طردهم ملك فرنسا لويس الرابع عشر عام 1697 في باريس وتم نفيهم إلى الضفة الأخرى من نهر "السين" والذين حصلوا فيما بعد على تصريح للتمثيل شريطة ان لايتكلم احد منهم إلى أن تم رفع الحظر عنهم في عام 1716 موعادوا إلى باريس مرة أخرى وقوبلوا بالترحيب.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد تعرضت الكثير من مسارح الاسواق لهذه الضغوط ولعل اغرب قيد فرض على الممثلين كان إجبارهم على تأدية ادوارهم خلف ستارة من الشاش الرقيق . ويروى عن الممثل "بلانشيه فالكور" انه عندما سمع أن الجماهير قد اقتحمت الباستيل في يوم 14/7/1789 اندفع بدوره ممزقا الستارة - الشاش وصاح: تحيا الحرية.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">تم السماح بعد الثورة في فرنسا لاقامة المسارح مما ادى الى اضافة الحوار والغناء على عروض البانتومايم، الامر الذي ادى الى نشوء فن هجين سمي الميلودراما.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في القرن التاسع عشر وتحديدا في عام 1807 عاد نابليون الى فرض القيود على المسارح فبدأ نجم "جان جاسبار دبرو" في التألق في مسرح البهلوان حيث قدم شخصية شهيرة وهي"بابتست" وهي شخصية مستمدة من شخصية بيرو في الكوميديا دي لارتي وهو شخص نحيل، شاحب الوجه، رجل لكل المواقف، ويتورط في اوضاع خيالية لا معقولة. كان "ديبرو"هو أول من استخدم القناع الابيض (الماكياج) بدل نصف القناع المستخدم في الكوميديا دي لارتي في عام 1800م، ومن الجدير هنا ان انوه بأن استخدام الماكياج الابيض قد تم توظيفه لغايتين: الأولى أنه يعمل على تضخيم تعابير الوجه وايصالها الى اكبر عدد من الجمهور، والثانية ان هذا الماكياج كقناع يوفر الفرصة لممثل البانتومايم أن يقدم شخصيات مختلفة . لقد استمرت الأسرة المسرحية التي أنشأها "ديبرو" حتى عشرينيات القرن العشرين مع ان القيود المفروضة على الكلام كانت قد رفعت في حياته . وبين المنع وفك القيد وجد هذا النوع من الفن مساره، وأصبح له منظروه وقائمون عليه الى يومنا هذا.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في بداية القرن العشرين لم يعد هذا النوع من الفن مرغوبا به، وتم استبداله بفن"الفودفيل" الذي استقطب عددا اكبرمن الجمهور. ولكنتجدر الإشارة هنا إلى أن السينما التي بدأت عام 1896م واستمرت في تقديم الأفلام الصامتة حتى عام 1930 قد اعتمدت في تلك المرحلة الصامتة على ممثلي المايم لقدرتهم على توصيل المعلومات من خلال الجسد والاشارة والايماءة ومنهم كما نعرف الممثل الشهير "شارلي تشابلن"الذي أعاد تجسيد شخصية"بيرو"من مسرحيات "جان ديبرو" المستقاة من "الكوميديا دي لارتي" حيث أطلق عليها تشابلن اسم"الجوال الصغير" وهوشخص متواضع، مفلس دائما ، ولكنه متفائل ويقع باستمرا في مشاكل ولكنه يحاول أن يحصل على أفضل ما يمكن من كل ما يقع فيه . كانت أفلام "تشابلن"ناجحة جدا في حينها وما زالت تستقطب الجمهور حتى يومنا هذا. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtb4kpUET804U7upKtJ_keuKvQ3quxoARz6m105b6FRPXQf61AtkSHdytcLydiZqvuW5CRC9KNCGN_DWlLQZBTh-KDSRQfc_EIOsTd0KnlcRTlyYHE6p9-lUlfit4gURNLQ6fsa-cGCps/s1600/1589753.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGtb4kpUET804U7upKtJ_keuKvQ3quxoARz6m105b6FRPXQf61AtkSHdytcLydiZqvuW5CRC9KNCGN_DWlLQZBTh-KDSRQfc_EIOsTd0KnlcRTlyYHE6p9-lUlfit4gURNLQ6fsa-cGCps/s1600/1589753.jpg" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كان نادرا ما يعرض المايم في المسارح حتى1920م، إلا انه كان يدرس في بعض المدارس المسرحية وأهمها في حينه مدرسة الفرنسي "جاك كوبو". تم تلخيص أهم ما جاء به كوبو في كتاب"فن المايم والبانتومايم"تأليف "توماس ليبهارت"ترجمة بيومي قنديل ويعرفنا فيه بأن كوبو قد ولدعام 1879م ودرس في جامعة السوربون، وبقي يعمل ناقدا مسرحيا حتى سن الثالثة والثلاثين حيث بدأ "كوبو" في حينها يثور على ضحالة المسرحيات التي كانت تقدم آنذاك وكان يبحث عن مسرح راق قادر على إنتشال الجمهور من التردي الثقافي والأخلاقي، لقد انصب اهتمامه على كيفية انقاذ المسرح حتى ترسخت لديه القناعة بأن انقاذ وتجديد المسرح لن يتأتيا الا من خارجه. كان أكثر ما يسيء الى "كوبو"من مشاهدة المسرحيات الميلودرامية هو أن الممثلين يعبرون عن انفسهم من خلال الصوت وتعبيرالوجه بينما تخلد أجسادهم إلى السكون.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">إعتمد "كوبو"منهجا يدعو الى التجديد عوضا عن الثورة وكان الامر عنده العودة الى امجاد اليونان و"الكوميديا دي لارتي" والمسرح "الاليزابيثي" وكان يرى انه من الضروري العودة إلى الرحم الذي خلق وتفاعل فيه المسرح ، فكان أول ما فعله بالنسبة للتجديد هو اعتماد فضاء خال مفتوح غير مسقوف لتقديم العرض وصاغ معادلة في مجال النشاط الانساني (الاقل هو الاكثر) حيث رأى ان تقليص المسرح الى ابسط عناصره قد ينقيه ويقويه . وهو الذي أسس أول دار لعروض المسرح من خلال استلهام تقاليد الماضي فقد انشأ "كوبو"عام 1913م مسرحا سمي "الكولمبي العجوز" وكانت ميزة هذا المسرح ان العقول التي تقف وراءه ليست مسرحية.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduYpBqpFYADi4HiUOTOrDcyoYLJbA1fahThFNs0YrkB75tI0GI4W34Z7woNHUjCnNJ3ySOcOmQfLsdrUNf3hALuYHSo97fShugnqTeYHJDkRvppBffSeGn5fK_7kZ_KnPaC2zCUwhY45Q/s1600/mime-en-pantomime-workshop.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgduYpBqpFYADi4HiUOTOrDcyoYLJbA1fahThFNs0YrkB75tI0GI4W34Z7woNHUjCnNJ3ySOcOmQfLsdrUNf3hALuYHSo97fShugnqTeYHJDkRvppBffSeGn5fK_7kZ_KnPaC2zCUwhY45Q/s320/mime-en-pantomime-workshop.png" width="213" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كان "كوبو"يختار ممثليه بعناية فائقة وأهمهم "دلانه" و"جوفيه" وقدم معهم عروضا لاقت رواجا في موسم 1913-1914 ولكن بسبب انخراط معظم ممثليه في الجندية إبان الحرب العالمية الاولى تم توقف نشاط المسرح وقام "كوبو" بانتهاز الفرصة لزيارة "جوردون كريج" و"جاك داكروز" و"أدولف أبيا" الذين كانوا يعتبرون من كبار الحالمين بعوالم جديدة. كانت نتيجة هذه الزيارات اتفاقهم جميعا على رغبتهم في ادخال تجديد شامل على المسرح على الرغم من ان وجهات النظر لم تكن متطابقة في جميع النواحي. استفاد "كوبو"من "كريج" في موضوع الاقنعة وخشبة المسرح العارية ومن "ابيا" في موضوع الاضاءة ومن "داكروز" في موضوع التدريب الجسدي للممثل.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">بعد الحرب عاود نشاطه مع طلابه وتم التركيز في المعهد من خلال التدريبات على أهميةالارتجال الذي لم يكن مسموعا به لدى احد في ذلك الوقت. من أهم غايات الارتجال إطلاق الطاقات الإبداعية لدى الممثل حتى يتجاوز التحكم الديكتاتوري المفروض على الممثلمن قبل المخرجين والمؤلفين، وذلك ليكتشف المرونة العقلية والجسدية التي تمتع بها اسلافه من ممثلي "الكوميديا دي لارتي". اراد "كوبو" أن يساهم الممثلون بصورة متساوية مع المؤلف والمخرج: إذ ان الممثل هو الذي يقوم بالدور في نهاية الامر وهو المناط به اكتشاف ابعاد الدور بصورة مباشرة بينما يجلس كل من المؤلف والمخرج عادة على مقعديهما.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">هذا لايعني أن "كوبو" قد تجاهل دور الكلام ولكنه كان واعيا ومعنيا بضرورة أن تأتي الكلمة المنطوقة واللفظ كذروة للفكرة التي ملأت كيان الممثل وكتتويج لحالته الداخلية وتعبيره الجسدي الذي يترجمها.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">بالإضافة إلى التدريبات كان على الممثل ان ياخذ محاضرات في الباليه الكلاسيكي وعن الجهاز الصوتي والإلقاء والخطابة والجوقة الكلاسيكية والأزياء والفلسفة والأدب والشعر والمايم الجسدي وفن "النو" الياباني والغناء والنحت وتاريخ الموسيقى.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">المايم الجسدي عند "كوبو" :</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">أطلق عليه طلاب كوبو "القناع" نظرا لانهم كانوا يرتدون اقنعة خالية من التعبير - في البداية لم يكن القناع يزيد عن "ايشارب" موضوع على وجوههم - اما الجسد فكان عاريا الى الحد الذي يسمح به الحياء السائد آنذاك. إن تغطية الوجه كانت تعني ان باقي الجسد قد أصبح عليه أن يأخذ على عاتقه الدور الذي كان منوطا بالوجه وقد ادت هذه الفرضية الى ولادة المايم الحديث.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كان الطلاب يرتجلون احداثا بسيطة مثل حركة بعض الماكينات او شخص يطرد ذبابة او سيدة تخنق ضاربة الرمل. كانت طريقة التمثيل اشبه بالحركة البطيئة للفيلم فقد كان بطء التمثيل هو البطء في الاتيان باشارة واحدة تؤلف في حد ذاتها عشرات الاشارات الاخرى في تركيبة مضفورة.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">قدم طلاب المعهد في نهاية الفصل عرضا امام الجمهور وهناك كانت البداية الحقيقية للمايم الحديث:كان العرض يتألف من مايم واصوات وقد مضى العرض دون أية كلمة أو ماكياج أو أزياء أو مؤثر صوتي ودون لوازم التمثيل المعتادة. كان العرض مشكلا من حركات بطيئة وجمود حركي طويل شمل حركات متفجرة يعقبها جمود وتفجر حركي وكانت هذه السمات ذاتها ملازمة للاداء التمثيلي الذي كان يقوم به "كوبو".</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لقد شعر "كوبو" أن دراسة الأقنعة لا غنى عنها في إخراج الصراعات الداخلية الملازمة للدراما، واهتدى الى ان درجة معينة من الحياد الذهني والجسدي تعتبر افضل نقطة يستطيع ان ينطلق منها الفرد الى هذا الهدف. كان إستخدام الاقنعة الذي إعتمده "كوبو" كتقنية أسلوبا جديدا لم يعرفه احد من قبله، كان مؤكدا لدى "كوبو" أن استخدام الأقنعة تفصل الممثل عن العالم الخارجي فيبذل الممثل صبرا في سبيل التركيز للوصول الى حالة الفناء (الحالة التي تلغي ذاته) والتي يغدو الممثل من لحظتها قادرا على العودة مرة اخرى الى الحياة كي يتصرف بصورة درامية جديدة.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">يتلخص جوهر التعاليم التي ناضل "كوبو"من اجلها بالتالي: "يجب على الممثل ان يعرف كيف ينصت وكيف يجيب، وكيف يظل جامدا دون حراك وكيف يبدأ ايماءة ما وكيف يستمر معها ومن ثم يعود الى حالة الجمود الحركي والصمت بكل ما تنطوي عليه كل هذه الافعال من ظلال ومن انصاف درجات اللون".</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في نهاية الحديث عن "كوبو"لا بد من التنويه بأنهذا الرجل كان يبحث عن مسرح يعتبرالفن في ارقى اشكاله تعبيرا عن دين ما. لقد رأى كوبو المسرح في عصره قد شارف على السقوط فاستشعر ضرورة انه يجب ان ينهض ليعيد المسرح إلى وضعه المقدس فاخذ يهدر مثل الرعد ضد التراخي والتهاون الشخصي والمهني.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9voxWYQy29Ju5hhjKFCeNVWYy8w4nJQ3jtd9PgPYPoKF5vz8PRY2rvJD42M3Y16R_3jK7O2enfcwtYFTf-DyG_Ei48AQF6QnucU3kEfxJsbkPhpLJkzfwsdWkFcrwOj3qKwmhtl_2JAP/s1600/Pantomime.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjg9voxWYQy29Ju5hhjKFCeNVWYy8w4nJQ3jtd9PgPYPoKF5vz8PRY2rvJD42M3Y16R_3jK7O2enfcwtYFTf-DyG_Ei48AQF6QnucU3kEfxJsbkPhpLJkzfwsdWkFcrwOj3qKwmhtl_2JAP/s640/Pantomime.jpg" width="296" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في عام 1923م التحق في معهد "كوبو"طالب جديد كان له تأثير كبير على تطوير فن المايم وهو الفرنسي" ايتيان ديكرو" حيث قام بتطوير فن جديد اسماه"المايم الجسدي" وقد طور ديكرو نظريات كثيرة وتقنيات لهذا الفن ومن اهمها القدرة على عزل اجزاء الجسد، اي ان الممثل يستطيع على سبيل المثال ان يعزل الرقبة او الصدر او الورك ويتحكم بهما بشكل منفصل عن باقي الجسد ، وقد طور عددا كبيرا من خطوات وحركات ديناميكية الإيقاع ومصممة هندسيا حيث كان لهذه الحركات المعزولة الاثر الكبير على الحركة التشكيلية التكعيبية، وكان لدى " ديكرو" تلميذان ذاع صيتهما ونالا حظا وافرا من الشهرة وهما على التوالى "جان لوي بيرو"و"مارسيل مارسو". "بيرو"عمل مع "ديكرو"لمدة سنتين في تطوير هذا الفن وقد ظهر في فيلم " الفردوس المفقود" عام 1946م حيث قدم فيه شخصية "ديبرو"الممثل الشهير للبانتومايم في القرن التاسع عشر الذي أتينا على ذكره سابقا ولكن "بيرو"بعد هذا الفيلم بفترة قصيرة توقف عن تمثيل المايم واصبح من اهم ممثلي المسرح والسينما العالمية. </span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig86PZ759P-zGJ35M9vqnbXkTTlB2ZEHxtnwCRcDHnpPdM83LMUGurQqD2Nt3J3Ed6vdUr0nQHrNHjxu1FUJj9FJ5HBZlK1_lbZiA-HcI6pUtTN34ei2c5KoSOwSVoIkxbmuJi4OujFNiM/s1600/marcel_marceau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEig86PZ759P-zGJ35M9vqnbXkTTlB2ZEHxtnwCRcDHnpPdM83LMUGurQqD2Nt3J3Ed6vdUr0nQHrNHjxu1FUJj9FJ5HBZlK1_lbZiA-HcI6pUtTN34ei2c5KoSOwSVoIkxbmuJi4OujFNiM/s320/marcel_marceau.jpg" width="206" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">أما "مارسيل مارسو" على الرغم من انه كان قد تتلمذ على يد "داكرو" الذي كان بدوره تلميذ "جاك كوبو" الذي تعرضنا لنظريته في تدريب الممثل بتغطية وجهه بالقناع كي يرتقي بجسده الى آفاق اعرض في مجال القدرة على التعبير والتي تعتبر اساس ولادة المايم الحديث، إلا أنه "مارسيل مارسو" اعتمد مذهب "جان جاسبار ديبرو" من القرن التاسع عشر وتابعيه الذين إعتمدوا التركيز الاساسي على الوجه واليدين حيث يتم بذل جهد مضاعف للتعويض عن غياب اللغة المنطوقة التي كان قد جرى حظرها.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">لا نستطيع تفسير فن "مارسو"تلميذ "داكرو" ابن القرن العشرين الذي فضل أن يحتذي بمؤدي البانتومايم في القرن التاسع عشرإلا بعد أن نتعرف على هذا الفنان ببعض التفصيل.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDCt8rzFnVnAWddTv9_t3iGlAooQAc5idYk-IcMuMwBzSszK5cs9V0LMt0V9cLzXdNPc7a2ybEtdiXdsnoTI8udvrNDiW5W_hpNJx5YypGciYXsuiJDdjw0gYbqQYeDD7puMgvuzduGc5/s1600/1197847.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHDCt8rzFnVnAWddTv9_t3iGlAooQAc5idYk-IcMuMwBzSszK5cs9V0LMt0V9cLzXdNPc7a2ybEtdiXdsnoTI8udvrNDiW5W_hpNJx5YypGciYXsuiJDdjw0gYbqQYeDD7puMgvuzduGc5/s320/1197847.jpg" width="258" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">ولد "مارسو"في "ستراسبورج" وبعدها انتقلت اسرته الى "ليل" في فرنسا ولاحقا الى "ليموج" لدى اندلاع الحرب العالمية الثانية. شغل في باريس وظيفة مدرس مسرح في مدرسة للاطفال وكان يعمل كمدرس أيضا "أيليان جويون" الذي كان في نفس الوقت طالبا في معهد "إيتيان داكرو" احد تلامذة "جاك كوبو" واستاذ مارسو لاحقا.لم يمض وقت طويل حتى التحق مارسو بالمعهد والتقى "داكرو" و"جان لوي بيرو" ودرس مارسو على يد "داكرو" وفق قاعدة مدرس واحد لكل تلميذ.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">التحق مارسو عام 1946 بفرقة "بيرو" واشترك بعد تقديم "داكرو" له ليؤدي دور المهرج في مسرحية "المعمداني" ذلك البانتومايم الذي ابدعه "بيرو" عقب النجاح الذي حازه فيلم "اطفال الفردوس". في عام 1947 ظهرت الى النور شخصية "بيب" التي اخترعها مارسو او اشتقها من رواية للكاتب تشارلز دكنز (التوقعات الكبيرة) وقام بادائها على احدى ضفاف نهر "السين" في باريس بينما كان لا يزال يؤدي على الضفة الاخرى دور المهرج في مسرحية "المعمداني". لاحقا انتهى عمل "مارسو"مع "داكرو" بعد ان تغلب على "مارسو"الميل للأداء على الدراسة.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6LdlNrSfcBKauE9cLgN7gP2K9NCRBJ1lOOyXn0_fULijHwVLre3NpoDzb2QQDC9-XHo7prK0HKLZnPomjGJF5QOBbB2bowEyzciKKOPzarKq9vss0YYKgePsR2sTNim56sV_xahWrnow/s1600/linkMarcelMarceau.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU6LdlNrSfcBKauE9cLgN7gP2K9NCRBJ1lOOyXn0_fULijHwVLre3NpoDzb2QQDC9-XHo7prK0HKLZnPomjGJF5QOBbB2bowEyzciKKOPzarKq9vss0YYKgePsR2sTNim56sV_xahWrnow/s320/linkMarcelMarceau.jpg" width="237" /></a></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">قام "مارسو"بتشكيل فرقته الخاصة وكان يؤدي اداءا منفردا اضافة الى العمل مع فرقته والذي كتب واخرج لها اكثر من خمسة وعشرين عملا ميمودراميا. أولى مسرحياته كانت "المحكمة" حيث لعبت فيها المحاكاة الصوتية للطبيعة والجرس واللفظ غير الناطق دورا يوازي في اهميته دور حركات الجسد وتعبيرات الوجه.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في عام 1955 وبعد عدة سنوات من التجوال الناجح في اوروبا، عرض "مارسو"لمدة أسبوعين في مسرح "فونكس" في نيويورك وقد إمتد إرتباطه مع هذا المسرح بعد ان حقق نجاحا باهرا. عرض ايضا في مسرح المدينة في "برودواي" لمدة ستة شهور وهو رقم قياسي لفنان. بدأ يمثل خلال هذه الفترة للتلفزيون مما فتح له ابواب الشهرة على نطاق واسع وبعد العروض في "نيويورك" قام بجولة في الولايات المتحدة وكندا. لقد واكب هذا النجاح الجماهيري نجاحا على المستوى النقدي ولم يخل الامر من تعرضه للهجوم من قبل مجموعة صغيرة من النقاد الذين قالوا ان مسرحيات البانتومايم التي يقدمها "مارسو"وان كانت تصويرات لملاحظات ذكية يستطيع المرء ان يستمتع بها لبساطتها ورقتها إلا انها تفتقر الى المعنى الخلاق.نقل مقلدوه وهم جيش جرار توليفته الناجحة كربونيا دون ان يفطنوا الى ضرورة الوقوف مثله على اسس ودراسة المايم الجسدي التي مكنته مع قدراته الفطرية على تحقيق انجازاته.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كيف نستطيع ان نقدم تفسيرا لفن "مارسو"؟ </span></span><br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-size: large;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwQ4L1-QmPqthmfuOFR8m_FBfU0-fIQO6O6xE6zGCxPFhNPJl-Vkc1d4aDg-npgpAj-syfBLI3DZ4_YYzXPbTOfxxixr_E2HT12JVBGkktEDlrfqLSxEpAProWSCUb-TuHQGv0wiHOx0Y/s1600/marcel372.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="329" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrwQ4L1-QmPqthmfuOFR8m_FBfU0-fIQO6O6xE6zGCxPFhNPJl-Vkc1d4aDg-npgpAj-syfBLI3DZ4_YYzXPbTOfxxixr_E2HT12JVBGkktEDlrfqLSxEpAProWSCUb-TuHQGv0wiHOx0Y/s640/marcel372.jpg" width="640" /></a></span></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">كان "مارسو"من ابرز ممثلي المايم في عصره ومع ذلك لم يدع مطلقا أن فنه انبثق من عناصر الحداثة التي اسسها "كوبو" وتلميذه "داكرو" مع أننا نعلم أن "مارسو"قد تتلمذ على يد "داكرو". كان يدهن وجهه بالابيض وكان وضع جذعه مائلا نوعا ما الى الخلف وكأنه في وضع الجالس، كان ايضا يمد وجهه ويديه بشكل متناظر نحو الجمهور فقد كان يركز على الاطراف اكثر من تركيزه على الجسد.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">نلاحظ مما سبق ان هذه الاسس لا تمت بصلة الى البانتومايم الحديث، ولكنها تستند تماما الى التقاليد الغربية التي تم توظيفها في "الكوميديا دي لارتي" والفيلم الامريكي الصامت، لاننا نعرف ان المايم الحديث قد تأثر وتشبع بمؤثرات شرقية وإفريقية وان معظم اعمال الحداثة كانت قد انطوت على إزدراء البرجوازية وتحدي فرضياتها من خلال اللجوء الى الصور والبيانات الفوضوية - الاشتراكية - السيريالية، ولكن "مارسو"قد واظب على التشبت باحضان الصفوة الثقافية العالمية فعوضا من ان تأتي اعماله لتتحدى الوضع الراهن على الاصعدة السياسية والاجتماعية، جاءت اعماله تصديقا واقرارا بهذا الوضع.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">هنا وعند هذا المنحى بالتحديد يختلف "مارسو" ايضا مع "ديبرو" من القرن التاسع عشر الذي من المفروض انه قد تتبع خطاه. "ديبرو" استطاع دون اللجوء للكلام ان يعلق على نقاط الضعف لدى السلطات الحاكمة وعلى المظالم التي عانى منها في حين ان مارسو اختار الصمت واستخدمه في تصوير قصص خلابة حول قصص حكومية معاصرة واناس يمشون بسلام ويبيعون البالونات.</span></span><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZx-cH-Xbp5OnlJOApp0kw4GfpEoxBM03NnnzuhtVzi-prwHLTbmiUj1iMQLEXUImCmF0NQ1nyru6iOFwMTZIRyvcBoQRWnIlAAmPUF3d7GlbLQ3Lfj8U_ZH-zdKPfKdK7XWCs70-J4-R/s1600/Pantomime2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAZx-cH-Xbp5OnlJOApp0kw4GfpEoxBM03NnnzuhtVzi-prwHLTbmiUj1iMQLEXUImCmF0NQ1nyru6iOFwMTZIRyvcBoQRWnIlAAmPUF3d7GlbLQ3Lfj8U_ZH-zdKPfKdK7XWCs70-J4-R/s400/Pantomime2.jpg" width="260" /></a></div>
</div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;">في الختام نلاحظ أن البانتومايم موجود منذ بداية الخليقة من خلال تواصل البشر بالإشارات والطقوس، ولكنه اكتسب معنى وشكلا أخر عند ابتكار الدراما على يد الاغريقيين، ويعزى تطوره للرومان حين اخذ المفهوم يتبلور بمعنى درامي واضح، وعلى الرغم من ان الكنيسة حاولت القضاء عليه الا انها عادت ولجأت اليه في محاولة لتوصيل معلومات عن الكتاب المقدس لرعاياها الأميين.</span></span></div>
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"><b></b></span></span><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"></span></span><div dir="RTL">
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> عاد الايمائيون في القرون الوسطى ليطهروه من خلال مسرحيات الاسرار والمعجزات والمسرحيات الأخلاقية، وفي عصر النهضة كان تطوير فن البانتومايم كبيرا من خلال مسرحيات "الكوميديا دي لارتي". غاب هذا الفن عن عصر "شكسبير" في القرن السابع عشر ليعود وينتشر من جديد في القرن الثامن عشر والى بداية القرن العشرين حين أعيد البحث في البانتومايم فظهرت المدارس التي تدرسه كفن راق بعد أن كان يحمل صفة الابتذال . كانت فرنسا هي الرائدة في ذلك من خلال روادها "كوبو"و"داكرو"و"مارسو"وغيرهم.هو أحيانا فن التمثيل الصامت واحيانا اخرى هو فن يصاحبه الكلام والموسيقى والمؤثرات باستثناء انجلترا التي ما زال المايم فيها هو فن التمثيل الصامت والبانتومايم هو فن التمثيل الناطق.</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zb9VpKdTjK_wc4x5tdnTDi-JTWSNGmWzip_eAsdu2RcCETDnySm9doNBwXV8FIkdwgjAi3sSpKirsS7_b5cUvzy6Vjk_VfXkpyhClKqjxKKS0zzhjYeq27vn-0fgJPGww8MD1aWnnugX/s1600/719_1349706427.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_zb9VpKdTjK_wc4x5tdnTDi-JTWSNGmWzip_eAsdu2RcCETDnySm9doNBwXV8FIkdwgjAi3sSpKirsS7_b5cUvzy6Vjk_VfXkpyhClKqjxKKS0zzhjYeq27vn-0fgJPGww8MD1aWnnugX/s640/719_1349706427.jpg" width="425" /></a></div>
<br />
<span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> الموضوع منقول للإفادة</span></span><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</div>
</span></div>
<span style="color: black;"></span></div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-37558205942339220852013-03-31T05:06:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.629-07:00الكوميديا دي لارتي<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><span style="color: black;"></span><br /><div dir="RTL" style="text-align: justify;"></div><span style="color: black;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><br /><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"> <span>الكوميديا دي لا رتي</span></span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><span style="font-size: large;"><span style="color: black;"><div dir="RTL" style="text-align: justify;"> <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1-EkHUp2f5Vtp7w4zw9cQFXznI-zdc66-qe-Cm8-dZatLbGtgOYgzOsPVMvJjRI5skZOcXNyTUjRyN0LEQeycj-84JTE0CVgToIef86MUUlV4p5EP05-hrWypPZwsMWQLriGx-S3jXVA/s1600/Pulcinella_Napoli.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgX1-EkHUp2f5Vtp7w4zw9cQFXznI-zdc66-qe-Cm8-dZatLbGtgOYgzOsPVMvJjRI5skZOcXNyTUjRyN0LEQeycj-84JTE0CVgToIef86MUUlV4p5EP05-hrWypPZwsMWQLriGx-S3jXVA/s320/Pulcinella_Napoli.jpg" width="222" /></a><span dir="LTR">Comedia Del Arte</span></div><div dir="RTL" style="text-align: justify;"> </div><div dir="RTL" style="text-align: justify;"> الكوميديا دي لارتي او كما تم ترجمتها الى اللغة العربية تحت اسماء مختلفة مثل: كوميديا الفن، كوميديا الصنعة، الكوميديا الشعبية، كوميديا الارتجال او الكوميديا الايطالية، وكل هذه الترجمات لها جذور في هذا الفن حيث خرجت الاسماء لتعبر عن خاصية معينة يتمتع بها هذا الفن الذي سنتعرف على اصوله وميزاته في هذا المبحث.</div><div dir="RTL" style="text-align: justify;"> </div><div dir="RTL" style="text-align: justify;"> من الشائع ان الكوميديا دي لارتي قد بدأت في ايطاليا سنة 1550م اي في منتصف القرن السادس عشر وانتشرت لفترة تقارب المائتي عام في ايطاليا امتدادا الى شمال اوروبا، حيث تمتعت بشهرة متفاوتة بين الصفوف الشعبية وانتهاءا لاعتماد عروضها وتألقها في البلاطات الملكية،ولكن المتتبع لهذا الفن يجد ان جذوره لم تبدأ في القرن السادس عشر بل كانت اعادة لفن ظهر في الحقبة الرومانية اي ما بين القرنين الثالث الى الاول قبل الميلاد وهو ما كان يسمى التمثيلية " الاتيلانية". التمثيلية الاتيلانية هي عبارة عن تمثيلية درامية كانت تقدم باللغة الاوسكية الخاصة بمجتمع اتيلا وتم جلبها الى روما بجميع خصائصها، وهي عبارة عن مجموعة من اللوحات تتصل فيما بينها بخط رئيسي مشترك دون صياغة تحقيق كلي متماسك للعناصر المسرحية. في هذا الفن يرتكز التأثير الضاحك والمضحك بصورة خاصة على اداء الممثل لدوره على حركته الايمائية وعلى عناصر مرتجلة، فاللغة خشنة ملونة، فعالة بفعل طابعها الشعبي. كان الممثلون يستخدمون الاقنعة وهي اقنعة شخصيات ثابتة نمطية ومشهورة في حينها مثل شخصية ماكوس(الشخص الغبي الابله) وبابوس(العجوز المخبول) ودوسينوس (الاحدب) الخ. كان سكان القرى والريف يقومون بتمثيل هذه الشخصيات والقصص، ولكن لم يكتب لهذه التمثيليات الاستمرار بسبب المطالب السياسية التي كانت تطرح من خلال تلك التمثيليات حيث تمكن القائد الروماني " سيلا" واثر حملة دامية من القضاء على القائمين عليها والحد من انتشارهم الى ان تحول ممثلوها للعمل في فواصل الكوميديات والتراجديات المنتظمة. لم تكتف الانظمة المتعاقبة بذلك بل بقيت مطاردة هؤلاء الممثلين طوال العصور المظلمة ويعتقد بأنهم قد لجأوا الى بيزنطة وعملوا في المسرح هناك. قبيل عصر النهضة قاموا بالعودة الى موطنهم ايطاليا ليؤسسوا فنا جديدا قديما تحت اسم "الكوميديا دي لارتي". كان هذا النوع استمرارا للقصة الاتيلانية مع فارق اساسي وهو ان الكوميديا دي لارتي اكتفت بمواضيع من الحياة الاجتماعية الحياتية وابتعدت عن النقد السياسي اللاذع الذي كان مطروحا في التمثيليات الاتيلانية. بدأ العاملون في "الكوميديا دي لارتي" بتظيم انفسهم في فرق وجمعيات محترفة ويقومون بتقديم عروضهم في الساحات العامة والمصطبات المفتوحة. لقد استمرت على المستوى الشعبي زمنا معينا قبل ان تنتقل الى البلاط حيث يذكر لنا " تشيلدن تشيني" في كتابه (تاريخ المسرح في ثلاثة الاف سنة) الجزء الاول" بأن الفرق المسرحية قبلت في البلاط عام 1575م، والسبب في ذلك بأن البلاطات كانت قد تعبت من تقليد المسرحيات القديمة والفياضانات الدرامية الهزيلة لكتاب مسرحية " القناع" ومنذ ذلك الوقت ولمدة قرن ونصف اصبحت الفرق الايطالية للكوميديين المحترفين هي المفضلة لدى جميع البلاطات".</div></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">انكارتا انسيكلوبيديا(<span dir="LTR">Encarta Encyclopedia</span>) تقوم بتعريف هذا الفن بأنه "فن مسرحي يعتمد على عدم وجود نص درامي تقليدي،فقط يكون الاعتماد على هيكل سيناريو وجد مسبقا ويعلق كاتب السيناريو الاوراق في الاجنحة ليعرف كل ممثل المدخل والمخرج له بحيث يسهل لكل ممثل الوصول اليها، وانعدد الممثلين في كل مسرحية يتراوح من 6-12 حيث يقومون بابتكار الباقي من تلقاء انفسهم اي يرتجلون حواراتهم الكوميدية بحيث تشمل الالعاب البهلوانية والغناء والرقص، وكما يعتمدون على تشخيص شخصيات ثابتة تمطية".لابد من التوضيح بأن الممثل يقوم بتمثيل شخصية واحدة ودورا واحدا طوال حياته الفنية مثل شخصية "بانتلون"او "كابيتانو"او "اليكنو"او "العاشق"ومع ان هذه هي القاعدة الا ان بعض الممثلين الكبار والمتميزين في حينه كسروا هذه القاعدة وقاموا بتمثيل اكثر من شخصية او اوجدوا للشخصية الواحدة عشرات الاوجه المختلفة، مثال على ذلك "فرانسيسكو اندريني"قائد فرقة "غيلوزي" عام 1575م، حيث كان قد مثل شخصية "الكابتن"الاسباني وخلق لها عشرات الاوجه المختلفة، كما مثل شخصية "العاشق".من الملفت للنظر أن جميع الممثلين يرتدون الاقنعة (نصف قناع) باستثناء شخصية العاشق فهي دائما تمثل بوجه الممثل الطبيعي دون غطاء. لا بد من الاشارة بأن هذه الاقنعة تعبر عن شخصيات نمطية ومقسمة الى شخصيات جادة واخرى هزلية وهذا يذكرنا بالمسرح الاغريقي القديم مع الاختلاف بأن القناع في المسرح الاغريقي يغطي كامل الوجه. اما عن الشخصيات فعند مشاهدتها يتعرف المشاهد على سماتها المنمطة مباشرة واذكر امثلة لتوضيح سمات هذه الشخصيات. </span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">بنتالون: هو الاب او الزوج المخدوع وهو عجوز من السهل خداعه، يكفي ان يكون زوجا لفتاة صغيرة، كما نجده ايضا التاجر الذكي الساذج الثرثار، انه عاشق بطريقة متهافتة ودائما يتم خداعه بقيام ابنه او خادمه بارتداء ثياب محبوبته، انه نموذج الاحمق سهل الخداع، واطلق عليه اسم "بنتالون"لانه دائما يرتدي بنطالا طويلا.</span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">الخدم او الزني (<span dir="LTR">Zanni</span>):المهرج وهما عادة اثنان ويطلق عليهما اسم زني انهما اعادة جديدة لدور يمثيليهما </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">الكوميديا دي لا رتي</span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black;"></span></span></span><br /><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black;"><span dir="LTR">Comedia Del Arte</span></span></span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black;"></span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: black;"><div dir="RTL" style="text-align: justify;">الكوميديا دي لارتي او كما تم ترجمتها الى اللغة العربية تحت اسماء مختلفة مثل: كوميديا الفن، كوميديا الصنعة، الكوميديا الشعبية، كوميديا الارتجال او الكوميديا الايطالية، وكل هذه الترجمات لها جذور في هذا الفن حيث خرجت الاسماء لتعبر عن خاصية معينة يتمتع بها هذا الفن الذي سنتعرف على اصوله وميزاته في هذا المبحث.</div><div dir="RTL" style="text-align: justify;">من الشائع ان الكوميديا دي لارتي قد بدأت في ايطاليا سنة 1550م اي في منتصف القرن السادس عشر وانتشرت لفترة تقارب المائتي عام في ايطاليا امتدادا الى شمال اوروبا، حيث تمتعت بشهرة متفاوتة بين الصفوف الشعبية وانتهاءا لاعتماد عروضها وتألقها في البلاطات الملكية،ولكن المتتبع لهذا الفن يجد ان جذوره لم تبدأ في القرن السادس عشر بل كانت اعادة لفن ظهر في الحقبة الرومانية اي ما بين القرنين الثالث الى الاول قبل الميلاد وهو ما كان يسمى التمثيلية " الاتيلانية". التمثيلية الاتيلانية هي عبارة عن تمثيلية درامية كانت تقدم باللغة الاوسكية الخاصة بمجتمع اتيلا وتم جلبها الى روما بجميع خصائصها، وهي عبارة عن مجموعة من اللوحات تتصل فيما بينها بخط رئيسي مشترك دون صياغة تحقيق كلي متماسك للعناصر المسرحية. في هذا الفن يرتكز التأثير الضاحك والمضحك بصورة خاصة على اداء الممثل لدوره على حركته الايمائية وعلى عناصر مرتجلة، فاللغة خشنة ملونة، فعالة بفعل طابعها الشعبي. كان الممثلون يستخدمون الاقنعة وهي اقنعة شخصيات ثابتة نمطية ومشهورة في حينها مثل شخصية ماكوس(الشخص الغبي الابله) وبابوس(العجوز المخبول) ودوسينوس (الاحدب) الخ. كان سكان القرى والريف يقومون بتمثيل هذه الشخصيات والقصص، ولكن لم يكتب لهذه التمثيليات الاستمرار بسبب المطالب السياسية التي كانت تطرح من خلال تلك التمثيليات حيث تمكن القائد الروماني " سيلا" واثر حملة دامية من القضاء على القائمين عليها والحد من انتشارهم الى ان تحول ممثلوها للعمل في فواصل الكوميديات والتراجديات المنتظمة. لم تكتف الانظمة المتعاقبة بذلك بل بقيت مطاردة هؤلاء الممثلين طوال العصور المظلمة ويعتقد بأنهم قد لجأوا الى بيزنطة وعملوا في المسرح هناك. قبيل عصر النهضة قاموا بالعودة الى موطنهم ايطاليا ليؤسسوا فنا جديدا قديما تحت اسم "الكوميديا دي لارتي". كان هذا النوع استمرارا للقصة الاتيلانية مع فارق اساسي وهو ان الكوميديا دي لارتي اكتفت بمواضيع من الحياة الاجتماعية الحياتية وابتعدت عن النقد السياسي اللاذع الذي كان مطروحا في التمثيليات الاتيلانية. بدأ العاملون في "الكوميديا دي لارتي" بتظيم انفسهم في فرق وجمعيات محترفة ويقومون بتقديم عروضهم في الساحات العامة والمصطبات المفتوحة. لقد استمرت على المستوى الشعبي زمنا معينا قبل ان تنتقل الى البلاط حيث يذكر لنا " تشيلدن تشيني" في كتابه (تاريخ المسرح في ثلاثة الاف سنة) الجزء الاول" بأن الفرق المسرحية قبلت في البلاط عام 1575م، والسبب في ذلك بأن البلاطات كانت قد تعبت من تقليد المسرحيات القديمة والفياضانات الدرامية الهزيلة لكتاب مسرحية " القناع" ومنذ ذلك الوقت ولمدة قرن ونصف اصبحت الفرق الايطالية للكوميديين المحترفين هي المفضلة لدى جميع البلاطات".</div></span></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">الرومانيين.</span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">سانيون:عرف في عصر النهضة تحت اسماء مختلفة مثل: "ارليكنو"، "بريغلا"، "سكابينو"و "بوكشيني" ومواصفات الخادم "ارليكنو": خادم داهية ذكي لاحد الكهول الحمقى المتقدمين في السن، دائما يساعد الشبان في مخططاتهم كما ينجح في خداع "بنتالون" وملابسه طقم مخطط بمربعات. واما "بريغلا"فهو الخادم الثاني وهو من النوع الظالم اللئيم الشهواني فاقد الضمير. </span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ان الامثلة كثيرة الا انني سانهيها بالحديث عن شخصية "كاباتينو" وهو الجندي الذي يتفوه بمفاهيمالشجاعة ولكنها تزول بسرعة، وهويروي دائما قصصا عن بطولاته وجرأته المنقطعة النظير ولكنه يجبن عند اي فعل حقيقي، وتطورت هذه الشخصية سريعا لتصبح شخصية اللورد الاسباني المدعي.</span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">وهكذا فان كل شخصية من شخصيات الكوميديا دي لارتي لها مواصفاتها وسماتها الثابتة فاذا ما عرفتها فلن تخفى عليكولن تختلففي اي عرض تشاهده الامن خلالجودة الممثل ومدى تسلحه بأدواته القائمة على امتلاكه لرزمة كبيرة من الامثال والتهكمات والتشخيصات والالغاز والحزازير والمحفوظات والحكايات الخيالية والاغاني والرقص والشقلبات،فكلما كان مخزون الممثل اوسع حصل على شهرة اكبر واستمر عمله لفترة اطول دون التهديد باستبداله مع ان هذا نادرا ماكان يحدث، فمن المعروف بأن ممثلي هذا النوع من الفن هم ممثلون محترفون ويمكن الاستدلال على ذلك من كلمة<span dir="LTR">Arte </span> التي تعني الصنعة كما يقول د. رشاد رشدي في كتابه (نظرية الدراما من ارسطو الى الان) وهذه الكلمةكانتقد استعملت في اسمهم لتمييزهم عن الممثلينالهواةالذينكانوا يعملون في مسرحيات ميكافيلي ومعاصريه في القرن الخامس عشر ميلادي والتي عرفت كوميدياهم باسم كوميديا الايروديتا(<span dir="LTR">Erudite</span>). باختصار "الكوميديا دي لارتي" هيكوميديا الممثل المحترف.</span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> </span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">انتقل في نهاية هذا البحث المصغر للحديث عن تأثيرات وانعكاسات هذا الفن على كبار كتاب المسرح والممثلين، فقد لوحظ في كتابات الكاتب المسرحي الانجليزي الكبير وليام شكسبير بأنه قد تأثر بشخصيات "الكوميديا دي لارتي"فعلى سبيل المثال وكما يقول د. رشاد رشدي في كتابه المذكور اعلاه بأن بأن موضوع"الاركادي انكانتا" وهي احدى الانماط الشائعة في الكوميديا دي لارتي قريبة الشبه من موضوع مسرحية "العاصفة"، كما ان شخصية "جريميو"في مسرحية "ترويض النمرة" ايضا لشكسبير هي ايضا قريبة الشبه من شخصية "بنتالون"الشخصية الشديدة البخل-احدى الشخصيات المعروفة في الكوميديا دي لارتي. كما يعترفالفرنسي "موليير" كاتب الكوميديا الاجتماعية في القرن السابع عشر الميلادي بأن الكوميديا دي لارتي كانت مصدرا للوحي والالهام في مسرحياته ونذكر في هذا المجال مسرحيته الشهيرة "البخيل". اماعن تأثير"الكوميديا دي لارتي"في انجلترا فقد ظهر في القرن الثامن عشر من خلال مسرح البانتومايم(<span dir="LTR">Pantomime</span>) الذي انتجه "جون ويفر"في انجلترا عام 1702م في مسرح "دروري لين". </span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">هنا اجد انه لا بد من التوضيح بأن فن البانتومايم الذيبدأ في القرن الثامن عشر وهو فن يعتمد على الكلام والرقص والايماءاتوهو يختلف عنفن المايم(<span dir="LTR">Mime</span>) الذي بدأ في القرن الخامس قبل الميلاد وهو فن التمثيل الصامت. ولا بد من الذكر بان هذا الفنقد اثر ايضا في الممثل السينمائي الشهير "شارلي شابلن"فعلى سبيل المثال العصى التي كان يستخدمهاوالتي كانت تلازمة هي اداة مستعارة من الادوات الملاصقة لبعض شخصيات "الكوميديا دي لارتي"وكان يطلق عليها حينها (<span dir="LTR">Slapstick Routine</span>).</span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> في الختام، فان الحديثهناعن هذا الفن لا يمكن تغطية جميع جوانبه في بحث محدودولكنيمكن اعتبار ما تقدم عبارة عناضاءة تعطي القارئفكرة عن هذا الفن، للاستزادة يمكن قراءة الكتب المذكورة اعلاه او مشاهدة احدى المسرحيات التي ما زالت تقدم حتى يومنا هذا. لكن لا بد من الاشارة الى ان هذه الاعمالوان كانت تحقق المتعة والترفيه الخفيف عن النفس فانها تفتقد الى اي قيمة في مضامينها باستثناء حرفية ممثليها وهي في واقعنا المعاصر تشبه الى حد كبيرالكثير منالكوميديا العربيةالرائجةوتحديدا العروض الكوميدية المصرية، حيث يتم خروج الممثل عن النص، اوما ندعوه بالارتجال. </span></span></div><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span><div dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">من الملاحظ بأن هذه الاعمال قادرة على استقطاب العدد الاكبر من الجمهور مقارنة بالاعمال الادبية، وكأن الصراع بين المسرحيات الادبية والمسرحيات الشعبية دائم منذ نشأة المسرح الى الان، حيث تنتصر المسرحية الشعبية على الادبية في قدرتها على استقطاب الجماهير.وارىانهلا بد للباحثين في المسرح من دراسة هذه الظاهرةحتى يصلوا الى معادلة وسطية بين الجماهيري(الشعبي) والأدبيوالا بقي الحال لصالح متعة الترفيه السطحي على حساب متعة العقل والقلب معا.</span></span></div></span><span style="color: black;"> </span> <br /><div align="center"><span style="color: black;"> </span></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-2311028052649618142013-03-31T02:40:00.000-07:002013-04-04T18:41:33.060-07:00الرمزية والمسرح الاصلاحي<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on">
<h1>
</h1>
<span class="author"> </span> <br />
<div>
</div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #333399;"> الحلقة ال<span style="font-size: x-large;">أ</span>ولى</span></span></span><br />
</div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: blue;">أحمد شرجي :</span> </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> قبل الدخول في عالم ادولف ابيا وكوردن كريك، اللذان قادا ثورة شكلية في منظور الشكل المسرحي على مستوى الضوء والموسيقى <img align="right" alt="" border="1" src="http://www.elaph.com/elaphweb/Resources/images/Culture/2009/6/thumbnails/T_60d6d68f-51b3-449b-8b78-31259eea07a5.gif" />والديكور ورسومات المناظر، بعد ان اعتاد المسرح على نقل الواقع فوتغرافيا الى خشبة المسرح، صور لاتستفز المخيلة، بل تساهم في خمولها ومحدوديتها. قبل الدخول بمعرفة تلك الثورة الشكلية، سنتعرف على الرمزية،الرمزية التي كانت المحفز الكبير لتلك التجارب، و التي احدثت ثورة عارمة على مستوى الادب اولا.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">بعد تجارب آندريه إِنطوان ونزعته الواقعية في الإخراج،أراد الكثير من المخرجين الخروج من معطف الواقعية، أي البحث عن شكل مسرحي آخر بعيدا عن القواعد الثابتة التي نادى بها آندريه انطوان.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">أرادوا إيجاد عوالم أشد إيهاما وأكثر جمالا من واقعية تتكرر وتُشاهد كل يوم من خلال روتين الحياة للإنسان العادي، لتعرض مجددا على الخشبة.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">هذا ما انتبه إليه الرمزيون من خلال طروحاتهم القائلة بإن الطبيعية تقتل الإيهام وتقتل الصور التي يمكن أن تنتجها الذاكرة الجمالية، وهكذا خطى المسرح خطوات مهمة وجريئة في عدم محاباته للواقعية والانطلاق إلى عوالم الشعر الخلاقة، ظهر (آدولف ابيا، كوردن كريك وجان لوي بارو) وغيرهم من الذين اهتموا بالجانب البصري امثال (الالماني ماكس راينهارت والروسي فسفورد مايرخولد وبرخت والفرنسي جاك كوبو والالماني اورين بسكاتور ومن ثم تجارب ارتو وكروتوفسكي واوجينو باربا).</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">نشأت الرمزية في اواخر القرن التاسع عشر في فرنسا، قادها مثقفون لاينتمون الى عالم المسرح امثال(مالارميه، رييود،فولان وبودلير)، رفضوا ما جاء به رجال المذهب الطبيعي والواقعي، وذهبوا الى ابعد ما يطرحوه، وجدوا بان الحقيقة ليس بصورتها الصادقة، بل في عمق الاشياء التي تزخر بها الحقيقية، ولهذا (رفض الرمزيون محاكاة الطبيعة الملموسة لانها تُحجب العالم الروحي خاصة وانها تعتبر ان الجمال هو جمال الروح وليس الجمال المحسوس، وان إدراك الحقيقة لايكون عن طريق العقل وانما عن طريق الخيال القادر وحده على استنباط المعاني الرمزيه الكامنه في الظواهر الحسية. </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ذهب الرمزيون بطروحاتهم الى ذلك العمق من اجل استفزاز المخيلة واقلاقها، اعلنوا عن رفضهم لكل الجهوزية التي تتناول الواقع باستنساخ وتاتي به الى المسرح،لان هذه ليست مهمة الادب والفنون، بل مهمته، هي مهمة اخرى، اثارة الاسئلة واستفزاز المخيلة والتحليق بالخيال، والابهار بهذا التحليق الذي يسعى لتطوير الذائقة والحس الفني.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">عدم التعاطي مع المتفرج بعقلية سلبية ساذجة، من خلال طرح كل الاشياء امامه، وبالتالي يحوله الى عقل جامد، عقل غير مفكر ومفسر لما يطرح امامه، لهذا سعى الرمزيون لترميز طروحاتهم وقصائدهم، في بعض الاحيان كانت رموزهم وصورهم البيانية مليئة بالالغاز والصور السوداوية، بحيث وصلت الكثير منها الى حد التطرف في الرمز، ولقد اثار هذا التطرف والاغراق في الرمزية الكثير من اللغط من الرمزيين انفسهم وخاصة كتاب المسرح، رغم ان المسرحية والقصة اسهل بكثير للقارئ والمتلقي، لانه لايجد فيها ذلك الاسراف والاغراق في الرمزية والذي حول القصيدة او اللوحة الى مجموعة طلاسم تحتاج الى قواميس لترجمتها، خالفهم في ذلك الكثير من الكتاب امثال ابسن وميترلنك وهاويتمان وادمون روستان وسودرمان واخرين. منطلقين بذلك لرفضهم لكل ما هو طبيعي وواقعي ومهما كان شكل الادب الموضوعي، اجتماعيا، او اخلاقيا، كان هدف الرمزيين هو الترف الفكري واللذة الفكرية المجردة، تلك اللذة التي تاتي من خلال الاسئلة التي تقلق عين وذهن المتلقي، ان كانت لوحة او قصيدة، كان مبدئهم هو الفن من اجل الفن،و الصورة الجمالية من اجل الصورة الجمالية.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">لكن على صعيد الاخراج والعرض المسرحي، ركز الرمزيون ايضا على الجوانب الروحية، العالم الروحي، حاولوا التنقيب لايجاد خصوصية للعرض المسرحي، ان كان على مستوى تصميم المنظر المسرحي، او الاضاءة ومساقطها، الغاء الاضاءة من مقدمة المسرح(دعا الرمزيون الى ابراز جمالية النص، ومن هذا المنطلق رفضوا كل مايمكن ان يشوش عملية التواصل الشعري التي تتم اساسا عبر الكلام.كذلك حاول الرمزيون من منظور كوني بحت، ان يبتعدوا عن كل ما يحدد الفضاء المسرحي كمكان جغرافي وتاريخي، لذلك كانت الخشبة لديهم غالبا منصة فارغة من الديكور وتلعب الاضاءة فيها دورا مهما، ويشغلها العنصر الاساسي الذي لايمكن الاستغناء عنه في العرض المسرحي وهو الممثل لانه الوسيط الذي يحمل كلام الشارع). </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> هذا ما يؤكده ادولف ابيا بإن المسرح يقوم على فنون زمان وفنون مكان،هذان العنصران يستعصيان على التوحيد، فكيف نستطيع ان نبدع منهما عملا فنيا متكاملا، وكذلك كريك الذي سعى لاصلاح شامل للمسرح الانكليزي والاوربي، حين ادار ظهره للواقعية وتخلص من نظام الاجنحة(الكواليس) وكافة الزوائد الاخرى من ستائر وقطع ديكور تقليدية واستغنى عن المناظر المرسومة في عمق المسرح وأضواء مقدمة المسرح، وكذلك الى الغاء الممثل وطالب بدلا عنه بالدمية، مستند بذلك الى شخصية الممثل الذي تستغل المسرح لابراز مواهبه وبالتالي إضعاف العرض، لان كلما كان الممثل مبدعا سيسرق النظارة (فالممثلون يفسدون الكوميديا في راي.. أعني الممثلين الجيدين.. فموهبتهم أعظم من اللازم ومما يحتاج اليه، فتطغي على كل شيء.لا يوجد شيء على خشبة المسرح سوى هم. فشخصيتهم تطمس العمل الذي يقدمونه).</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span>
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: blue;">الائتلاف والاختلاف</span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">من الصعب فك الائتلاف بين عمل ادولف ابيا وكوردن كريك، لقد ارتبطت طروحاتهما بمفهومها للمسرح الحديث، هذه الطروحات والمعالجات التي ولجت الى عالم الممثل ومصمم المناظر، والمدير الفني،والموسيقى وكل ما له علاقة بعناصر الشكل المسرحي وادراته، حاول الكثير من النقاد التفريق في اسلوب عملهما لكن دون جدوى، لتقارب رؤيتهما للمسرح الجديد، رغم ان الناقدارثر سيمونس تطرق لتاثيرات ابيا في كتابات وتنظير كوردن كريك وخاصة في محاوراته الاولى والثانية مع المدير الفني والمخرج المسرحي في كتابه (في الفن المسرحي والذي صدر عام 1905)، رغم ان الرجلان لم يلتقيا إلا في عام 1914، لكن في هذا العام كان صداه قد وصل الى مسامع البلدان التي تنتج مسرحا (لقد هز كوردن كريك المسرح العالمي من قبل بما اصطلح ناقد اميريكي على تسميته- الاوامر الصارمة والجريئة- فوضع اسس العودة الى خشبة مسرح خالية ومهيأة للتمثيل،لكن لايمارس على خشبة المسرح سوى الدراما الواقعية).</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> كان لقاءيهما بالشيء الذي هو اكثر اهمية وهو، رفضهما للواقعية التي تتخذها اغلب المسارح في تقديم عروضها، هذا الرفض هو الذي قادهما للبحث عن مفاتيح لمغاليق العتمة الواقيعة وان كانت على مستوى التصميم للمشاهد المسرحية او طريقة الاخراج، او الاضاءة، العمل على ايجاد معالجات لمساقط الضوء على الخشبة، رغم اختلاف مرجعية كل واحد منهما بالعمل المسرحي، ابيا الذي كان ناقدا ومشاهدا مسرحيا، والذي كان معجبا جدا باعمال فاجنر الموسيقية ودرامياته، ومن ثم سعى لايجاد خصوصية مذهلة اثارت الانتباه لاشتغالاته الدرامية على موسيقى فاجنر، فاجنر وموسيقاه هو من افضى عليه بالسر لتكوين نظريته،(اولاً، لقد تبعت ما اخلته علي بصيرتي، وبعد ذلك فقط كنت ادرك الاسباب التي جعلت من الممكن إقامة نظرية). </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> كان ابيا رجلا مؤثرا في مجرى تطور الخشة (ابيا فنان اثر عميقا في مجرى تطور الخشبة واتجاه النظرية المسرحية في زمن متاخر). </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> وكوردن كريك، ينحدر من عائلة فنية ابوه الممثل الانكليزي الكبير (إدوارد وليم) وامه (إليانور أليس اوإلن تيري) أعظم ممثلات المسرح الانكليزي في جميع عصوره، وقد بدا حياته ممثلا في مسرحيات مهمة وهو لازال بعمر صغير.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ارتبط كثيرا اسمي ابيا وكريك معا، بدعوتهم للتخلي عن الفوتوغرافية التي تقدمها المسارح، لان فيها قتل للفن والابداع (فلقد دعو على التخلي عن مبدا التصوير الايقوني للواقع كهدف رئيس للمسرح والى طرح المسرح كفن له مرجعيته الخاصة). </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> وكذلك من خلال عملها بايجاد المعالجات الجديدة لكل المشاكل التي يعاني منها المسرح انذاك، لم يستطع احد من فك ذلك الارتباط باسلوب عمل كل واحد منهما، انهما صاحبا ثورة اصلاحية في المسرح انذاك، ولانغالي اذا نقول بان معطياتها تستخدم للان، او تبنى على طروحاتهم اغلب الاجتهادات الحديثة بالمسرح، ويعزو ابيا سبب عدم صعوبة التفريق بين عمله مع عمل ابيا (نملك في اعماق ارواحنا الاهتزاز نفسه، الرغبة نفسها، نختلف فقط في طريقة تعبيرنا عنها، وفقا لاختلاف اذواقنا واختلاف ظروفنا، ماذا يهم؟) ،كذلك اتفقا على مصدر الالهام وهو فاجنر وموسقاه، والاهم هو دعوة فاجنر لعمل فني متكامل في المسرح او ما يسمى بالمسرح الشامل، والرؤية الجديدة لفن المستقبل، وهذه احدى اهم الركائز التي اتفقى عليها بدون ان يلتقيا.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ولقد سار ابيا على نفس مسار استاذه وملهمه فاجنر باهتمامه بالاضاءة والضوء حيث يعتبر الاضاءة (من الوسائل التي تُعطي للمكان والممثل قيمة تشكيلية كبيرة، فافرغ الخشبة من الاكسسوار وجعل الاضاءة بديلا عن الديكور). </span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"> وكان فاجنر هو اول من فرض العتمة في صالة المتفرجين في العروض التي قدمها في مسرح الاحتفالات في بايروت</span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: blue;">وظيفة المؤلف</span></span></span></div>
<div align="justify">
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">يجد ابيا بان إرادة المؤلف المسرحي هي اللغة الفنية الموحدة التي يسترشد بها الديكور، وهنا يختلف تماما مع كوردن كريك وهذا هو اهم اختلاف بين الرجلين، الذي يجد بان المؤلف من خلال كتابته لتعليماته وملاحظاته وارشاداته، فيه تجاوز على عمل الاخرين، لانه بهذا سيصادر روح المبادرة والابداع، وسيكونون أسيري تلك الارشادات، وهذا فيه قتل للذائقة الفنية.</span></span><br />
<span style="font-size: x-large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">من جانب اخر يرى ابيا بان روح الموسيقى هي التي تعطي روح للدراما، والتي تحدد حركات التكوين البصري من انسجام وتتابع، في تواجد الموسيقى سيكون هناك تتابع هاروموني مترابط الاجزاء والانسجام بين عناصر الاخراج التشكيلية، هنا نلاحظ اختلاف جزأي بين طريحمها، من خلال وسيلة الطرح، وهذه تحدث عنها ابيا سابقا بأنهم يختلفون في طريقة التعبير وفقا لاختلاف أذواقهم وظروفهم،لكنهم اتفقا معا على وحدة التجانس والانسجام لانها الطريقة الوحيدة لتحقيق الادهاش البصري.</span></span></div>
</div>
Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-27136285916408827752013-03-31T02:30:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.639-07:00الـرمـزيـة<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><span style="color: black;"></span><br /><h4 align="center" dir="RTL"><span style="color: black;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;"><span style="font-family: courier new,courier,monospace;"><span style="font-size: 22px;"></span></span></span></span></span></h4><span style="color: black;"></span><span style="color: black;"></span><br /><h5 dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="color: black;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">بقلم : أ.مجد القصص</span></span></span></h5><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"></span><span style="color: black;"> </span></div><h4 dir="RTL" style="text-align: justify;"><span style="color: black;"> <span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="color: firebrick;"><b><span style="font-family: courier new,courier,monospace;"><span style="font-size: 20px;">المذهب الرمزي :</span></span></b></span></span></span></h4><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><div dir="RTL"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNa35jUBULEEysLtYAWhWBREdLwQw7KxyNu8voqwQLZouXHzJyx_wfONIVs0JhjyWsd7ssCE6a0_fqbPzzI1yOxbqkcKh48AQWzPfIQhWl5oJczM-qOM3g3HFw3HlGIXbbq1HM918jYPPa/s1600/images.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNa35jUBULEEysLtYAWhWBREdLwQw7KxyNu8voqwQLZouXHzJyx_wfONIVs0JhjyWsd7ssCE6a0_fqbPzzI1yOxbqkcKh48AQWzPfIQhWl5oJczM-qOM3g3HFw3HlGIXbbq1HM918jYPPa/s1600/images.jpeg" /></a><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">الأدب الرمزي هو الأدب الذي إذا قرأه القارىء العادي لا يفهم منه إلا ظاهره, أما القارىء المتأمل فيفهم منه هذا الظاهر ولكنه لا يقف عنده، بل يمضي إلى ما تحت سطحه. وما تحت السطح هو جوهر الأدب الرمزي. ولكن هذا الجوهر يتلقاه القارىء المتأمل بصور مختلفة في الذهن، صور تتفاوت في مقدار ما فيها من جمال ومعان وأهداف، والأعجب بأن قارئا متأملا آخر قد تتخايل له صور جديدة غير تلك التي مرت بذهن القارىء المتأمل الاول.</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">بدأت الحركة الرمزية في الأدب الأوروبي الحديث في أواخر القرن التاسع عشر وأول ما نشأت في فرنسا، وكان أبطالها بعيدين عن المسرح وعلى رأسهم ( مالارميه ) و ( فرلان ) و( بودلير ) والذي حفزهم إلى حركتهم الرمزية هو الرد على رجال المذهب الطبيعي والواقعي وكانوا بذلك يتمردون على شعر البارناسيين ( أصحاب الشعر الموزون ) وقد وجدوا أن الحياة لا يمكن تصنيفها أو تحديدها، وأن هناك الكثير من العواطف والأحساسيس قد لا تخدم علماء الاجتماع في شيء ومع ذلك فهي ترمز للوجود كله.</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">تنظر الفلسفة الرمزية إلى الإنسان والحياة من حيث أن الذات هي الأصل ومن خلالها نرى مظاهر الوجود، وأن هذه المظاهر لا تنكشف لنا حقائقها إلا من خلال الحلم، فالمذهب الرمزي يربط بين عالمين : العالم المادي والعالم الغيبي، في وحدة الرمز ويلقي كل جانب ضوءه على الآخر، يقول بودلير " ليس كل ما في الأرض إلا وجود جزئي وما الحقيقة الحقة إلا بالحلم ".</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">يعتبر الرمزيون بأن الحقيقة لا تبدو في صورتها الصادقة الأصيلة إلا في أعماق الأشياء وليس تحت سطحها، وكانت طريقتهم في الكشف عن هذه الأعماق بالرمز والإيحاء والتلميح، وليس بالجهر والفضح والتصريح. لأن الرمز والإيحاء والتلميح في نظرهم هي عوامل خلاقة، تولد المعاني في ذهن القارىء في حين الجهر والفضح والتصريح هي من عوامل الهدم وتخريب الصورة الفنية وتعويد ذهن القارىء على البلادة والإتكال على غيره في معرفة الأشياء والوقوف عند ظاهرها وقوفا فقيرا ضحلا. ولهذا السبب حفلت آداب الرمزيين وقصائدهم بالألغاز والمعميات وبالصور البيانية وألوان التشابيه والمجازات التمثيلية المعقدة في معظم الأحيان.</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">أما في المسرح فيعتبر الكاتب المسرحي البلجيكي " موريس ميترلنك " (1862 – 1949م) هو مؤسس قواعد المذهب الرمزي في المسرح، كما يعتبره البعض الآخر مؤسسا للمذهب التعبيري أيضا. تأثر ميترلنك بالفلسفات الروحانية والميتافيزيقية، ورغم أن تعليمه الديني لم يؤثر به كثيرا إلا أنه آمن بالروح ايمانا عميقا، استقر ميترلنك في شبابه في باريس وقدم سلسلة مسرحيات من فصل واحد ذات مضمون رقيق ومن هذه المسرحيات " العميان " عام 1890 و " الدخيلة " عام 1890 و" موت تانتاجيل " عام1991. لقد أعلن متيرلنك في مقالته" تراجيديا كل يوم " من كتابه " كنز المتواضع " عام 1896م " أن مهمة الشاعر هي كشف الخصائص الخفية اللامرئية في الحياة، أي عظمتها وبؤسها اللذين لا علاقة لهما بالواقعية، فإذا ما بقيا بالمستوى الواقعي فسنظل نجهل هذا العالم الأبدي وبالتالي المعنى الحقيقي الموجود في القدر ".</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">نظّر ميترلنك لما يسمى ب " المسرح السكوني " وفيها يحرض الخبرة الصوفية وحالة اللاوعي بشكل مسرحي، وقد استعان ميترلنك بأعمال اسخيليوس كنماذج للدراما التي لا تتضمن حركة أو حادثة وإنما حدثا سايكولوجيا فقط، وبهذه النظرة تتسع الدراما الرمزية عنده لتلتقي مع كل التجليات المسرحية للحلم والخيال. </span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">ارتأيت أن الخص مسرحيته الشهيرة " الطائر الأزرق " والتي كتبها عام 1908م وفيها يصور تجربة الإنسان في بحثه الدؤوب عن السعادة وحقائق الحياة، تلك السعادة التي يجوب بطل المسرحية بحثا عنها ليكتشف في نهاية الأمر أنها لا توجد إلا في أعماقه، وهو فقط تعوزه تلك القوة والروابط المعنوية التي تصل الإنسان بالآخرين والأشياء.</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">لقد ذهب الطفلان الصغيران في رحلتهما العجيبة للبحث عن الطائر الأزرق الذي يرمز عند ميترلنك للسعادة فتتكشف لهما أثناء رحلتهما كل سرائر الأشياء وضمائرها بفضل ماسة سحرية كانت قد أعطتها لهما إحدى الحوريات فزارا كل البقاع والممالك بلاد الذكرى، مملكة الليل، موطن السعادة، موطن الموتى، مملكة المستقبل الخ بحثا عن الطائر الأزرق ولكن دون جدوى، وفي كل هذه الأماكن التي ذهبا إليها كانا يريان العجائب والغرائب، ما يخيف ويروع، ما يفرح ويبهج وفي كل مرة يمسكان بالطائر الأزرق يتغير لونه أو يموت بين أيديهما، وفي نهاية المطاف يتبدد الحلم. يستقيظ الطفلان ليجدا نفسيهما ما زالا في منزل أبيهما الحطاب الفقير المتواضع، وعندما يتفقد الطفل عصفوره الذي طلبته جارته لإبنتها المريضة يلاحظ أن لونه قد أصبح شديد الزرقة فيقول : لقد ذهبنا بعيدا وهو موجود هنا. الدلالة هنا على أن السعادة لن نجدها إلا في أعماقنا عندما يغمرنا ذلك الفيض العاطفي وتنفتح أنفسنا نحو الآخرين. ينطلق الطائر الأزرق في الهواء إلى غير رجعة ليقول الطفل لجارته الصغيرة : لا تبكي سأمسكه مرة أخرى وهذه دلالة رمزية ثانية يريد ميترلنك أن يقول لنا بأن السعادة لا يمكن الإبقاء عليها إلا للحظات قلائل فيجد الإنسان نفسه أمام القدر. وهنا يبرز العنصر القدري المرمز في تلك الحادثة وجوهر الإنسان يتمثل في هذا البحث الدائم الذي لا تعرف له نهاية.</span></span></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">أيضا من أهم الكتاب الذي كتبوا في المسرحية الرمزية بعد ميترلنك هو " ابسن " فقد تعددت المذاهب التي كتب بها ابسن، فقد كتب أعمالا مسرحية نسبت لكل من المذهب الطبيعي والواقعي مثل " مأساة الأشباح " والتي لو تخلت عن أثر البيئة والوراثة وهما اللذان يحلان محل القضاء والقدر في أحداث المأساة في المذهب الطبيعي لاعتبرت من أرقى مسرحيات ابسن الواقعية ، وهنا يجب أن يدرك القارىء بأن أعمال ابسن لا يمكن وصفها بالرمزية المطلقة باستثناء مسرحيتيه : برجنيت وبراند " أما بيت الدمية والبطة البرية " فتندرج تحت المذهب الواقعي إلا أن آثار المذهب الرمزي واضحة في هذه الأعمال. وهنا أجد طريفا أن أذكر حادثة حدثت مع ابسن وتحديدا عندما كتب مسرحيته أو قصيدته الشعرية " بيرجنت " أن ابسن عندما كتبها لم يقصد أن تمثل على المسرح بل كان الهدف من كتابتها هو القراءة ولتنبيه شباب بلاده الكسلان المتراخي إلى عيوبه الخلقية والسلوكية، وإلى أنه يسلم روحه لأحلام الكسالى المتراخين في زمن استيقظت فيه الأمم على صوت الثورة الصناعية الإشتراكية المدوى وما أحدثته الأفكار الفلسفية العقلية الجديدة من وعي عام في جميع الأركان. لكن ابسن سمع أن رجال المسرح الألماني يخرجون مسرحيته الرمزية " بيرجينت " فلم يملك إلا أن سافر إلى ألمانيا ليشهد ماذا يصنع هؤلاء الألمان في تلك القطعة التي يكاد يكون اخراجها في المسرح مستحيلا. فلما شاهدها راعه الإخراج ثم التمثيل لكن الذي راعه أكثر وملك عليه تفكيره هو أن هؤلاء الألمان قد فسروا المسرحية تفسيرا رمزيا وخرجوا لها من المعاني ما لم يخطر للمؤلف على بال. وهذا هو الأدب الرمزي.</span></span><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvBKK3ma1yInnulgUoOcFwZfRlPzATxlhlIH0Qbnwy4uyufBWsU8YLRmixwvG5s3IgSYita7HPYT6z7APe5XnLVnbdw45VErK0DksK81nUMxwTVyhCzq4In3IvDIioNsUgUy3dkqcsj3bk/s1600/images+%25283%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="129" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvBKK3ma1yInnulgUoOcFwZfRlPzATxlhlIH0Qbnwy4uyufBWsU8YLRmixwvG5s3IgSYita7HPYT6z7APe5XnLVnbdw45VErK0DksK81nUMxwTVyhCzq4In3IvDIioNsUgUy3dkqcsj3bk/s320/images+%25283%2529.jpg" width="320" /></a></div></div><div dir="RTL"><span style="font-family: arial,helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: 20px;">وفي النهاية لا بد من الإشارة إلى أن أعمال " وليام باتلر ييتس " يمكن أن تصنف تحت المذهب الرمزي مثل مسرحيتة ( كاثلين ني هوليهان ) ومسرحيته الأخرى " موطن الحبيب ". كما أننا كنا قد مررنا في مسرح العصور الوسطى على المسرحيات الأخلاقية وهذه المسرحيات يمكن أن تصنف أيضا في مدارج المذهب الرمزي.</span></span></div></span></div><span style="color: black;"></span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-67834561615089950102013-03-31T02:27:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.644-07:00مسرح العبث<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><span style="color: black;"></span><br /><h1 align="center" dir="RTL"><span style="color: black;"> <span style="font-size: 28px;"><b>مسرح العبث<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmR1ynQK45uhB7Y6AmZln-tnJkb4XwuN0qeBBx5rAoKZm_hHOdeTVB_IYbeMRJs7q16Rj9eUshpcHVhOF68nLXr7bJCt6T_XKTArGdFXekVzvhkpl84WjHBbZqzSel2FKyQDV3gqF73-Qf/s1600/5880995logo-rdv2-gif.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmR1ynQK45uhB7Y6AmZln-tnJkb4XwuN0qeBBx5rAoKZm_hHOdeTVB_IYbeMRJs7q16Rj9eUshpcHVhOF68nLXr7bJCt6T_XKTArGdFXekVzvhkpl84WjHBbZqzSel2FKyQDV3gqF73-Qf/s320/5880995logo-rdv2-gif.gif" width="320" /></a></div></b></span></span></h1><span style="color: black;"></span><div style="text-align: right;"><span style="color: black;"><b><span dir="RTL"> <span style="font-size: 24px;">بقلم:أ.مجد القصص</span></span></b></span></div><span style="color: black;"><h1 dir="RTL"> <span style="font-size: 24px;"><b>أ) </b><b>المسرح العبثي في اوروبا الغربية</b></span></h1></span><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">العنوان يكتسب دلالاته من معرفتنا بأن اوروبا كانت مقسمة الى كل من اوروبا الشرقية واوروبا الغربية الى ان أدت البروسترايكا في التسعينيات من القرن المنصرم الى تشرذم الاتحاد السوفيتي ودول اوروبا الشرقية الموالية له فكرا ومنهجا. سأعطي اضاءة في الجزء الاول على مسرح العبث في اوروبا الغربية وفي الجزء الثاني سأتناول مسرح العبث في اوروبا الشرقية في محاولة لتغطية الاتجاهيين الملتقيين في بعض المفاهيم والمختلفين في البعض الاخر.</span></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"></span><span style="color: black;"><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">بداية كان الناقد مارتن اسلن (<span dir="LTR">Martin Esslin</span>)هو اول من ابتكر مصطلح مسرح العبث في كتاباته النقدية عن المسرحيات التي كتبت في الفترة ما بين 1950 - 1960م وهذا المصطلح تم اشتقاقه من بحث "اسطورة سيزيف" الذي قدمه الكاتب والفيلسوف الفرنسي الكبير البير كامو (<span dir="LTR">Albert Camus</span>) عام 1942م. قام كامو في هذا البحث بتعريف الحالة الانسانية بأنها حالة عبثية لامعنى لها متلاقيا مع كل من صموئيل بكيت، ارثر اداموف، يوجين يونسكو، جان جنيه، هارولد بنتر وآخرين كانوا قد قدموا في كتاباتهم فكرة ان الانسان يعيش في كون لا يملك مفاتيحه وكون لا يمكن فك رموزه، بالاضافة الى ان مكانة الانسان في هذا الكون بلا جدوى او معنى، وانه مرتبك، مضطرب، وامنه مهدد. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">ان جذور مسرح العبث تعود الى الفترة ما بين 1920و1930م عندما كان بعض رائدي المسرح المحدثين آنذاك يختبرون التجريب في المسرح ولكننا نستطيع ان نؤكد بأن مسرح العبث ما هو الا ترجمة عملية لافكار المدرسة السيريالية الفرنسية التي كانت سائدة في حينه ولكنها اتت متأخرة حيث انعكست في الخمسينيات والستينيات من القرن المنصرم. كما اننا نستطيع اعتبار افكار المسرحي انطونين ارتو جسرا بين السرياليين والعبثيين حيث طالب بالعودة الى الاسطورة والسحر والى التعرض للنزاعات العميقة في العقل الانساني كما انه طالب بايجاد ميثولوجيا جديدة للانسان ودعا الى ايجاد مسرح قادر على ان يعبر عما تعجز اللغة عن التعبير عنه. كل هذه الافكار حملها جزئيا او كليا العبثيون. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">لم يكن السرياليون وافكار ارتو فقط وراء ظهور مسرح العبث بل ان هناك اسبابا اخرى: اولا الحرب العالمية الثانية التي خلفت وراءها اثارا مدمرة وغياب القيم والاعراف الصالحة، وحدوثها ادى الى انعدام امن الانسان وفقدان المعنى لحياته التي اصبحت اعتباطية. اما السبب الثاني فله علاقة بصعوبة العيش تحت تهديد القنابل النووية التي تم استخدامها عام 1945م. ثالثا يمكن اعتبار ظهور مسرح العبث كرد فعل لغياب البعد الديني في الحياة المعاصرة. هذه الحالات مجتمعة التي عاشها الناس والكتاب كانت من اسباب ظهور مسرح العبث ليعبر عن واقع أليم يعيشه الغرب.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;"> يمكن اعتبار ظهور مسرح العبث بانه محاولة لترميم اهمية الاسطورة والطقوس في حياة الناس من خلال وضع الانسان في مواجهة قاسية مع الواقع والظروف التي تحيط به ويتم ذلك من خلال اعادة زرع الحاسة المفقودة لديه والتي بسبب فقدانها عدم التساؤل عن الحس الكوني وعدم الشعور والقلق الفطري. يطمح مسرح العبث الى تحقيق ذلك من خلال هز ثوابت الانسان ليخرجه من وجود اصبح ميكانيكيا ومملا واتكاليا. من اجل تحقيق ذلك افترضت المسرحيات العبثية شكلا مبتكرا غير مألوف، يهدف الى احداث الرعب والدهشة عند المتلقي وهز حالة السكون لديه وزعزعة راحته ما امكن، بالاضافة الى جعله ينخرط في مواجهة غيبية يمتد مداها حتى اقصى الحدود الانسانية طلبا لاعادة النظر والتشكيك في الحياة والاهتمامات الحياتية التقليدية. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">ان الفترة التي تلت الحرب العالمية الثانية اتسمت بالالحاد وعدم وجود معنى، فلم يعد ممكنا فيها ان يتم استخدام نفس المعايير والاشكال المسرحية التقليدية التي لم تعد مقنعة والتي فقدت مصداقيتها، فجاء مسرح العبث مسرحا بمنتهى الوضوحمتمردا على كل الاشكال المسرحية التي سبقته، لذا وكما يقول د. جان كوليك (<span dir="LTR">Jan Culik</span>) "مسرح العبث هو مسرح ضد المسرح (<span dir="LTR">Anti Theatre</span>) فقد كان مسرحا سرياليا، لا منطقيا، بلا عقدة او صراع، يبدو الحوار فيه ضربا من الهراء حيث قوبلت المسرحيات العبثية بداية اثناء عروضها بعدم الفهم وبالتالي الرفض من الجمهور". </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">ان اهم مظاهر الدراما العبثية هي عدم ثقة كتاب العبث باللغة كوسيلة من وسائل الاتصال. اعتبروا ان اللغة قد اصبحت وسيلة لتبادل شيء مؤطر نمطي وبدون معنى، وان الكلمات تبقى سطحية عاجزة عن التعبير عن جوهر تجربة الانسان وانها لا تستطيع التغلغل الى عمق هذه التجربة. لجأ كتاب العبث الى الخطاب المؤطر والمؤسلب الذي يستخدم الكلاشيهات والشعارات والثرثرة التقنية بطريقة تشويهية وتلميحية وتكسيرية. كان الهدف من السخرية من الانماط الحوارية المؤسلبة والمؤطرة يرمي لدفع المتلقي لادراك امكانية وجود ما هو وراء مسلمات الخطاب المعتادة حتى يستطيع تحقيق التواصل بطريقة اكثر صدقا واصالة، لان الخطاب المؤطر يعمل كحاجز بيننا وبين ما هو عليه العالم الحقيقي. أي انه كي نستطيع الاتصال بالواقع الطبيعي لا بد ان نرمي جانبا العكازات الزائفة للغة المؤسلبة وان ننزع عنها اي مصداقية. ان الاشياء المرئية في مسرح العبث اكثر اهمية من اللغة فالحدث يتجاوز ما يقال عنه، لذا فقد ناضل مسرح العبث لايصال الادراك ككل غير مجزء، ولهذا كان لزاما عليه ان يذهب الى ما وراء اللغة.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">من ميزات الدراما العبثية الاخرى بأنها تهدف الى تخريب المنطق وتتطلع الى غير المتوقع والى المستحيل منطقيا. يقول فرويد (<span dir="LTR">Sigmund Freud</span>) "هناك احساس من الحرية نستطيع ان نستمتع به عندما نكون قادرين على التخلص من سترة تكبيل المنطق"، فمحاولة العبثيين لتفجير نطاق المنطق واللغة ما هي الا محاولة لتحطيم الجدران المحيطة بالحالة الانسانية، فاللغة حسب ما هو معروف يتم بموجبها تعريف الهوية الفردية للكائنات ومن خلالها نطلق الاسماء على بعض، ولهذا يعتبرها العبثيون مصدر الانفصال، فكل شيء له هوية واسم يميزه عن الآخر وفي المقابل فانهم يرون ان فقدان اللغة المنطقية سوف يساعد البشرية نحو الوحدة مع الكائنات الحية. لم يكتف العبثيون برفض اللغة والمنطق بل قاموا من خلال كونهم لا منطقيين برفض العقلانية ايضا. جاء رفضهم للعقلانيين تماما كرفضهم للغة لان العقلانيين قاموا بالتعامل مع المظاهر السطحية للاشياء وليس جوهرها وعمقها. الهراء في قاموسهم يفتح المجال لاستراق النظر في المالانهاية كما انه يمنح الانسان حرية تشعره بالنشوة ويجعله على اتصال مع جوهر الحياة ناهيك عن اعتباره مصدرا لكوميديا عظيمة. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">من الجدير بالذكر ايضا بان المسرحية العبثية تفتقد الى العقدة الدرامية، فكل من العقدة وقوى الشخصيات والصراعات القائمة بينها تعود الى عالم متدرج السلطات ومقبول به وذي قيم متصلبة والذي شكل مؤسسة دائمة ولذا فان اي عقدة تفقد معناها في وضع اصبحت فيه المؤسسة وواقعها الظاهري بلا معنى. وبغض النظر عن اداء الشخصيات المشوش او المهووس فان هذه النماذج للشخصيات تؤكد حقيقة انه لا يجري اي امر لتغيير وجودهم فوجودهم عبثي لاقيمة له. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">الدراما العبثية اقرب ما تكون الى مقولة شعرية ومشابهة للموسيقى الى حد كبير حيث تعتمد على خلق جو او تجربة لاوضاع الانسان النمطية. المسرحية العبثية تقدم لنا حالات واوضاعا على عكس المسرح التقليدي الذي يقدم احداثا متتابعة، وحيث انها تقدم نمطا من الصورة الشعرية لذا فهي تستخدم عناصر بصرية لايصال حالاتها اضافة الى الحركات والانواع المختلفة من الاضاءة. وهي ايضا مغايرة للمسرح التقليدي الذي تكون فيه اللغة هي العنصر المسيطر فاللغة في مسرح العبث هي عنصر واحد من مجموعة عناصر صورية شعرية ذات ابعاد متعددة. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">مسرح العبث هو بالكامل مسرح قصيدة يستخدم مؤثرات مشهدية تجريدية مستمد معظمها من المسرح الشعبي (<span dir="LTR">Popular Theatre</span>) مثل المايم، الباليه، الاكروبات، العروض البهلوانية او عروض مهرجي المسرحيات الموسيقية، التي استلهمت الكثير من الافلام الصامتة والكوميدية وتأثرت ايضا بالافلام الناطقة الاولى التي اعتمدت الكلام الذي لا معنى له مثل افلام لوريل وهاردي (<span dir="LTR">Laurel and Hardy</span>). وقد كان تاثير العبثية كبيرا على الكثير من كتاب الرواية امثال كافكا.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">من خلال عقد مقارنة سريعة بين هذه الافكار التي سادت في الخمسينيات والستينيات من القرن المنصرم مع بعض الاعمال العربية والاردنية في العقدين الماضيين نستطيع ان نستخلص ان العبثية قد وصلت الى عالمنا العربي متأخرة والسبب في ذلك حسب اعتقادي هو حرب الخليج الاولى الثانية والهجمة العنيفة على شعبنا الفلسطيني واثارها المدمرة على شبابنا المخرجين مما حثهم الى اللجوء لنصوص عبثية لتقديمها تعبيرا عن انفسهم وتعبيرا عن الحالة اللاانسانية والانتهاك المرعب للشخصية العربية من قبل المستعمرين الجدد وعسى ان نعبر هذه الازمة كما عبرها الغرب في السبعينيات من القرن المنصرم. </span></div><div dir="RTL"></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 24px;"><b>ب) </b><b>المسرح العبثي في اوروبا الشرقية</b><b>:</b></span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">في الوقت الذي كانت فيه اوروبا الغربية تكتب لمسرح العبث وتجسده على خشبة المسرح بين الفترة من 1950- 1960م وجدت أوروبا الشرقية نفسها تعيش في عالم تشكل فيه العبثية جزءا اساسيا من حياتها اليوميةولكي نستطيع الولوج الى عالم العبث الحياتي وانعكاسه على الدراما في اوروبا الشرقية لابد بداية من القاء نظرة تاريخية على الظروف السياسية والاجتماعية التى كانت سائدة اثناء الحرب العالمية الثانية وما بعدها. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">محاولةهتلر احتلالروسيا أثناء الحرب العالمية الثانية أعطى روسيا فرصتها الكبيرة لان تمد تأثيرها وتحديدا ايدولوجيتها الاشتراكية(السوفيتية)إلى دول أوروبا الشرقية، وبغض النظر عن صحة الادعاء الذي يتبناه بعض المؤرخين من عدمه بان ستالينقام في السنوات الأخيرة من الحرب بتحويل هدفروسيا مندحر النازية الى غزووسط أوروبا وتقسيمها فانه يبقى من الثابت أن أوروباقد تم تقسيمهاإلى معسكرين: معسكر حليفللحلفاء الغربيينومعسكر حليف لروسيا ومعتقداتها الاشتراكية.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">قوة الجيش الروسي مكنت ستالينمن تأسيس أنظمة فيدول أوروبا الشرقيةموالية لروسيا ومبنية على الأيدلوجية السوفيتية ومعزولة عزلا كاملا عن باقي دول اوروبا الغربية. هذا المعسكر الشرقي الجديد كان يخضع قبل الحرب العالمية الثانية لأنظمةسياسية مختلفة: إما لنظام إقطاعي ملكي كما هو الحال في رومانيا أو لنظام برلماني غربي كما هو الحال في تشيكوسلوفاكياولكن بعد قدوم السوفيت خضعت لأنظمة على النمط السوفيتي العسكري ومرت هذه الدول بتحولاقتصادي وسياسي قاس حيث تم اعتباره من قبل البعض تجربة مؤلمة. </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">تعرفنا في السابق على جوهر مسرح العبث في اوروبا الغربية هذا النوع من الفن الذي سلط الضوء على ارتباك وقلق الانسان، هذا الارتباك النابع من حقيقة عدم قدرة الانسان الاجابة على اسئلة وجودية اساسية مثل: لماذا نعيش؟ لماذا يجب ان نموت؟ لماذا لا توجد عدالة؟ ولماذا يعيش الانسان ويتعرض الى هذا الكم من الالم؟ </span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">لقد ادعت الاشتراكية في دول اوروبا الشرقية بأنها قادرة على الاجابة على كل هذه الاسئلة بل اكثر من ذلك بأنها قادرة على تخفيف الم الانسان وتحقيق العدالة بين البشر، وأي شك في ذلك كان يعتبر تخريبا. على المستوى الرسمي، كان الاشتراكيون يعتقدون بأنه سيكون كافيا ومقنعا تطبيق المعادلة الماركسية القادرة على تغطية جميع جوانب الحياة والتي ستكون نتيجتها الحتمية هي تحقيق الجنة على الأرض.لقد تبين من خلال نطاق الممارسة العملية على ارض الواقعفي وقت مبكربأن تطبيق المعادلة الماركسية فشلت فيتوفير الأجوبة علىتلك الأسئلةبشكل اقل من الأنظمة الفلسفية معقدة التراكيب التي تم تبنيها في الغرب.إن تطبيقها بالقوةفي الدول الاشتراكيةقد جلب معه الما ومعاناة كبيرة. لقد كان واضحا للبعض منذ البداية أن تطبيق هذه الفكرة المبسطة كان عبثيا ومع ذلك فقد تم جعلها لتحكم جميع جوانب الحياة وكان على الناس أن يتكيفوا معها وان يتمتعوا بها، وان مجرد الشك بها كان يعتبر مخالفة. هذا التطبيق العشوائي للفكر الماركسي المبسط في بعض الأحيان والذي تم جعله يتحكم في حياة الملايين وإجبارهم على سلوك مغاير لطبيعتهم البشريةجعل هذه الملايين يرون بوضوح معادلة العبثية: وهكذا نرى أن الأنظمة التي اعتمدت النمط السوفيتي قد أدخلت إلى حياة أمم بكامل طبقاتها في أوروبا الشرقية ما كان مهما لأعداد قليلة من الأفراد ذوي الحس المرهف في أوروبا الغربية.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">هذا التحليل ليس لنصل الى نتيجة بأن عبثية الحياة في اوروبا الشرقية تختلف عن عبثية الحياة المعاشة في اوروبا الغربية بل على العكس، فان العبثية في المعسكرين الشرقي والغربي قد نشأت من غموض وضع الانسان في هذا الكون، امام خوفه من الموت، اضافة الى سعيه الفطري نحو المطلق. الا ان ممارسات السلطةالرسميةفي أوروبا الشرقية التي كانتتنظر بازدراء إلى هذه الأسئلة الوجودية الأساسية والتي اعتمدت على قوة وقدرة المعادلة الماركسية قد خلقت واقعا يجعل من العبثية تجربة أساسية يتم الشعور بها من قبل كل من هو على تماس معهذا الواقع.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">دعونا ننظر الى هذه الحالةبشكل آخر، فمسرح العبث في اوروبا الغربية يمكن ان ينظر اليه كتعبيرعن حالة الغضب والإحباطالموجودة عند بعض المتنورين النابعة من أن الناس يعيشون تحت حياة ثانوية نمطية وغير ملهمة، إمابسبب خياراتهم المقصودة أو بسبب أنهم لايعرفون أفضلمن ذلك وانه ليس لديهم أفكار أو قدرة لمساعدة أنفسهم، وعلى الرغم من ان هذا الغضب قد يبدو استعلائيا أوفوقيا إلا انه كان ممزوجاباليأسويتجلى تقديرنا لهؤلاء المتنورين أكثر عند النظر إلى أوروبا الشرقية حين نراهم محقين لإدانتهم الحالة الثانوية والوسطية التي تعيشها الشعوب هناك، على الرغم من أن الكثير من أمم أوروبا الغربية تعيش بسعادة زائفة دون إدراك للحالة العبثية التي تعيشها، حيث أن الفارق هو انه كان من الممكن إدراك ورؤية الآثار الثانويةوالوسطية في أوروبا الشرقية لأنه قد تم رفعها إلى مبدأ حكم مقدس وفردي وهي كانت تحكم بقبضة من حديد. لذا وعلى عكس اوروبا الغربية فلربما اكتشف الشعبفي أوروبا الشرقية بأنالعيشليس مريحا تحت قيادة الحالة الثانوية.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">أما عن نشوء مسرح العبث في اوروبا الشرقية فقد ارتبط ظهوره بحالة الهدوء النسبي الذي كان يعيشه المعسكر الشرقي بعد موت ستالين . حيث كان معروفا - وتحديدا في العقد الاول من استلام الشيوعيين الحكم- بأنه لم يكن مسموحا لاي كان ان يكتب شيئا معتمدا على تجربته الشخصية، وان فعل فان حياته ستتعرض للخطر. ان وظيفة الفنآنذاك كانت محصورة لخدمة الايدلوجية الاشتراكية، اضافة الى اهداف دعائية للحزب الاشتراكي. الا ان هذا الوضع قد تغير ببطء في السنوات التي تلت موت ستالين عام 1953م. ففي عام 1956م قامت محاولتان للتحرر من العسكريتارية السوفيتية: الأولى كانت في هنغاريا والتي تم قمعها، والثانية في بولندا والتي أنتجت نوعا من التوازن استمر لعدة سنوات. اما تشيكوسلوفاكيا فقد بدأت بذور التمرد فيها تبرز في نهاية الخمسينيات ووصلت الى اوجها في 1962-1963م. لذا تعتبر الستينيات من القرن المنصرم هي بداية ظهور مسرح العبث في اوروبا الشرقية كتابة وتجسيدا فوق الخشبة، الا انه كان محدودا وانحصر في دولتين هما الاكثر تحررا آنذاك: بولندا وتشيكوسلوفاكيا.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">ان مسرح العبث في اوروبا الشرقية، وبلاآ ادنى شك، قد تأثر بمسرح العبث في الغرب الا انه يختلف عنه من حيث الشكل والمضمون ووقع الصدمة. يلاحظ ان الدراما العبثية الشرقية كانت اقل تجريدا منها في الغربية، اضافة الى ان المسرحيات في الغرب كانت قد تعاملت مع معضلة فرد او مجموعة افراد، وفي وضع تعرية كبير واساسيات ميتافيزيقية. اما في اوروبا الشرقية فقد تعرضت مسرحيات العبث للفرد الواقع في مصيدة النظام الاشتراكي، موصلة بأن النظام الاشتراكي هو نظام متماسك وخطير، والى حد ما واقعي، كل هذا كان يتم من خلال مجازات شفافة . حيث نلاحظ بأن العبثية في المسرحيات الشرقية هي نتاج لافعال من الغباء او لاشخاص مضللين او شريرين. ولا تظهر هذه الادانات بشكل واضح بل بشكل ضمني. اضافة الى ان عبثية الحياة لا يتم عرضها بظروف ميتافيزيقية. نستطيع القول بأن المسرحيات الشرقية اشبه ما تكون الى مسرحيات اشتراكية ناقدة وساخرة. وعلى ضوء ذلك فأن رسالة مسرح العبث في الشرق والغرب لا تختلف في طرق ايصالها الى الجمهور، الا ان مسرحيات العبث في الغرب قد تكون قادرة اكثر على ايصال افكارها بوضوح اكبر لان كتاب الغرب قد عايشوا ولمسوا تجربة العبث المحيطة بهم. والاختلاف الاخير هوان الغرب عندما توقف عن كتابة مسرحيات العبث في االستينيات من القرن المنصرم كانت الستينيات والسبعينيات في اوروبا الشرقية هي مرحلة التعبير لديهم عن مسرح العبث.</span></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">في النهاية وتتبعا للظروف السياسية التي عاشتها دول اوروبا الشرقية لا بد من الاشارة الى ان تشيكوسلوفاكيا قد تعرضت الى الغزو مجددا من السوفيات في عام 1968م بعد محاولتها للتمرد عليه. هذا الواقع الجديد ادى اما الى اختفاء كتاب العبث (اختفاء الكتابة المعبرة عن الفرد) واما الى استمرار الكتابة بغض النظر عن امكانية نشرها او تجسيدها على خشبة المسرح، او الى واقع ثالث وهو الهجرة الى الغرب والاستمرار في الكتابة العبثية، من اشهر هؤلاء الكتاب الذين رحلوا عن تشيكسلوفاكيا هو فاكلاف هافل (<span dir="LTR">Vaclav Havel</span>) حيث كتب مسرحيات كثيرة دافع فيها عن قيم الانسان الاساسية. اما في بولندا فكان الوضع على العكس تماما حيث استمروا في كتابة مسرحيات العبث منذ بداية الستينيات ودون مضايقة من السلطات كما تمت طباعة مسرحياتهم وتجسيدها على الخشبة واستمر هذا الحال الى نهاية السبعنيات من القرن المنصرم.</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPJRYMiHUQTRlrDF15TRcOILEuXJRt2IH9mzrD56uCjCFq7pAFAirw0kcA4SWuw3RZh2p7jOUhRD4uXsfLFudarhZPSkLekPVV00jjzoXc5Cr7ouQVlEAS9lP7jJfLEa7vHMZ9r_-CCJM/s1600/images+(3).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="128" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhPJRYMiHUQTRlrDF15TRcOILEuXJRt2IH9mzrD56uCjCFq7pAFAirw0kcA4SWuw3RZh2p7jOUhRD4uXsfLFudarhZPSkLekPVV00jjzoXc5Cr7ouQVlEAS9lP7jJfLEa7vHMZ9r_-CCJM/s320/images+(3).jpg" width="320" /></a></div></div><div dir="RTL"><span style="font-size: 22px;">اخيرا، لقد كان الألم والدمار اللذان خلفتهما الحرب العالمية الثانية في اوروبا وراء ظهور الأسئلة الوجودية الكبيرة على السطح وبالتالي الى ظهور مسرح العبث. كما ان فشل تطبيق المعادلة الماركسية في ايجاد جنة للانسان على الارض كان وراء ظهور مسرح العبث في اوروبا الشرقية. هذا يضعنا امام نتيجة مفادها بأن تحقيق العدالة وتخفيف الام البشرية يحتاج الى نظام ثالث قد يكون موجودا الا انه لم يطبق في السابق ولا حتى في يومنا هذا. اما النتيجة الثانية التي نستخلصها ايضا وهي ان مسرح العبث ليس كبقية المدارس المسرحية الاخرى التي جاءت متمردة على ما سبقها، بل هو مسرح لن يختفي وسيبقى يظهر هنا وهناك، فعندما نرصد ظهور مسرح العبث في منطقة ما فهذا يعطينا مؤشرا بأن هذه المنطقة يتعرض فيها الانسان الى الكثير من الالم، اضافة الى ققدان القيم الانسانية فيها، وعلى ضوء ذلك فأن اختفاء مسرح العبث يعني بأن العالم قد اصبح افضل وأن مقدارا كافيا من العدالة قد تحقق.</span></div></span></div><span style="color: black;"></span></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-51091113097597858272013-03-30T23:45:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.649-07:00مسرح فيزيائية الجسد<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><span style="color: black;"></span><br /><div align="center" dir="RTL"><span style="color: black;"> <span style="font-size: 18px;"><span dir="LTR">Physical Theatre</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span dir="RTL">بقلم: أ. مجد حمدي القصص</span></span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black;"><span dir="RTL"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIcFwjNuIPn6DydCa99RChh1vKR3gS5SQ8Odpmub1mi4or3b2wUBpS2uLK4Qa7mhotZhUiL9CMVXzp6ItshcOLDQF1NuANNgf7OMFMA6EJ26HHTQxA6ZMLbhkT_41sPNKSaWEuUNLKVezQ/s1600/lepasse-large.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIcFwjNuIPn6DydCa99RChh1vKR3gS5SQ8Odpmub1mi4or3b2wUBpS2uLK4Qa7mhotZhUiL9CMVXzp6ItshcOLDQF1NuANNgf7OMFMA6EJ26HHTQxA6ZMLbhkT_41sPNKSaWEuUNLKVezQ/s320/lepasse-large.jpg" width="240" /></a></span></span></div></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">14. أ ماهو مسرح فيزيائية الجسد؟</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">للإجابة على هذا السؤال لا بد من الاشارة اولا الى ان المسرح منذ نشأته الأولى- القرن الخامس قبل الميلاد وتحديدا عند الإغريق- وخلال تطوره عبر السنوات المتعاقبة وظهور المدارس المسرحية المتنوعة فكرا وشكلا كان قد حمل في بنيته العضوية جزءا من مفهوم مسرح الجسد حيث يتجلى ذلك في العنصريين الاساسيين المكونين لشرط العرض المسرحي الا وهما العرض والجمهور. في العرض،يقوم الممثل المسرحي (الكائن الحي) الموجود على الخشبة بمجموعة أفعال صوتية وحركية وايمائية، والعنصر الثاني أي الجمهور فهو ايضا يقوم بجموعة افعال حركية وصوتية تبدأ من لحظة مغادرته البيت حتى وصوله الى المسرح ويستمر الفعل اما بالتصفيق والهتاف في حال اعجابه بالعرض او الاستنكار والاستهجان في حال حدوث العكس. اذن فيزيائة الحركة وفيزيائية الصوت هما جزء من تكوين المسرح تاريخيا. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> احتل النص على مدى العصور المساحة المسيطرة الكبيرة (باستثناءات قليلة سآتي على ذكرها لاحقا) بين عناصر الإنتاج المسرحي التي تشمل بجانب النص:الممثل، الإضاءة، الديكور، الملابس والاكسسوارت، الموسيقى، والمؤثرات السمعية والبصرية.لقد حاول الكثيرون من المنشغلين في التجربة المسرحية بتخصصاتهم المختلفة في بداية القرن العشرين إيجاد معادلة تخرجهم من مأزق غلبة وسيطرة النص والحوار على عناصر الانتاج الأخرى. جاءت محاولتهم هذه كثورة على كل من المدرسة الطبيعية والواقعية اللتين تعتبران المسرح انعكاسا للواقع، وقد جاء بحثهم ايضا للتخلص من سلطة النص على الخشبة ومن الفكرة القائلة انه - أي النص - يعتبرالأساس لأي عرض مسرحي، ومن هؤلاء جوردن جريج وجاك كوبو وفيسفولد ميرهولد. قام هؤلاء بالعودة الى "الكوميديا دي لارتي" هذا النوع من الفن المسرحي الذي بدأ في منتصف القرن السادس عشر وانتشر نحو قرنين من الزمن (وقد قمت بشرح جذورها وسماتها في فصل سابق) والذي هو بايجاز: فن يعتمد على قيام ممثلين محترفين باستخدام كافة المهارات من تمثيل ورقص واكروبات وبانتومايم وحيل مسرحية وحركات بهلوانية حيث يكون التمثيل ارتجالا- اي لا وجود لنص مسبق- فقط يتم الاتفاق على الفكرة الرئيسية ويقوم بعدها الممثلون بارتجال ادوارهم امام الجمهور من خلال شخصيات نمطية ثابتة.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> لقد عاد كل من كوبو وكريج وميرهولد الى "الكوميديا دي لارتي" ووجدوا فيها الهاما جديدا يركز على الصورة وجسد الممثل حيث يرتجل الممثل الحركات الفنية المعقدة بشكل حرفي عال- بمعنى اخر- الممثل هو المبدع وخالق العرض المسرحي، وقد وصلت نتائج بحثهم الى المفهوم التالي: ان فن المسرح يجب ان يصهر او يدمج كل من الصورة والصوت معا أي: النص لم يعد هو العنصر المسيطر على خشبة المسرح، بل ان كافة العناصر المسرحيةالأخرىتتمتع في احتلال أهمية موازية.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">في نفس الوقت الذي توصل فيه الباحثون الى هذه النتيجة، ذهب ميرهولد الى ابعد من ذلك، فحول الاستوديو خاصته الى مختبر يختبر فيه مفهوم الجسد وحركة الممثل. نتج عن مختبره نظرية وضعها ميرهولد حملت عنوان البيوميكانيك <span dir="LTR">Biomechanics</span>وهي كلمة مشتقة من كلمتين الاولى <span dir="LTR">Bio</span>وتعني الكائن الحي والثانية <span dir="LTR">Mechanics</span>وتعني الالة. وضع ميرهولد معادلة شبه علمية مشتقة من مفهوم الكلمتين للوصول الى عقل الممثل وجسده. تنحصر هذه المعادلة بأن الممثل هو المنظم <span dir="LTR">Organizer</span>وعليه ان ينظم الالة وهي جسده اي <span dir="LTR">Mechanic</span>اي انه هو الفاعل والمفعول به.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">كرس ميرهولد نظريته هذه ليحول الاتجاه من تدريب الممثل على النص كما كان يفعل استاذه ستانسلافسكي الى التركيز على تدريب جسد الممثل باستخدام اسلوب مؤسلب ومؤطر. وخرج بمفهوم يعارض استاذه ستانسلافسكي الذي يفترض بأن على الممثل معايشة الحالة حتى تصل بصدق الى الجمهور وأن عليه استخدام ذاكرته الانفعالية لاستخراج حالات وانفعالات لم يعايشها الممثل نفسه بل ربما قرأها او شاهدها في مكان ما أو في زمن ما. إلا أن ميرهولد قال عكس ذلك. حيث افترض بأن اي حركة يقوم بها الممثل هي بلآ شك تحمل عاطفة ما دون الحاجة الى معايشتها المسبقة، لذا دعا الى ان يكتسب الممثل الكثير من المهارات الحركية والجسدية لاستخدامها في الوقت المناسب في العرض المسرحي وقام في مختبره بتطويرمجموعة من التمارين والحركات حملت اسم البيوميكانيك. لمتصلنا هذه إلا مؤخرا ومن خلال تلامذته والسبب في ذلك هو أن السوفيت اعتبروا ميرهولد خارجا بفكره عن النهج الاشتراكي اذ ان اي شخص آنذاك( روائي, تشكيلي، مسرحي)والذي كان لا يقدم "الواقعية الاشتراكية" في عمله الفني كان يعتبر منتهكا ومعارضا للحكم. لذا حكم على ميرهولد بالسجن في عام 1939م وتم اعدامه بالرصاص في عام 1940م. لم يكتف ستالين بذلك بل منع التداول باي فكر لميرهولد على الاطلاق لذا لم يتم الإفراج عن تمارين ونظرية ميرهولد الا بعد موت ستالين عام 1953م ولم تصل تمارينه من خلال تلامذته إلى العالم الغربي الا بعد انهيار الاتحاد السوفيتي بعد البروستاريكا في بداية التسعينيات من القرن المنصرم. اما في عالمنا العربي فقد كان معهد الفنون المسرحية في سوريا محظوظا حينما قام احد تلاميذ ميرهولد وهو بوجانوف <span dir="LTR">Boganov</span>بتدريس تمارين البيوميكانيك في الثمانيات من القرن المنصرم لطلاب المعهد. من الجدير بالذكر بأن البيوميكانيك دخلت إلى أمريكا في عام 1993م من خلال يجانوف وليفنسكي التلميذ الآخر لميرهولد. لقد ساهمت افكار ميرهولد في التأسيس لما نسميه مسرح فيزيائية الجسد. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">بعد كريج وكوبو وميرهولد، كان لجهود المخرج البولندي" جروتفسكي" الاثر البالغ ايضا في تطوير مسرح فيزيائية الجسد. هذا المخرج الذي قدم نظريات كثيرة للمسرح اهمها ما جاءعلى ذكره في كتابه الشهير "نحو مسرح فقير" ومفاده "بأن العرض المسرحي يمكن له ان يقوم بدون استخدام ديكوراو ملابس او اضاءة او موسيقى وايضا بدون نص مكتوب مسبقا الا انه لا يمكن ان يستغني عن العنصر الاهم في العملية المسرحية برمتها الا وهو الممثل".</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">استمر جروتفسكي يبحث عن طرق واتجاهات متعددة في تدريب الممثل للاستغناء عن كافة العناصر الاخرى، فهو يرى بأن جسد الممثل يستطيع ان يكون ديكور المسرحية وان اضاءة الممثل الداخلية تغني عن المؤثرات الضوئية وذهب الى اكثر من ذلك وهو الاتيان بالمغاير في جسد الممثلين من اجل تكوين صورة مسرحية قادرة من خلال هذه المغايرة ان توصل المعنى الذي يحمله جسد الممثل اكثر من التركيز على اللغة والحوار، وهذا لا يعني ان جروتفسكي الغى النص بل قام بتحجيمه وتكثيفه لصالح جسد الممثل. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وفي الحديث عن المسرحيين الذين اثروا في تكوين اتجاه جديد في جسد الممثل، لا بد من التطرق ايضا الى تجربة البولندي "فلدزمير ستانويسكي" <span dir="LTR">Wlodzimierz Staniewiski</span>وهوتلميذ لجروتفسكي، عمل معه فترة من الزمن الا انه انفصل عنه في السبعينيات من القرن المنصرم، وانشأ فرقة تحمل اسم مسرح الجاردزنيتشة <span dir="LTR">Gardzienice</span>. بدأ ستانويسكي من مفردات جروتفسكي الا انه اختلف عنه في طرق التطبيق حيث ان اهم خلاف كان في اسلوب تدريب جسد الممثل، فليس الاسلوب المؤسلب والمؤطر هو الطريقة لخروج ممثل مبدع خلاق، بل ذهب الى ما هو ابعد من ذلك الا وهو اللجوء الى التراث المهمل. حيث كان فريق من العمليق ومبزيارة القرى المهجورة والنائية التي يعتقد ستانويسكي انها ما زالت تحافظ على التراث، ويطلب من فريقه بكافة تخصصاتهم الانخراط مع اهل القرية ومعرفة عاداتهم وتقاليدهم وغنائهم وقصصهم الشعبية، وتسجيل كل ذلك، ومن ثم العودة الى المختبر ووضعها في مكان التجريب ليخرجوا اولا بنصوص جديدة وغناء مختلف يقومون بتحويره وتطويعه ليهدف إلى تطويرالفكرة المتفق عليها، اضافة الى ان العروض كانت تتم في ساحات القرية او كنائسها او بيوتها القديمة، أيأنه قدخرج من الاستوديو ومسرح العلبة الى مسرح البيئة الجديدة. يصبح جسد الممثل حسب قناعة ستانويسكي مع مرور الوقت مختزنا للكثير من التراث سواء في الحركة او الايماءة او الاشارة، كما يصبح غناؤه مليئا بمفردات جديدة نابعة من التراث ايضا.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">هؤلاء هم بعض من اهم المسرحيين الذين ساهموا في خلق بيئة جديدة في التعامل مع جسد الممثل. الا ان مسرح فيزيائة الجسد لم يتأتى كنتيجة جهد المسرحيين فقط بل جاء كمزيج من جهودهم المندمجة مع جهود فناني الرقص الحديث ورقص ما بعد الحداثة لنصل الى نتيجة مفادها: بأن مسرج فيزيائية الجسد هو مزيج لما بعد الحداثة في المسرح وما بعد الحداثة في الرقص. مسرح بدأ التنظير له كمدرسة لها سماتهاالخاصة فقطفي الثمانينياتمن القرن المنصرم.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تناولت في اليداية أهم المسرحيين الذين ساهموا في التأسيس لمسرح فيزيائية الجسد، وفي هذا المبحث أكمل التعريف بأهم الراقصين الذين ساهموا أيضا في هذا النوع من المسرح من منطلق أن مسرح فيزيائية الجسد ما هو إلا مزج بين جهود مسرحيين وراقصينحيث كانت قد تبلورت أفكاره وسماته في الثمانينات من القرن المنصرم.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لقد احتل الباليه الكلاسيكي المعروف برقص البلاط المرتبة الأولى بين فنون الرقص على طول ثلاثمائة سنة أي - منذ نشأته في القرن السادس عشر في ايطاليا وحتى بداية القرن العشرين – وقد حمل معه رعاية الملوك والحكام طيلة فترة ازدهاره. كما حمل معه قوانين صارمة وقاسية في التمرين وفي الحفاظ على لياقة المؤدي.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وكما حدث مع فناني المسرح في بداية القرن العشرين حين تمردوا على المذهب الواقعي والطبيعي آنذاك بدأت أيضا بذور التمرد تظهر في الرقص على فن الباليه الصارم غير النابع من الفرد اذ يخضع جسد المؤدي لأوامر وتدريبات مجهزة من قبلشخص أخر تشمل خمس حركات مع تنوعاتها. لقد سمي هؤلاء بفناني الرقص الحديث (<span dir="LTR">Modern Dance</span>) حيث نادوا إلى رقص نابع ومعبر عن الذات البشرية وقاموا بتسمية المفردات المستخدمة في الرقص بالحركات اليومية الاعتيادية والطبيعية(<span dir="LTR">Natural Every Day Movement</span>) ابتعادا وتمييزا عن الباليه. يقول روجر كوبلاند بأن هؤلاء المحدثين"بدأوا حياتهم بعمل رقصات فردية (ٍ<span dir="LTR">Solo</span>) نابعة من ذاتهم يستخدمون فيها أجسادهم وليس أجساد آخرين كمادة خام لرقصهم". بمعنى آخر فإن الباليه حسب رأي كوبلاند يعبر عن مدربه حيث تنحصر وظيفة الراقصين بالتنفيذ والإتقان. هذا الصراع بين مدربي وراقصي الباليه ومدربي وراقصي الرقص الحديث لا يزال مستمرا حتى يومنا هذا مع أنها فرز تطورا كبيرا في الرقص أدى إلى ظهور ما يسميه النقاد بالرقص الحديث(<span dir="LTR">Modern Dance</span>) ورقص ما بعد الحداثة (<span dir="LTR">Postmodern Dance</span>)<span dir="LTR">.</span></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> كل من هؤلاء الراقصين قام باختبارمناطق مختلفة في الرقص مع تنوع معالجتهم في كيفية الابتعاد عن الباليه وقد نجحوا في إيجاد مفردات خاصة بهم. نأخذ على سبيل المثال الأمريكية ايزادورا دنكن 1876-1927م والذي يسميها النقاد أم الرقص الحديث (<span dir="LTR">The Mother of Modern Dance</span>)التي ادعت بأنها اكتشفت نظاما طبيعيا للحصول على مفردات الرقص وان أساس أي حركة هو الحجاب الحاجز حيث يقوم الراقص بداية بالتأثر في الطبيعة وبما حوله ومثال على ذلك: مراقبة الراقص لحركة شجرة النخيل التي تحركها الرياح ثم كيفية إدخالهاإلى داخله ومن ثم عكسها بحركات رقصة نابعة من ذاته كما يشعر أو يتأثر بها.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> أما مارثا غراهام التي مارست الرقص في العشرينيات من القرن العشرين حتى وفاتها 1991م فقد قضت سبعين عاما ترقص وتدرب الرقص على مفاهيم مغايرة للباليه حيث اذكر كلمتها الشهيرة المعبرة عن موقفها من هذا الفن إذ تقول"لقد اخذ الباليه فرصته لمدة ثلاثة قرون لذا يحق للرقص الحديث أن يتكلم لثلاثة أسابيع". أهم ما أتت به غراهام هو أن للجسد دورا كبيرا في تحقيق التوازن النفسي وان الحركة اصدق من اللغة اللسانية في ترجمة حالات النفس فهي تقول "الحركة لا تكذب". لقد تم وصف رقصها من قبل النقاد بأنه شبيه بالهندسة الحديثة وبناطحات السحاب:فهو يخلو من الحركات الناعمة الانسيابية الدائرية والخطوات السريعة التي تذكرنا بهندسة الأقواس وزخارف الأفاريز في الباليه الكلاسيكي بل على العكس نجد في رقصها الزوايا القائمة والتركيز على التعبير المسرحي. لقد بنت أسلوبها على التنفس وعلى حركتي "تقلص العضلات وانبساطها"حيث يتولد اندفاع الطاقة الحيوية في الجسد. بالطبع تخلتغراهام عن زي الباليه الكلاسيكي واعتمدت تصميم أزياء مسرحية وقد وضعت تصاميم للوحات أداها أهم راقصي العصر أمثال جورج بالانشين وبول تايلور وميرس كنينغهام.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لقد نجح هؤلاءالرواد في طرح مفردات عن مفهوم الطبيعي مقابل الاصطناعي (غير الطبيعي) ومفهوم غير المألوف مقابل المألوف للتعبير عن ذاتهم. كما نجحوا أيضا بتغيير حالة المشاهد من متلق سلبي إلى متلق مشارك في العرض الإبداعي إضافة إلى أنهم ساهموا في رفع مستوى الرقص من وظيفته الترفيهية إلى فن محترم يحمل محتوىيحتاج إلى التأمل والتفكير.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">أما ميرس كنينغهام تلميذ غراهام والذي انشق عنها ليؤسس مدرسته الخاصة فقد عاد إلى مفردات الباليه إلا انه تعامل مع مزجها بالحركة اليومية الاعتيادية ليأتي بجديد آخر، واهم ما يميز أسلوبه في التصميم هو أسلوب الحظ بمعنى انه يقوم بتصميم وإخراج مجموعة من المشاهد ثم يرمي قطعة نقدية (الفنة بالعامية) ليقرر أي مشهد يأتي بالأول وأيهما يليه، لقد أثار أسلوبه الكثير منالعاملين معه وأفرزالنقاد الكثير من الدراسات في محاولة لفهم كنينغهام وأسلوبه.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">أماستيف باكستون فقد جرب ما سماه الارتجال ألاتصالي (<span dir="LTR">Contact</span><span dir="LTR">Improvisation</span>) الذي يعتمد على مفردات حركية تؤدى بثنائيات وتتنوع حركاتها المستمدة من الحركة اليومية الطبيعية الاعتيادية كالسلام باليدين إلى حركات الأكل والنوم الطبيعيين ولكن بأسلوب مغاير حتى يعيد المتلقي قراءتها قبولا أو رفضا. إضافة إلى حركات مستمدة من الرقص الاجتماعي ومن حالات التأمل. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لا نستطيع أن ننسى في الحديث عن المساهمين في التأسيس لمسرح فيزيائية الجسد الأمريكية انا هالبرن التي أكدت أن استخدام الحركات الطبيعية واليومية الاعتيادية في الرقص ستؤدي إلى اكتشاف الفنان لأسلوبه الخاص بدل استخدام أسلوب شخص آخر. كما أن الفنان سوف يتعلم المزيد عن نفسه من خلال هذه الحركات، وكيف أنه من خلال هذه الحركات يستطيع أي إنسان أن يعالج نفسه من أمراض مزمنة وان يتطور على المستوى الشخصي والذاتي.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">أما الألمانية بينا باوش مؤسسة المسرح الراقص (<span dir="LTR">Dance Theatre</span>) والراقصة والمصممة لأعمال تحتوي على كل من الرقص والغناء والتمثيلفإنها تبدأ عملها دائما مع مؤديها من فكرة صغيرة جدا ومن خلال طرح مجموعة من الأسئلة الحياتية الخاصة بالمؤدين ليقوموا بترجمتها أثناء التمارينبالرقص أو الغناء أوالتمثيلوتستمر العملية بين البناء والهدم وتحديد اختياراتها حتى يوم العرض. باوش أيضا اعتمدت الحركة الطبيعية اليومية الاعتيادية ولكنها أعادت صياغتها بطريقة تستهدف صدم المشاهد لتحرك الساكن فيه. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">بعد هذا الاستعراض السريع لأهم المساهمين مسرحيا ورقصا في التأسيس لما يعرف الآن بمسرح فيزيائية الجسد لا بد من التنويه إلى انه حتى سنة 1986م كان هذاالفن الأدائي مقسوما بين فن الرقص وفن المسرح إلى أن جاء الاسترالي لويد نيوسن وأطلق على فرقتهاسم (<span dir="LTR">DV8 Physical Theatre</span>).اعتمد هذا المصمم والمخرج على مفهوم غروتفسكي للتأسيس لعمله وقدأعطى من خلال اسم فرقته وعمله الفرصة لكثيرين يقدمون مسرحا يكون الجسد فيه معبراأكثر من اللغة وهكذا تواجدت الفرصة ليطلق هؤلاءعلى أعمالهم الممزوجة من فني الرقص والمسرح اسم مسرح فيزيائية الجسد. قام النقاد والباحثون في مجالي المسرح والرقص بالتقييم والتنظير لهذا المسرح مما أدى إلى إدخاله إلى الجامعات الغربية كعلم منفصل في التسعينيات من القرن المنصرم وما زال البحث والتنظير له قائما حتى هذه اللحظة.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">في الختام لا يسعني إلا أن آتي على ذكر أهم سمات وميزات مسرح فيزيائية الجسد وهي كما يلي:</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">أولا :يؤكد مسرح فيزيائية الجسد بأن المؤدي هو خالق ومبدع العرض وليس مفسرا أومترجما له.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ثانيا :إن عملية الخلق الإبداعي ليست فردية بل جماعية.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ثالثا :العملية الإبداعية تركز على جسد الممثل أكثر من عقله.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">رابعا :إن العلاقة بين المشاهد والخشبة علاقة مفتوحة وعلاقة مشاركة إبداعية.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">خامسا:تتغلب في هذا النوع العناصر البصرية والسمعية علىغيرها.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">سادسا :مسرح فيزيائية الجسد لا يعني عدم استخدام الحوار بل يمكن استخدامه إلا أن لغة الجسد هي الغالبة.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">سابعا :الحركة المستخدمة للتعبير هي الحركة الطبيعية اليومية الاعتيادية إضافة إلى حركات تجريدية ولكنها تستخدم بشكل مغاير للمألوف يعيد المشاهد قراءتها ليتخذ موقفا منها قبولا أو رفضا.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ثامنا :الوجه الطبيعي الخالي من الماكياج هو السائد في مثل هذه العروض ويستخدم الماكياج فقط في حالات نادرة أما الملابس فهي من الملابس اليومية الاعتيادية إلا أن ألوانها وتناسقها مدروس لخدمة فكرة العرض المسرحي، كما أنها تستخدم بشكل مغاير للواقع على الرغم من واقعيتها. كما تكون الملابس سهلة لحركة الممثل وانتقاله في الفضاء المسرحي.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تاسعا : استخدام الديكور والإكسسوارات غير تقليدي. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">آملة في نهاية حديثي عن هذا النوع القديم الجديد أن يكون جمهورنا عند مشاهدة التجارب المسرحية القادمة والمتخذة من مسرح فيزيائية الجسد أسلوبا لها للتعبيرعن المضمون وإيصال الرسالة قادرا على التلقي بانفتاح وإدراك كيف أن الفن المسرحي فن متجدد ومتطور وقادر على الحياة وإيصال رسالته مهما اختلفت الأساليب والمدارس، ولولا هذا التطور لانقرض المسرح ولما استمر لمدة ألفين وخمسمائة سنة حتى يومنا هذا.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><h1 dir="RTL"> 14. ب ايزادورا دنكن</h1><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"><span dir="LTR">Isadora Duncan</span></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تقول الكاتبة " <i>آن دالي"</i> في كتابها (<span dir="LTR">Done Into Dance</span>) بأن الجميع يعرف شيئا ولو صغيرا عن" <i>ايزادورا دنكن"،</i> وحيث ان هذا التعميم قد يكون صحيحا في العالم الغربي الا أننا في العالم العربي لا نعرف حتى القليل عنها باستثناء الاقلية التي تعرضت للثقافة الغربية من خلال الدراسة او السفر او مشاهدة الافلام الغربية. السبب في قلة المعلومات حول هذا الموضوع كما في غيره يقبع في قرارات تتجنب المكاشفة الثقافية وتخشى المواجهة المباشرة خوفا من او درءا لمفاهيم اجتماعية قائمة تنتقص في هذا المجال من فن الرقص وتضعه في زاوية الترفيه المعيب المرتبط بهز البطون والاسفاف واثارة الغرائز. لذا تقاعس الكثير من الكتاب ودور النشر بالاضافة الى وسائل الاعلام المرئية والمسموعة عن القيام بالكتابة او نشر وترجمة الكتب او البرامج التي حملت مفاهيم جديدة لفن الرقص ودوره في عملية التغيير الاجتماعي المنبثقة عن اعمال الرواد في هذا المجال، فبتنا نجهل الكثير عن تطور المئة سنة الاخيرة في مجالات عديدة ابتداءا من الباليه ومرورا في الرقص الحديث (<span dir="LTR">Modern Dance</span>) وانتهاءا بما بعد الحداثة في الرقص (<span dir="LTR">Post Modernism</span>)، ومن المفارقات الغريبة انه عندما "تحرر" الاعلام المرئي عندنا في العقد الحالي وقعنا فيما كنا نخشاه من الاسفاف ولم نتجه بدلا عن ذلك الى عرض ما كنا نتجنبه من الاعمال والافكار التي ادت الى تطوير مفاهيم اجتماعية وفنية غابت عنا طيلة القرن الماضي. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"><i>"ايزادورا دنكن"،</i>الايرلندية الاصل والامريكية المنشأ والجنسية وأحدى اهم رواد الرقص الحديث والمسرح الراقص (<span dir="LTR">Dance Theatre</span>)، ولدت في سنة 1878 وتوفيت في سنة 1927 في حادثة مأساوية قد يعرفها البعض من خلال مشاهدتهم لفيلم "ايزادورا" التي قامت ببطولته "فانيسا ريدغريف" حيث نرى كيف تموت "دنكن" في نهاية الفيلم حين التف شالها الذي يزين رقبتها على مقود سيارتها مما ادى الى اختناقها. اهمية "دنكن" لم تأت من حادثة الموت المأساوية بل اتت من كثافة العمل والمثابرة على اجتهاداتها في عصرها. لقد قامت بالبحث عن الجديد وانتهت بالتمرد على رقص الباليه الذي احتل وتصدر فن الرقص في اوروبا لما يزيد عن ثلاثمائة سنة في حينه. من المعروف ان فن الباليه بدأ في ايطاليا في القرن السادس عشر وقد تمت رعايته من الطبقات الحاكمة واصبح بمرور الوقت فنا معبرا عن الطبقة الارستقراطية فكرا وشكلا وتمت تسميته بفن البلاط. لقد رفضت "دنكن" الاتية من بيئة شعبية وفقيرة نسبيا هذا الفن شكلا ومضمونا: شكلا من حيث الالتزام بالازياء وباملاءات الاداء التي انتقلت من جيل الى جيل عبر تكريس حركات معينة ومحددة (الخمس حركات الاساسية للباليه) ولم تعتبره فنا نابعا من الذات ومعبرا عنها، من خلال رفض مفهوم ان الفن يمثل طبقة معينة ولا يمثل الشعب بكافة طبقاته. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وجدت "دنكن" في الميثولوجيا اليونانية وفي المسرح الاغريقي مصدرا تستمد من منابعه سلاحا للتمرد عل فن الباليه وبدأت تستمد منه خطواتها الراقصة وايماءاتها لتعبر فيه عن نفسها. وحيث اننا نعرف أن الرقص والمسرح قد بدءا عند الاغريق في القرن الخامس قبل الميلاد متمثلين على التوالي بطقوس "الديثيرامب" (<span dir="LTR">Dithyramb</span>) وبالتراجيديا والكوميديا ومع اعتبار "دنكن" ان رجوعها الى الاغريق هو بمثابة الرجوع الى الشئ الفطري والطبيعي، فقد وجدت فيه الخلاص من خلال العودة الى الجذور، تستقي منها الكثير من المفردات لتعيد صياغة فنها للتعبير عن واقع معاصر، ولكي تحقق "دنكن" ذلك قامت بعملية بحث مضنية ودراسة مكثفة للاعمال الاغريقية سواء الادبية منها او النحت او الرسم فقامت بزيارة متحف لندن ومتحف اللوفر في باريس اولا وزيارة اليونان لاحقا لقراءة ومشاهدة المنحوتات واللوحات ثم العودة الى الاستوديو خاصتها وهي تحمل في جعبتها الكثير من فينوس وافروديت وعابدات باخوس وغيرهن، لتتحول خطواتها انعكاسا لما قرأته وشاهدته، وتصبح ايماءاتها مشابهة لايماءات واشارات الالهه الاغريقية، فكأنها ارادت ان تعطي شيئا من القدسية والغموض على فن الرقص الحديث. انعكس ذلك ايضا على ما ترتديه سواء في حياتها الخاصة او على المسرح حيث اختارت ملابس الرداء الاغريقي (<span dir="LTR">Tunic</span>) - الفستان اليوناني الفضفاض والذي يربط بحزام - كزي لها في الحياة وعلى المسرح.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لم تكتف "دنكن" بتقديم لوحاتها التعبيرية بل قامت ايضا بتقديم مسرحيات اغريقية مثل "اوديب ملكا" و"ايفيجينيا" و"اورفيوس" بشكل تندمج فيه الكلمة والمشاهد التعبيرية الراقصة. اختلف النقاد في حينه في تقييم هذه الاعمال فمنهم من اعتبرانها قد تمادت على النصوص الكلاسيكية القديمة ومنهم من اعتبر أنها قد قدمت شكلا جديدا معاصرا لهذه النصوص، وفريق آخر يرى انها تفوقت في المشاهد التعبيرية الراقصة وفشلت في المشاهد التي تعتمد الحوار. كل هذا يعطينا دلالة بان هذه الاعمال قد اثارت الكثير من الجدل والذي هو شيء سليم ومطلوب لاي عمل فني.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">قامت "دنكن" بعد ذلك بتطوير اسلوبها ليصبح تعبيرها مستمدا من منحوتات معاصرة للتعبير من خلال الجسد والاشارة والايماءة عن مفاهيم مرتبطة بالحرية، فعلى سبيل المثال، في رقصتها المسماة (<span dir="LTR">Marseillaise</span>) عام 1915قامت باستعارة وضع المرأة المجسدة لتمثال الحرية في نيويورك مستخدمة جسدها كوسيلة للتعبير عن هذا التمثال الذي يجسد قيما متعددة للامريكيين تتعلق بالتحرر والحرية والامومة، بالاضافة الى مفاهيم اخرى. لقد قامت "دنكن" بخلق الحماس وحث الشباب الامريكي في هذه الرقصة على الانضمام للفرنسيين في الحرب العالمية الاولى، وفعلا استطاعت ان تشعل النيران في قلوب الشباب وانضم الكثيرون منهم للمساندة في الحرب.هنا نرى بأن الرقص التعبيري عند" دنكن" قد اخذ مفهوما سياسيا ووظيفة اجتماعية مثله مثل الفنون الراقية الاخرى . </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لم يقتصر هذا الدور للرقص للمساهمه في عملية التغيير الاجتماعي ولم ينحصر فقط في الخطوات والحركات بل تعداها الى الشكل واعني بذلك الزي . ان ارتداء الزي الفضفاض الذي يكشف الكتفين قليلا والذي اعتمدته "دنكن" في عروضها وحياتها اليومية والمستقى من الازياء الاغريقية القديمة كان ايضا تمردا على الزي السائد في العصر الفيكتوري والذي كان يصر على ان ترتدي المرأة المشد الضاغط على الصدر (<span dir="LTR">Corset</span>) والجوارب السميكة، حيث كان يعتبر كل ذلك هو النمط السائد في تلك الحقبة، وكما تقول "ارفات تسيلون" كان كشف القدم في العصر الفكتوري يعتبر مخلا بالاخلاق". كانت "دنكن" ايضا تقوم بالرقص حافية القدمين وبالتالي فان قدميها كانتا مكشوفتين اضافة الى ان اجزاءا صغيرة من كتفيها كانتا مكشوفتين وهكذا فقد اعتبر ذلك في حينه كسرا للتقاليد وخروجا على السائد. من الجدير بالذكر ان مصممي الازياء الحديثة يرجعون الفضل لها في تحرير المرأة من زي معيق للتنفس والذي ادى في حينه الى الكثير من الامراض اوالموت احيانا لعدد غير قليل من النساء.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">نرى مما سبق بأن الرقص الهادف يستطيع ان يكون قادرا على توصيل رسائل اجتماعية وسياسة واخرى متنوعة ومختلفة، وليس كما انطبع في اذهان الكثيرين عندنا بانه عمل مخل بالأخلاق هدفه اثارة الشهوات والغرائز والذي ترفضه جميع الفنون. لذا نحتاج الى ترجمة لاعمال هؤلاء الرواد ونحتاج الى اعادة القراءة لهم حتى نرى كيف استطاع الغرب ان يطور فنا تمت عندنا ادانته مسبقا كان قد حمل عندهم رسالة موجهة لسعادة البشر وحريتهم. الرفض المسبق قبل الدراسة والبحث في الاسباب والنتائج لا يحقق فائدة لعدم اعتماد اي امر بل يبقي الامر في دائرة الممنوع، والممنوع كما قالوا مرغوب فالاولى ان نتحقق منه لرفضه او قبوله سواء بسواء.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ختاما فان "دنكن" هي واحدة من الكثيرات والكثيرين الذين اسسوا للمسرح الراقص وحركة تحرر المرأة في بداياته،ا وما تقدم ما هو الا نبذة صغيرة عن حياة امرأة تمردت على التقاليد القديمة واوجدت تقاليد جديدة واسست للرقص المعاصر وناقضت نفسها قليلا بين اعتماد المبادئ والممارسة، والمعرفة عنها تحتاج الى المزيد من الدراسة والاستقصاء. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">14. ج آنا هالبرن والرقص كعلاج لمرض السرطان</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">الامريكية آنا هالبرن المولودة عام 1920، الراقصة ومصممة حركات الرقص التي لا تزال تعمل في مجال الرقص حتى يومنا هذا،قامت بتاسيس استوديو مخبري لتطوير فنها الذي تدعي بأنه "اي الرقص" عبارة عن مادة حية يستطيع الفرد استخدامها للتخلص من امراض عضال كالسرطان وغيره. لقد اتخذت هالبرن من تجربتها الشخصية، حين تم تشخيصها بالاصابة بسرطان في منطقة الورك في عام 1972، نقطة ارتكزت عليها في عملية البحث للوصول الى نتائج منها بأن الرقص قد يخدمالانسانللتخلص من هكذا امراض. ان اكتشاف مرضها له قصة غريبة ومشوقة.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">في الفترة التي سبقت تشخيصها بالمرض كانت هالبرن تعمل في الاستوديو خاصتها على اختبار طريقة جديدة تحاول من خلالها التوصل الى مصادر جديدة تستقي منها خطوات جديدة تعتمدها في لوحاتها الراقصة التي ستقوم بتصميمها لاحقا. تتلخص هذه الطريقة بأن يقوم كل شخص تدرسه برسم صوره شخصية لنفسه ليعبر من خلال الرسم عما يعتمل في نفسه وبعدا كم الجزء من الرسم يقوم الشخص ليرقص كانعكاس لهذه اللوحة التي رسمها ثم يتوقف ويعاود الرسممن جديدومن ثم يرقص مجددا،وهكذا حتى يتوصل الى الشكل المطلوب. وفي احدى المرات وبينما كانت ترسم صورة شخصية لنفسها اكتشفت بعد انتهائها بأنها قد رسمت دائرة حول منطقة الورك خاصتها، وبعد تأمل عميق للرسم قررت في اليوم الثاني ان تذهب الى طبيبها الخاص وطلبت منه ان يجري فحوصات في نفس المنطقة التي رسمت فيها الدائرة، وتبين بعد الفحوصات بأنها مصابة بالسرطان في هذه المنطقة بالذات. على ضوء ذلك اجريت لهالبرن عملية جراحية وتم استئصال الورم من منطقة الورك، وقام طبيبها بطمأنتها بأنه اذا لم يظهر الورم خلال خمس سنوات فستكون قد تخلصت من المرض الى الابد. الا ان الورم عاد للظهور ثانية بعد ثلاث سنوات حيث خضعت هالبرن لعملية جراحية ثانية.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> بدأت هالبرن مباشرة بعد تماثلها للشفاء عملية بحث مكثفة هدفها ان تفهم كيف يستطيع الانسان ان يتلقى رسائل من عقله الباطني لدراسة جسده من خلال الرسم. لم تتمكن هالبرن من الوصول الى نتائج تقوم على العقل والمنطق ولكنها توصلت الى ان تبادل العملية بين الرقص والرسم تحتوي على دلالات واستنتاجات.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> قررت هالبرن بعد ذلك ان تجري تجربة على نفسها فتقوم بالرسم ثم الرقص مع وجود بعض من تلاميذها واصدقائها وافراد عائلتهاالذين عهدت اليهم مراقبة خطواتها لتزويدها بالملاحظات. قامت في البداية برسم نفسها بهيأة امرأة جميلة تفيض حيوية، ثم حاولت الرقص كانعكاس لهذه اللوحة الا انها لم تستطع ان تخطو اية خطوة. بعد هذا الفشل قامت برسم لوحة ثانية اظهرت فيها جانبها الاسود المظلم اضافة الى حالة الغضب والعدوانية التي تشعر بهما، حيث شعرت بان هذه اللوحة هي التي يتوجب عليها رقصها. تصف لنا هالبرن في كتابها"السير نحو الحياة" (<span dir="LTR">Moving Towards Life</span>) كيف رقصت لوحتها:لقد بدأت الرقص كحيوان مجروح واصبحت مع مرور الوقت تصدر بعض الاصوات الغاضبة ومن ثم تطورت خطواتها لتتحول الى انعكاس لشلال من المياه وكانت تتخيل المياه كأنها تدخل الى جسدها تطهره وتنظفه. تستمرهالبرن في كتابها وتصف شعورها بانهاكانت تشعر كشلال من المياه يبدأ من اعلى الجبل لينتهي ويصب في المحيط.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> تعتقد هالبرن بأنها في تلك الخطوات كانت تختبر قوة الطبيعة في جسدها. تواصل وصف خطواتها التي بدأت كخطوات بطيئة وصغيرة لتصبح مع استمرار الرقص تكبر وتتسع الى ان وصلت الى مرحلة اصبح فيها كامل جسدها مجسدا لشلال المياه. بعد ان انهت الرقص شعرت براحة نفسية كبيرة، واحست بحاجتها الى اصدقائها وعائلتها وجلست اليهم تستمعالىالملاحظات وتتبادل الحديث معهم واخبرتهم بأن شيئا غامضا قد حدث معها اثناء ادائها للرقصة وكأنها قد زارت عالماقديما يتوقف فيه الزمان والمكان، وان هذه التجربة قد تركتها وهي ترتعش الا انها شعرت بالتطهير.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">يعد هذه التجربة المخبرية خرجت هالبرن منها بطريقة تدريب جديدة مارستها ولا تزال حتى ايامنا هذه تقوم بتطبيقها في مدرستها مع افراد مصابين بأمراض عضال فمنهم من شفي تماما ومنهم من استطاع مواجهة الموت بمعنويات اقوى وصلابة أشد. اطلقت هالبرن على طريقة التدريب هذه "الخمس خطوات للعلاج". تتلخص الخمس خطوات كما اوردتها في كتابها المذكور اعلاه كالتالي: اولا كيفية تشخيص القضية وتحديد التباين بين الجوانب المضيئة والمظلمة،ثانيا المواجهة مع المرض،ثالثا الراحة الناتجة عن المواجهة والقبول بالمرض وبعد ذلك تأتي الخطوةالرابعةالمتمثلة في ايجاد طريقة لتوحيد ودمج المتغيرات في الجسد، وهذا ما فعلته من خلال رقصة الماء،اما الخطوة الاخيرة وهي القبول في العودة الى المجتمع المتمثل بالاهل والاصدقاء وغيرهم والاندماج فيه.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تدعي هالبرن بأنها بعد ان قامت بالرسم ورقص رقصة شلال المياه بأنها قامت باجراء الفحوصات الدورية المطلوبة منها، وتبين بعد الفحص بأنها قد تخلصت من مرض السرطان نهائيا. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">مما تقدم ذكره ومن تجربة هالبرن، هل يستطيع الفرد منا التصديق بان الرقص قادر على علاج السرطان او غيره من الامراض العضال؟ ان الشيء الذي نستطيع ان نفهمه انه بعد الايمان بالله تعالى وقدرته على كل شيء، نستطيع ان نحاول سبر اغوار طبيعة الرقص وعلاقته بالجسد وبالطاقة المنبعثة من اداء الخطوات، فربما عند ذلك نستطيع ان ندركبأن الجسد قادر على علاج نفسه منمرض السرطاناو غيره عبر ارجاع التوازن بين الكريات الحمراء والببضاء.هذا من ناحية ومن ناحية ثانيةيمكن ادراك ان عدم الاستسلام للمرض ومواجتهه من الممكن ان يقود الى العلاج. نسمع بأن الشخص الذي يقاوم المرض يستطيع ان يقهره وسمعنا عن حالات كثيرة نجحت في ذلك، ربما عندهذا المفهوم يكون الرقص احد وسائل المقاومةالعضوية اوالنفسية من مرض يفتك بالبشر باعداد لا يستهان بها يوميا.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">14. د المسرح الراقص</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"><span dir="LTR">Dance Theatre</span></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لقدتم التأسيس للمسرح الراقص منذ بداية القرن العشرين ابتداءا من الامريكية "ايزادورا دنكن" و"مارثا جراهام" و"مرسي كننغهام" وصولا الى الالمانية "بينا باوش". تجدر الاشارة هنا انه قد يختلط الامر على البعض فيتصور ان المسرح الراقص هو نوع من انواع المسرح الاستعراضي الترفيهي (<span dir="LTR">Revue</span>) او باختصار المسرح الذي به رقص وبذلك قد يرتبط المسرح الراقص في ذهن البعض بمسرح الرقص الحديث او الرقص المعاصر، بينما هو مختلف تماما عن كليهما.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">عرفت الكتورة <i> منى ابو سنة</i> المسرح الراقص بانه "مسرح درامي في المقام الاول، بيد ان الذي يميزه عن الدراما بشكلها التقليدي والحديث هو ان المسرح الراقص يختزل الدراما في التعبير الجسدي الراقص الذي يعتمد الجسد، مستعرضا بذلك تاريخ الجسد ورموزه وايماءاته باعتباره عالما معرفيا قائما بذاته له كيانه المستقل"</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">المسرح الراقص يتمحور حول تحرير الجسد من خلال التعرف على الجذور والطقوس الفطرية والبدائية، وقد تبدو هذه مفارقة ونحن في القرن الواحد والعشرين ان يرتكز مسرح نهاية القرن العشرين على تلك الجذور والطقوس، ولكن هذه العودة كانت بهدف التجريب والتطوير لطرح شكل جديد للفن المسرحي والبحث عن مادة خام جديدة للابداع المسرحي في اطار رؤية مستقبلية تنشد تجاوز الواقع من اجل تغييره وانسنته، حيث يقوم المسرح الراقص في هذا الاطار بتحويل المادة الخام الى مادة درامية من خلال جسد المؤدي على المسرح على اختلاف انواعه الحركية والصوتية وتواجده في الفضاء المسرحي.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لقد عرفنا كمسرحيين مفهومين للمسرح تمت معالجتهما على مدى التاريخ: أولهما المسرح الأرسطي، وثانيهما المسرح اللاأرسطي المتمثل بالملحمي الذي تم التنظير له من قبل الالماني بروتلد بريخت، والعبث الذي قاده العديد امثال بكيت ويونسكو. الا ان المسرح الراقص قد افرز لنا مفهوما او تيارا مسرحيا جديدا يطلق عليه الان "ما بعد اللاأرسطية" <span dir="LTR">Post-Non-Aristotelian)</span>). هذا المسرح الذي يرتكزعلى الجسد المستخدم كأداة رئيسية على الخشبة معبرا عن ثنائيتين هما الوحدة بين الجسم والعقل، والوحدة بين الرجل والمرأة. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">يختلف المسرح الراقص "ما بعد اللاأرسطي" جوهريا من خلال التعبير عن هاتين الثنائيتين عن نظيريه المسرح الارسطي والمسرح اللاارسطي المتفقين على تكريس ثنائية القسمة بين الجسم والعقل وبين الرجل والمرأة، حيث نرى ان المسرح الارسطي يسعى الى تكريس المحرمات الثقافية التي تصب في الثنائيتين من خلال المحافظة على الوضع الراهن، بدعوى انه يحقق الخير الاسمى او الخير المطلق على حد تعبير ارسطو، ساعيا الى تحقيق هذه الغاية لتثبيت النظام القاهر للجسد من خلال استخدام الجسد نفسه كوسيلة، في حين ان المسرح اللاأرسطي وان كان في فلسفته ينشد الى تجاوز الوضع الراهن وتغييره، الا انه ايضا يكرس ثنائية العقل والجسد، اما لصالح العقل كما في مسرح بريخت او لصالح الحواس كما في مسرح العبث، وحيث ان المفهوم العام المتواتر الذي اعتمده كثير من المفكرين بان الرجل هو المعادل الموضوعي للعقل وان المرأة هي المعادل الموضوعي للحواس، فان النتيجة المنطقية لهذه الثنائية هي ايضا تكريس للقسمة الثنائية بين الرجل والمرأة. وهكذا نرى ان المسرح الراقص ينشد تجاوز هذه القسمة من اجل تحقيق السعادة للبشر حيث يتمسك في هذا الاطار برؤية ناقدة للمجتمع الرأسمالي الذي يكرس التقسيمات الثنائية في مجال تحويل الانسان الى سلعة وتحديدا المرأة. انطلاقا من هذه الزاوية النقدية اطلق على المسرح الراقص مسرح "ما بعد اللاأرسطية".</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">واذ يتمحور ان المسرح الراقص حول تحرير الجسد فانه يطرح على المتفرج شكلا جديدا لا يعتمد على السرد القائم على التسلسل المنطقي للاحداث، بل يعتمد شكلا من اشكال "الكولاج" (<span dir="LTR">Collage</span>) لنماذج وانماط اجتماعية يقدمها باسلوب ساخر <span dir="LTR">(Sarcastic)</span>ويفرض على المتلقي نوعا جديدا قائما على ايجاد العلاقة بين النماذج والانماط المعروضة والواقع الذي يتم التعبير عنه بشكل ساخر. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وفي الختام لا بد من تسليط الضوء على نقطة جوهرية تتعلق بالارضية التي انبثق منها المسرح الراقص لنرى انعكاساتها على المسرح العربي وقدرة الجمهور على فهمه.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">من المعروف بأن المسرح الراقص قد جاء نتاجا لحركة تحرير المرأة وهي وان كانت احد النتاجات المتاخرة لحركة التنوير التي سادت في القرن الثامن عشر في اوروبا التي دعت الى إعمال العقل وتحريره من كل سلطان واسست المشروعية للعقل لنقد الوضع القائم، الا انه كان قد تم اغفال حركة تحرير المرأة في البدايات نتيجة لممارسات المجتمع البطريركي (الابوي) الذي يمارس القهر والتمييز ضد المرأة. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وعليه فهل يستطيع المشاهد العربي في ضوء هذه النشأة ان يتفهم ويتمثل المسرح الراقص، الذي هو احد منجزات الحضارة الاوروبية، دون اختبار حركة التنوير ومواكبة حركة تحرير المرأة لها؟</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ان الاجابة على هذا السؤال يحتاج قطعا لدراسة موسعة، ولكن مع ذلك او بدونه ولمواكبة التطور المتسارع .يبقى لزاما علينا ان نكون على اطلاع كمسرحيين على اخر نتاج الغرب مع الاحتفاظ بحقنا لقبول او رفض هذه الافكار.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><h1 dir="RTL"> 14. ه "بينا باوش" والمسرح الراقص</h1><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">العشرينيات من القرن العشرين افرزت ما كان يدعى في حينه الرقص التعبيري (<span dir="LTR">Ausdrucktanz</span>) باللغة الالمانية او (<span dir="LTR">Expressive Dance</span>) بالانجليزية. لقد ساد هذا الرقص ولاقى قبولا كبيرا في تلك الحقبة معتمدا على الحركات اليومية الاعتيادية للتعبير عن التجارب الشخصية، الا ان هذا الرقص اختفى نتيجة ظهور الحكم النازي في ذلك الوقت، حيث ركزت رموز النظام على ترسيخ فن الباليه وتغييب المدارس المسرحية الاخرى. في الستينيات وبعد التخلص من آثار النظام النازي وانعكاساته عاد الكثيرون من الفنانين الى المانيا وبدأوا يبحثون عن لغة جديدة مستقاة من مفردات الرقص التعبيري الوارد ذكره اعلاه واسسوا لما نسميه الان "المسرح الراقص" وذلك في محاولة جديدة لكي ينأوا بانفسهم عن الباليه. لقد تتلمذت "بينا باوش" المولودة في مدينة سولنجن (<span dir="LTR">Solingen</span>) الالمانية عام 1940 على يد "كيرت يوس" (<span dir="LTR">Kurt Jooss</span>) احد العائدين الى المانيا وابتدأت "باوش" حياتها المهنية كراقصة باليه حيث كانت قد تتلمذت ايضا على يد الامريكيين "انطوني تيودور" (<span dir="LTR">Anthony Tudor</span>) و"بول تيلر" (<span dir="LTR">Paul Taylor</span>) وهم من كبار العاملين في هذا المجال في حينه.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لقد عملت "باوش" في فن الباليه ما يقارب الخمس عشرة سنة وقد شعرت أن هذا الفن لا يلبي تطلعاتها فاخذت تبحث عن مفردات جديدة للتعبير عن نفسها، فلجأت مع الاخرين الى مفردات الرقص التعبيري القديمة، ولا تزال "بينا باوش" حتى يومنا هذا تعمل في هذا المجال من مسرحها المسمى "مسرح فوبرتال الراقص – بينا باوش" الذي قامت بتأسيسه في منتصف السبعينيات من القرن العشرين.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">قدمت باوش الكثير من الاعمال المتميزة في المسرح الراقص، والمتفحص لاعمالها يرى ان بعض المشاهد هي مشاهد رقص منفرد (<span dir="LTR">Solo</span>) او ثنائي (<span dir="LTR">Duet</span>) او مجاميع(<span dir="LTR">Ensemble</span>) حيث يقوم جميع افراد الفرقة بأداء لوحات تعبيرية درامية راقصة، والبعض الاخر يتكون من مشاهد تمثيل مسرحي ياخذ شكل البوح، وقد تم تعريف هذه المشاهد عند باوش بمصطلح "مشاهد الاعتراف" (<span dir="LTR">Confessional Scenes</span>). لقدجاءت هذه التسمية نتيجة لطبيعة نشأة هذه المشاهد حيث اعتمدت "باوش" طريقة خاصة في عملها مع فريقها تقوم على استجواب العاملين معها عن ذكرياتهم وماضيهم والحوادث المؤثرة في حياتهم والطلب اليهم ان يقوموا بتجسيدها ومن ثم تنتقي المناسب وتقوم بتطويره ليتم تقديمه في العرض ليشعر المشاهد بأن الممثلين قريبين اليه كأنه صديق يؤخذ رأيه او يشارك في الحدث. تتميز هذه المشاهد ايضا بأن المؤدي يتوجه الى الجمهور ويبدأ الحديث معهم وهو شكل مستوحى من الاسلوب الملحمي عند "برخت" ونظرية التغريب لديه، وبهذا نرى ان مشاهد البوح تعتمد كسر الحاجز الرابع – الستارة - اي رفض فصل العلاقة بين ما يجري على المسرح والجمهور.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">ان مشاهد البوح ليست هي الطريقة الوحيدة عند "باوش" لكسر الحاجز الرابع ففي بعض المشاهد نرى الممثلين ينتشرون في الصالة بين الجمهور يبيعون على سبيل المثال صورا ويقبضون ثمنها اثناء العرض، وفي مشاهد اخرى نرى احدى الممثلات تطلب من الجمهور قطعة نقدية لاستخدامها لتشغيل الة ميكانيكية من الديكور الموظف على خشبة المسرح.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">بالاضافة الى استجواب الممثلين عن ماضيهم، تعتمد "باوش" كليا على الارتجال فليس هناك نص جاهز تقوم بالعمل عليه، بل تبدأ الاشياء عندها كما تقول "من فكرة صغيرة جدا ثم تكبر" وينتج عن هذا الارتجال مجموعة من المشاهد المسرحية الحوارية والتعبيرية الراقصة. تقوم باوش باختيار الافضل وتنسيق العرض بشكله النهائي حسب رأيها. يلاحظ العامل مع باوش اوالمراقب لعملها انها لا تستقر بسهولة على المشاهد فتقوم بالتغيير المستمر - ما يسمى في المسرح "الهدم والبناء" - ليس فقط اثناء التمارين بل تستمر في التغيير حتى بعد عرض العمل على الجمهور. تحتاج اعمال "باوش" الى متلق خاص لأنها لا تقدم نصا تقليديا له بداية ووسط ونهاية بل مجموعة مشاهد كولاج (<span dir="LTR">Collage</span>) يستطيع معها هذا المتلقي ان يكمل الصورة في مخيلته. تؤكد "باوش" على انها تعطي اشارات ورموزا دقيقة لا تقبل الا تأويلا واحدا اذا كان المتلقي يلتقط هذه الاشارات بدقة. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تتميز اعمال "بينا باوش" بديكور غير تقليدي تضعه بمساعدة مهندسي الديكور بشكل يقطع الانفاس، واحيانا يثير الرهبة في النفوس. لا تدع "باوش" شيئا غير تقليدي الا وتضعه على خشبة المسرح، وامثلة على ذلك، التراب، الطين، اوراق الشجر اليابس، الماء من بحر ونهر وبحيرة وشلال ودلو وصفائح بلاستيكية كبيرة ممتلئة بالماء الى اخره، والورود والازهار المختلفة، فعلى سبيل المثال في مسرحيتها "القرنفل" (<span dir="LTR">Carnation</span>) والذي نفذت عام 1982 استخدمت الالاف من زهر القرنفل الحقيقي وفي مسرحية "منظف النوافذ" (<span dir="LTR">Window Cleaner</span>) والتي نفذت عام 1996 استخدت عشرة آلاف رأس وردة جورية حمراء شكلت منها تله يخرج منها طريق مفروش بالورد حيث كانت هذه الكتلة هي فضاء العرض المسرحي.</div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">تعتبر "باوش" استخدامها لديكورات غير تقل<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAaS4tm9wVyyWivOphRC3tqMhGFgoEiASMM4JJDJZ4lavHpG7FlbEriCHdzyx9Fa0n2A0FEieUoT17qbK9oph2fJXJd_vazOj-SFQu_j-EXjz9mVjoibTW8jO19E4QUCcsE5yrpuw6jbH/s1600/122054.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKAaS4tm9wVyyWivOphRC3tqMhGFgoEiASMM4JJDJZ4lavHpG7FlbEriCHdzyx9Fa0n2A0FEieUoT17qbK9oph2fJXJd_vazOj-SFQu_j-EXjz9mVjoibTW8jO19E4QUCcsE5yrpuw6jbH/s320/122054.jpg" width="228" /></a></div>يدية المصدر الاساسي لرسم الحركة الراقصة والمسرحية على الخشبة فعلى سبيل المثال فان وجود آلاف من زهر القرنفل الحقيقي استدعى استخدام حركات القفز لتجنب الدوس على الازهار المثبتة على ارضية المسرح، واستخدام ورق الشجر اليابس وفرشه على كامل ارض المسرح في مسرحية "بلوبيرد" عام 1977(<span dir="LTR">Bluebeard</span>) استدعى ان تكون معظم حركة الممثلين ملتصقة بالارض حيث نرى احيانا زحفا على الارض ونرى المكان بعد الزحف يعاد تشكيله بجسد الممثلين بحيث يشكل لوحات تشكلية على الأرض مكونة من الفراغ وورق الشجر اليابس. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لم تكتف "باوش" بالديكورات غير التقليدية بل استخدمت ايضا حيوانات مختلفة على خشبة المسرح من اغنام وكلاب وفرس بحر وتمساح وفأر وقطة الىاخره، فعلى سبيل المثال في مسرحية "القرنفل" (<span dir="LTR">Carnation</span>) استخدمت مجموعة من الكلاب البوليسية مع حراسها لتشكيل دائرة تحيط بالممثلين والراقصين وتدور جميع الاحداث والكلاب تصرخ او تنبح او تتقدم او تبتعد عن الممثلين. لم تنس "باوش" حماية الممثل فقامت بعمل تدريبات مضنية ادت في نتيجتها الى اكمال العمل دون ان يصاب احد بمكروه، وقد جاء توظيفها للكلاب البوليسية ادانة للقمع السياسي الذي يواجهه الانسان. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">لا تتردد "باوش" في استخدام اي مفردة على خشبة المسرح طالما انها تساعد في ايصال رسالتها الاجتماعية او السياسية من خلال خطابها الابداعي. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"></div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL"> تبقى الاشارة الى ان "باوش" لم تكتف بما هو موجود امامها بل قامت هي وفرقتها بزيارة الكثير من المدن لجمع المعلومات عن هذه المدن حيث قامت باخراج اعمال تم استلهامها من وحي مدن كبيرة مثل "منظف النوافذ" (<span dir="LTR">Window Cleaner</span>) وهي مسرحية شكلت خارطة جديدة لهونج كونج كما تخيلتها باوش وفريقها وكذلك مسرحية "انت فقط" (<span dir="LTR">Only you</span>) متأثرة بمدينة لوس انجلوس واربعة اعمال اخرى متأثرة بمدن مختلفة. </div><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"></span><div dir="RTL">وفي الختام، تعتبر "بينا باوش" واحدة من اهم العاملين والمؤسسين للمسرح الراقص الحديث. لقد جلبت الشهرة العالمية الى مدينتها الصغيرة "فوبرتال" على عكس المألوف، فعادة الممثلين والراقصين لا يحصلون على الشهرة العالمية الا اذا لجأوا للمدن الكبيرة الا ان تجربة "باوش" خرقت المألوف لتثبت لنا بأن المثابرة والعمل والبحث الصادق تستطيع ايصال الفنان الى الشهرة العالمية. لقد اصبحت مدينتها الصغيرة مكانا يأتي اليه مشاهير العالم للاطلاع عن قرب على مدرسة "باوش" او للعمل معها او لمؤازرتها.</div></span></div><b><span style="color: black;"></span></b></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-67243987722969929672013-03-30T18:33:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.656-07:00شاعرية الجسد لجاك لوكوك الصمت الذي يتكلم<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">محمد سيف</span><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLk248aCx0ShOpFuzyqk_ZNEnNK2EE9QcA7Fy7ru9ZpaEgoHTEgOU43Tgonr3hZPEPsc2BRHvXpz_pbTKinK8HfQdA1NX0XAkuTbxUGJUeuYCNzBi7Qvi4qwSfFJfIwyUfQaCaKohT7Wg/s1600/Ma061.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiLk248aCx0ShOpFuzyqk_ZNEnNK2EE9QcA7Fy7ru9ZpaEgoHTEgOU43Tgonr3hZPEPsc2BRHvXpz_pbTKinK8HfQdA1NX0XAkuTbxUGJUeuYCNzBi7Qvi4qwSfFJfIwyUfQaCaKohT7Wg/s1600/Ma061.jpg" /></a></span></div></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><br /></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يتحدث كتاب "شاعرية الجسد" لجاك لوكوك، الصادر لدى " أكت سود"، عن إدارة جاك لوكوك لمدرسته المسرحية الدولية، منذ عام 1956. ففي جميع انحاء العالم، هناك تلاميذ تخرجوا من مدرسته، بين ممثلين ومخرجين ومصممي ديكور وكتّاب وحتى مهندسين معماريين، وجميع هؤلاء يرجعون في اعمالهم إلى منهجه المسرحي. فمن هو جاك لوكوك؟ ما خلفيته ؟ وما أهدافه وطرق تدريسه؟</span></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><br /></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يعتبر الكتاب ثمرة من ثمار العديد من المقابلات اجراها معه كل من جان غبريال كاراسو، وليليا جان كلود، تتحدت عن التمثيل الصامت الدرامي والقناع المحايد ودوره في العديد من المساحات الدرامية الكبيرة (ميلودراما، كوميديا دي لارتي، المأساة، وفن التهريج). يسافر لوكوك في أروقة مدرسته ويجعلنا نتتبع منهجه التربوي خطوة خطوة</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">. </span></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">الكتاب درس في المسرح ودرس في التربية. ففي عام 1995، شاهدت للمرة الأولى في مسرح "بوف دو نور" في باريس مسرحية "حيوات لوسي كابرول الثلاث"، وانبهرت بهذا العرض الذي كان يعتمد بكليته تقريبا على الجسد والشعرية، والبصرية، والمباشرة، والفرح، والخيال الغريب، حيث كان يلعب فيه الممثلون جميعهم بلغات مختلفة. هذا النوع من المسرح لم أكن قد رأيت مثله آنذاك من قبل. فتساءلت: من هؤلاء الممثلون ومن أين هم قادمون؟ وأي نوع من التقاليد المسرحية يقدمون؟ وكان الجواب: أنهم فرقة مسرحية عالمية، وجميع العاملين فيها درسوا في مدرسة جاك لوكوك، التي أسسها في باريس عام 1956 ودرّس فيها حتى وفاته في عام 1999. ألوف الطلبة في العالم اجمع تتلمذوا على يديه، وقد تابعتُ أنا دروسه أيضا مدة سنتين، ودرست التمثيل الصامت، والحركة، ومختلف أنواع التمثيل مع القناع، الذي يطلق عليها جاك لوكوك تسمية "القوانين العالمية للمسرح</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">". </span></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">جاك لوكوك رجل فعل اكثر منه رجل تنظير. لم يكتب الكثير عن طريقة تدريسه، لكنه نشر قبل وفاته كتاب "شاعرية الجسد"، الذي يلخص طريقته وتعاليمه التدريسية. كتب في عام 1987 مختارات واسعة بعنوان "مسرح الحركة"، يشرح فيها تاريخ فن التمثيل الصامت. وهناك كتاب آخر يحمل عنوان "مدرسة التمثيل" يتطرق فيه إلى طريقة تدريس المسرح لجوزيت فيرال، وهي ذات صلة بمنهجه</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">يلقي هذا الكتاب الضوء على مسار جاك لوكوك الفني وعلى المسرح الذي جاء ليدافع عنه. ندرس فيه طرقه والمناهج التي استخدمها وأغراضه، حيث يستعرض مسيرته الفنية التي قادته إلى العديد من المناطق في فرنسا وايطاليا</span><span dir="LTR" style="font-size: 16.0pt;">.</span></div><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: 16.0pt; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;">ولد جاك لوكوك وتوفى في باريس (1921-1999)، وكان في بداية حياته معلّما للتربية الرياضية والعلاج الطبيعي. اكتشف روح المسرح الشعبي من خلال العمل مع فرقة مسرحية في مدينة غرونوبل الفرنسية بعد الحرب العالمية الثانية. وهذا ما يشرحه في "شاعرية الجسد"، قائلا إن الفرقة كانت لديها "الرغبة في المضي بالمسرح قدما نحو جمهور شعبي ومباشرة". في ايطاليا اكتشف لوكوك الكوميديا دي لارتي كشكل مسرحي يعود تاريخه الى القرون الوسطى، كتمثيل مباشر وليس نفسياً، تصاحبه أقنعة تغطي النصف الأعلى من الوجه. عمل في جامعة بادو وفي مسرح "بيكولو تياتر"، وكان أحد تلامذته الفنان المسرحي الشهير داريفو. يشير في هذا الكتاب إلى لقاء مهم جمعه بمصمم الأقنعة إميلتو سارتوري، فصمما معا القناع الحيادي الذي يعتبر أداة تعليمية أساسية لجاك لوكوك. في فيلم "رحلتين لجاك لوكوك وداريفو"، يتذكر الاثنان فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، والعالم الذي لا بد من تشييده من جديد. هذه اللقاءات وإعادة الاكتشافات للأشكال المسرحية التي نسيت (التمثيل الصامت، والكوميديا دي لارتي)، وحيوية الاختراع والمعرفة العميقة للجسم والحركة، تشكل العناصر الاساسية التي اعتمد عليها جاك لوكوك في تعليمه في ما بعد. ومع أقنعة الكوميديا دي لارتي والاقنعة الحيادية التي اهداها إله سارتوري، عاد جاك لوكوك الى باريس ليفتح في عام 1956 مدرسته المسرحية، التي لا تزال موجودة وتقودها إبنته باسكال لوكوك، وهي تقع في مركز للملاكمة سابقا. يأتي الطلبة إليها من أنحاء العالم ليتابعوا فيها دروسا في التمثيل. تضم ثلاثة صفوف في كل منها 35 طالباً. طلاب الصفين الأول والثاني هما فئة واحدة، يدرسون في المكان نفسه ولكن بشكل منفصل. ويتم اختيار الطلبة بعد دراسة ملفاتهم التي ترافقها رسالة اعتراف من احد الاساتذة المسرحيين المعروفين، ثم اختبارهم ووضعهم تحت التجربة مدة ثلاثة أشهر. ويتم اختيار ثلث طلبة المرحلة الأولى إلى المرحلة الثانية، بعد اختبارهم. المعيار الرئيسي للقبول هو "قدرة الطالب على التمثيل"، وقد سمّى لوكوك مدرسته "مدرسة الخلق"، ذلك أن "الهدف من المدرسة هو خلق جيل مسرحي مبدع، يحمل لغات يكون فيها التمثيل الجسدي للممثل حاضرا". العمر المتوسط للطلبة بين 24 و25 وعاماً، ويستحسن أن تكون له تجربة مسرحية مسبقا. يشرح جان غبريال كاراسو في كتاب "مدرسة التمثيل"، أن "هذا العمر هو الذي تكون فيه التجربة الحياتية للطالب قوية بما يكفي لأن يتحمل هذه الرحلة المقترحة، من دون أن تتسبب له بمشكلات اكثر مما ينبغي في ما يخص الهوية الشخصية". جميع الدروس باللغة الفرنسية، ومن الضروري أن يفهم الطالب اللغة الفرنسية، لكن التمثيل يمكن أن يكون في اللغة الأم للطالب. فاللغة في مسرح الجسد والحركة ليست بمهمة. الدروس تستمر سنتين، وهناك سنة تربوية ثالثة لأولئك الذين يرغبون في أن يكونوا أساتذة مسرح. جميع أساتذة المدرسة درسوا عند جاك لوكوك، وهناك اساتذة فتحوا مدارس خاصة بهم مثل: فيليب كولير وتوما باتريك. ومنذ الثمانينات، افتتح قسم للسينوغرافيا، "مختبر لدراسة الحركة"، اصبح جزءا لا يتجزأ من المدرسة. يُذكر أن طرق تدريب ممثلي "مسرح الشمس" لآريان منوشكين تعتمد بشكل كلي تقريبا على دروس جاك لوكوك المسرحية، فهي كانت إحدى تلميذاته في الستينات، وتقول إن هناك قوانين عالمية للمسرح، وإن جاك لوكوك كشخص يذكّرنا بها</span></div><br /><div class="MsoNoSpacing" dir="RTL" style="direction: rtl; text-align: justify; unicode-bidi: embed;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"><span lang="AR-SA" style="font-family: "Arial","sans-serif"; font-size: xx-small; mso-ascii-font-family: Calibri; mso-ascii-theme-font: minor-latin; mso-bidi-font-family: Arial; mso-bidi-theme-font: minor-bidi; mso-hansi-font-family: Calibri; mso-hansi-theme-font: minor-latin;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhjvQcms0wiIbBX_j1wXhGxIltpUC_S6NI7NiEu82jlrZi87_Yr9j0FigVQJJZPRH97XJ2-qQD4fy95Bm7ISWfhW564pZwcPjkuR9-voLI9pOZZjF4QoKKywixdigxncXFFmz914ZWqE8/s1600/21m16.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRhjvQcms0wiIbBX_j1wXhGxIltpUC_S6NI7NiEu82jlrZi87_Yr9j0FigVQJJZPRH97XJ2-qQD4fy95Bm7ISWfhW564pZwcPjkuR9-voLI9pOZZjF4QoKKywixdigxncXFFmz914ZWqE8/s320/21m16.jpg" width="315" /></a></span></span></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif; font-size: large;"></span></div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-46345298146717206882013-03-30T17:55:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.661-07:00مهمات العلامة المسرحية<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><div style="text-align: justify;"> <span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">د.سامي الحصناوي /استاذ الاخراج والتمثيل/جامعه بابل/كليه الفنون الجميل<span style="font-size: large;">ة</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghblSMaTUyt_uRa_0u3X0xAnLASv-zT2EzEticcsRnntMdKNSPtEsQHK50G8wlWCvUMVYG4YypQjYfeXvritwZYRJEXQ6X_pcfgGSlMRxym25KnPyel4vr-CnAyAgIDyLra-3aRsbXT73J/s1600/de5f2223d46cb6c9965d734a8b9e45268d51603f.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghblSMaTUyt_uRa_0u3X0xAnLASv-zT2EzEticcsRnntMdKNSPtEsQHK50G8wlWCvUMVYG4YypQjYfeXvritwZYRJEXQ6X_pcfgGSlMRxym25KnPyel4vr-CnAyAgIDyLra-3aRsbXT73J/s320/de5f2223d46cb6c9965d734a8b9e45268d51603f.jpg" width="320" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1.تحديد فضاء المسرح</span></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">إن إنشاء العلامات فجر الحدود الجغرافية الوهمية لخشبة المسرح وحدد أنواع الفضاءات التي عملت بها، وهو تحديد لا نهائي، أي بمعنى ان الجغرافية المسرحية غير خاضعة لمقاس المنطق، ومن ثم فان العلامة قد أحالتنا على عوالم ابعد من تلك الحدود المرئية على الخشبة، وكذلك فان ارتباط العلامة بوعي مفتوح ابعد حالة الانغلاق المكاني نحو مديات غير محدودة خياليا وافتراضيا، ولكن اضافة الى هذا المدى المتخيل اللامحدود، فهناك الرؤيا الواقعية للحدود نفسها التي أمامنا والتي تحيلنا الى الصورة المتمركزة على الخشبة وموجوداتها وحدودها المكانية والبصرية الواضحة، فهي إشارة مهمة في تحديد جغرافية واقعية للمكان المنصي الذي هو جزء من الفضاء المنصي ومن ثم هو جزء من الفضاء المسرحي عندها "يمكن ان نسمي المكان المنصي الفضاء المادي الذي يستعمله الممثلون فاننا نسمي بالفضاء المنصي المجموع التجريدي لرموز المنصة، ويكون تعريف الفضاء المنصي بانه مجموعة الرموز الصادرة عن المكان المنصي وتجد فيه مكانا، وينتمي الى الفضاء المنصي، ليس فقط رموز الإكسسوارات لكن ايضا الممثلون وتنقلاتهم والوجوه التي يرسمونها وعلاقتهم بالإضاءة والاصوات"( )، ومن هنا فقد عملت العلامات على تعيين نمط هذا الفضاء وشكله وحجمه ومن ثم حدوده الوهمية المتخيلة او الواقعية المتمركزة على الخشبة من خلال الاشارات الصوتية او الضوئية او المؤثرات الاخرى او استخدام وتغيير في (قطع الديكور- اكسسوار- مهمات مسرحية)، لذا فان "الاشارت يفترض فيها تعيين الفضاء الذي يقع فيه الفعل..بواسطة الاشارات الصوتية او بواسطة الاشارات الضوئية"( )، على ان هذه العلامات ليس لها حدود في ديناميكيتها او سيرورتها في انشاء مزيد من الفضاءات الوهمية وحدودها الخيالية المفتوحة، فالفضاء المسرحي يعني تجاوزا لحدود المكان المنصي وفضائه الى صالة الجمهور، ويعمل على اشراك الفعل الدرامي الحسي والعقلي بين الخشبة وتلك الصالة، وهذا ما حفز العلامة على انشاء (الخشبة الخيالية) وهي جزء من الفعل العلاماتي المتخيل ومدلولاته لتلك الخشبة، وهي جزء من التفعيل الدرامي المضاف لفكرة واحداث العرض ومعطياته في الاسلوب والمعالجة، فان تلك (الخشبة الخيالية) تستعيض بقدرتها التصويرية الخيالية العلاماتية على انشاء خشبة ثانية في الذهن املتها ظروف يستحيل تمركز الفعل الصوري من المشاهدة الانية على الخشبة إذ "يلجا المسرح احيانا الى الخشبة الخيالية لاسباب محض تقنية، افعال يصعب تجسيدها على الخشبة، كمباريات او تجمعات كبيرة من الناس وغيرها، توضع على الخشبة الخيالية احيانا يفرض العرف استعمالها، مثلا المشاهد الدموية"( )، ان مفردات العرض وعلاماته تشير الى ماهية الفضاء وتعينه وفق معطياته الواقعية (مدينة، غابة، شارع) ولكن اسلوب العلامات التي تحيلنا على رموز معقدة او الى شفرات تاويلية تجعل من المستحيل تطابق الدال مع المدلول في انتاج المعنى الدلالي، وهذا هو جوهر العملية السيميائية في احالة ذهن المتلقي الى عوالم مغايرة لما يتوقعه في الصورة المرئية المتمركزة اثناء العرض المسرحي، فالعلامات التي توحي لنا بمكان او فضاء معين، ربما تتشظى الى ابعد من الحدود التي في خيالنا، وبذلك فان العلامة تتجاوز ايقونيتها وجمودها المادي الصوري الى ابعد من حدود الفضاءات المرئية او المتخيلة.</span></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">2- صياغة المكان المسرحي</span></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLepClCI-Kw5FQFOmrK2sP-RJlOy3qRl6jpN0_HCjPW1D51mZ5AOHvs5gaosBCV-ncntoyQihIspTABg7XV_g5S8f3aWWhPAEcyBhnZHV77WTiCPL1qH57Ws3WVoZkaFcmcdFCOZhSjq_d/s1600/images2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiLepClCI-Kw5FQFOmrK2sP-RJlOy3qRl6jpN0_HCjPW1D51mZ5AOHvs5gaosBCV-ncntoyQihIspTABg7XV_g5S8f3aWWhPAEcyBhnZHV77WTiCPL1qH57Ws3WVoZkaFcmcdFCOZhSjq_d/s400/images2.jpg" width="400" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ان العلامة في تمثيلها المادي لعناصر العرض المسرحي (انارة، صوت، ازياء، مكياج) ساهمت في تكوين الشكل الجمالي والدلالي للمكان المسرحي (التقليدي) او (الحر) (مقهى، شارع، جبل) فقد "يستطيع فعل الاشارة والتعريف ان يحول أي مكان الى مكان للعرض"( )، ومن ثم لتعطي لهذه العناصر القدرة على تشكيل وانارة ذلك المكان وتلوينه وتحديده على وفق سياق العرض المسرحي في الشكل والمضمون، والمزاوجة بين شكل ذلك المكان وبين المردود النفسي والفكري الحاصل من العرض وصورته المتمركزة في المكان نفسه، ومن ثم فقد حفزت (العلامة) على تحويل المكان المسرحي من نمط الى اخر خضع لمقتضبات المتن الحكائي للنص، وترجمة عرضه الفعلي وتحديد المزاوجة بينه وبين ملائمته للفعل والحدث الدرامي، والتناسق بين عناصره الطبيعية وعناصره الصناعية، وحركة الممثل وتشكيلاته، فان "المكان هو الاطار المحدد لخصوصية اللحظة الدرامية المعالجة، فالحدث لا يكون في لا مكان انه فى مكان محدد يحدث كذا بين الشخصيات"( ). وتبقى المزاوجة بين علامات المكان الطبيعية والمصنوعة وبين علامات العرض نفسه في تشكيل علامات جديدة قائمة لرفع قيمتة المادية والفكرية، ومن هنا فقد ظهر عرض جديد تبعا لمقتضبات شكل ذلك المكان، ومن ثم لابد ان يوضع الحدث المسرحي المتشكل حديثا في حيزه الزماني والمكاني كجزء من تلك الظاهرة المتخيلة للمكان كبقعة للتمثيل وبعد طبيعي مرتبط بالظاهرة الحياتية وفعلها الاني إذ "يمثل الزمان والمكان... الاحداثيات الاساسية التي تحدد الاشياء الفيزيقية، فنستطيع ان نميز فيما بين الاشياء من خلال وضعها في المكان، كما نستطيع ان نحدد الحوادث من خلال تاريخ وقوعها في الزمان"( ).ان العلامة بموجوداتها المادية والفكرية قادرة على انشاء الجو النفسي والجمالي والاجتماعي لمكان العرض، مهما تشعب او تكور لامتلاكه علاماته الخاصة المستوحاة من ارضيته وموقعه وطبيعته الجغرافية والتاريخية والمعمارية والزخرفية، اذ "في اغلب الاحيان لا يكون الدال معقدا امام هذه المهمة الاولى للمكان المسرحي اذ نستطيع ان ندرك دون صعوبة بالغة اننا امام قصر او معبد او شارع او مزبلة"( )، وعليه فان العلامة قادرة على بث الرمز باتجاه تكثيف عناصر العرض أو دمجها لابراز عملها في فعالية مضافة الى قدرة المكان المسرحي وطبيعته سواء كان في مساحة المكان الحر المتغيرة او مساحة المكان الصناعي (المعماري) الساكن.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">3-تحديد معالم الشخصية</span></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYXaBQScRRRBN-DJQP_vatHp-4h_FvSn7l2JXHgjpR112L5nDCT8OdGqOaf_8Fc4i5NpzHGJVBY2cSV6jH9Ve3fCfKX6I80E07d-0BbvEGoQHGKi9FRiwRLsxlayNXGjRzhqg1WFAJ6HE/s1600/nln27340.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNYXaBQScRRRBN-DJQP_vatHp-4h_FvSn7l2JXHgjpR112L5nDCT8OdGqOaf_8Fc4i5NpzHGJVBY2cSV6jH9Ve3fCfKX6I80E07d-0BbvEGoQHGKi9FRiwRLsxlayNXGjRzhqg1WFAJ6HE/s320/nln27340.jpg" width="320" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">لم يكن للزى عند الإنسان البدائي دلالة على الفوارق الطبقية، لان المجتمع حينها لم يبدأ بعد التناقضات الاقتصادية والاجتماعية، بل اقتصر دور الزي على حمايته من العوامل الطبيعية وسترت عورته ولمحاكاة الحيوان بلبس جلده في الطقوس عند الصيد او المعتقدات السحرية،ولكن لاحقا ومع تطور المجتمع اصبح للزي علامة دالة للانتماء الاقتصادي والاجتماعي، ومن ثم انتقلت هذه العلامة ومدلولاتها الى المسرح واصبح للزي والديكور والمهمات المسرحية أهمية علاماتية للارشاد والتوضيح للانتماءات بكل أشكالها لمجموعة الشخوص على خشبة المسرح، وغالبا ما تشير هذه العلامات إلى المراتب الاجتماعية والاقتصادية للشخصيات وأماكنها او زمنها "وعندما يظهر الممثل على المسرح ندرك لاول وهلة ما اذا كان ملكا او فلاحا او عاملا، أي اننا نحدد مكانته وانتماءه الاجتماعي وذلك من خلال شكل الزي الذي يرتديه والمادة التي صنع منها.. كما ان الزي يحدد الزمان والمكان الذي تدور فيه احداث المسرحية"( )، ولكن التطابق بين طبيعة الازياء او الديكور وانتماء الشخصية الاجتماعي والاقتصادي او القومي ليست قاعدة ثابتة في سرعة الاستنتاج فقد يكون هناك قصد في جمع النقيضين لغاية ما، فقد تكون هناك ملابس توحي بالثراء ولكن صاحبها بخيل، او ملابس رجل متدين ولكنه شاذ، فلا يجب ان ناخذ دائما بالجانب النظري السريع في المطابقة بين مصداقيه الشكل بالمضمون، وما دام الزي او الديكور او المهمات المسرحي هي علامات تعطي اشارات دالة للانتماء الافتراضي لمعالم الشخصية فانها قد تبعث باكثر من دلالة او اشارة لمعالم تلك الشخصية وليس لمعلم واحد بذاته، فقد "يشير الزي المسرحي او المشهد الى اشارات عدة قد يرمز الى ثري صيني ويتم ذلك بتمييز الشخصية المصورة باشارتها لقوميتها وباشارة لمكانتها الاقتصادية"( )، وكما تشير العلامة لانتماء الشخصية لجذورها من خلال الازياء او الديكور او الاكسسوار او المكياج، فهي اشارة لاشارة للمادة نفسها او صناعتها، أي ان المتلقي لا يهمه هل المادة سواء كانت (الملابس او الديكور او الاكسسوار) حقيقة ام مزيفة بل يهمه اشارتها بصدق لعوالمها ودرجة تطابقها التمثيلي لما تترجمه من صلات بينها وبين من يستخدمونها في العرض المسرحي حيث "ترى النظارة هذه الاشياء ليس كاشياء مادية فعلية فحسب بل كإشارة لإشارة او كإشارة لأشياء مادية"( )، إذ تكون درجة الاتقان ضرورية لتمثيل تلك الإشارة بصدق لما ترمي اليه، فالمتلقي لا يهمه زيف الاكسسوار أو حقيقتها أو الموجودات على الخشبة، وكما اشرنا فان التطابق الوهمي هو محور اساس في مصداقية المشاهدة في المسرح الواقعي ومتداداته، ولكن في المسرحيات البعيدة عن الواقعية ليس هناك علاقة مهمة بين الأزياء والديكور او الإكسسوار وبين معالم الشخصية وانتمائاتها، لانها تتبنى (الأداء الراديكالي) المتحرر من العلاقات السيكولوجية او أبعاد الشخصية الحياتية وتحليلها الداخلي و الخارجي وعلاقاتها السلوكية فهو "يعمل على وضع طريقة من الأداء المسرحي تبرز وضعه كأداء مسرحي، وهذا الاتجاه الجمالي المضادة للإيهام يجتاز مرحلة ابعد في لعبة النهاية وهي نص ينتمي الى ما وراء المسرح لا يدور في بيئة مسرحية"( )، وقد تشير العلامة الى العاهات الخلقية من خلال استخدام المهمات المسرحية كالعكاز او الكرسي المتحرك ويبقى التناظر والتناقض الذي تبثه العلامة من دلالات هو بمثابة تبسيط لوصول الصورة المسرحية المتمركزة الى ذهن المتلقي من دون معاناة.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgZ90-vdfXZ4ehqyrzyNzCAt6l2nEFs1XgdlM4-Qe2MgcMM0fMLjKVbDTlj_UWVOKex6d5CV1NylFcGyhN5y6uE-2FlhxufXURBRhNcXRjQYcK15YLX_bt6-FzthRqw6SudbkrtX1tU3i6/s1600/masque-de-venise-commedia-dell-arte-pulcinella-1471.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgZ90-vdfXZ4ehqyrzyNzCAt6l2nEFs1XgdlM4-Qe2MgcMM0fMLjKVbDTlj_UWVOKex6d5CV1NylFcGyhN5y6uE-2FlhxufXURBRhNcXRjQYcK15YLX_bt6-FzthRqw6SudbkrtX1tU3i6/s400/masque-de-venise-commedia-dell-arte-pulcinella-1471.jpg" width="392" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">4- تفعيل الخيال والارتجال التلقائي</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">أي بمعنى ان العلامة قادرة على إنشاء تداعيات الخيال بين الممثل والمتلقي او بين الخشبة والصالة قوامها سيرورة مشتركة في تبني الفعل المسرحي وأحداثه تبنيا قائماً على مجموعة من السبل والوسائل أثناء العرض المسرحي قد تكون من خلال (علامات ارتجالية متخيلة او قصدية مبتكرة) وتأثيرها الآني والبعدي في المتلقي وانتباهه، وهذا بدوره يعتمد أيضا على قيمة العلامة ودلالاتها المبثوثة ومصدرها وماهيتها في مجرى الأحداث ومقدار تبنيها للفعل المسرحي من الناحية الإدراكية لا من الناحية الحركية المجردة، ان تفعيل العلامة للخيال والتخيل وبالعكس هو بحد ذاته استفزاز للذاكرة والذهن وقيمة رمزية قد تتمخض عن علامات أخرى غايتها تفعيل ذلك الرمز المتخيل في ديناميكية الفعل والحدث المسرحي من خلال بث مجموعة من هذه الرموز في تشكيلات لها القدرة على جعل الخيال في حالة سيرورة متواصلة وفعالة "فمهمةالدلاله المسرحية ليست في عزل الرموز بقدر ما هي في تشكيل مجموعات ذات مغزى من هذه الرموز وتوضيح كيفية تشكيلها ونشؤها"( )، هذه السيرورة الفاعلة بين الصورة المرئية المتمركزة على المسرح وبين ذاكرة المتلقي وخزينها من الصور والذكريات هو الذي يحرك فعل الخيال ويعطيه القدرة على الربط بين ما يشاهده وما يخزنه "اذ يقدر الخيال ان يستحوذ على خزين الصور الحسية في الذاكرة وعندما يكون محكوما بهدف فني يقدر ان يرابط بينهما في أنماط جديدة مبهجة"( )، أي ان هناك تطوراً خيالياً مضافاً على الصورة المرئية يعمل على استدعاء الصور في الذاكرة وتحقيق المزاوجة بينهما "اذ تقدر الصورة على استدعاء صورة أخرى سبق ان كانت مرتبطة بها"( )، وهذا يحدث فعلا للممثل من خلال تفعيل الخيال عنده باعتباره (المكون للعرض) من خلال قدرة العلامة على تنشيط الفعل الذاتي له، جعله في مساحة وفعل حر على ملاحقة (أشياء وهمية) (مرتجلة او قصدية) ويجري من خلالها استحداث علامات إضافية قادرة على تعزيز الأداء التمثيلي وفكرة العرض وتجعله "كيف يتصور ويتخيل دائرة الضوء هذه حتى لو لم تكن موجودة بالفعل بعد ذلك،ويظل تصوره هذا قائما في خلده ومخيلته بعد ذلك للأبد وأثناء الأداء الفعلي"( )، وهذا ما قاد الى بروز (الارتجال التلقائي او الارتجال الخيالي) الداعم لبروز علامات ارتجالية آنية تدعم فكرة المسرحية او تدعم الأداء اللحظوي للمثل في تعريف الصورة المرئية على الخشبة "فالارتجال يعني فن الخلق في نفس لحظة التنفيذ"( )، ويمكن ان نخلق من العلامات المرتجلة (المتخيلة) التفاته للتحايل على الأخطاء التي تحصل على الخشبة حيث يستدعي وعي الممثل الآني تجاوزها من خلال حركة او فعل يعطي دلالة استمراريته للحدث الذي وقع فيه الخطأ او الارتباك، فقد "كانت إحدى الممثلات في مشهد من المشاهد منهمكة في تقشير الجزر في احد الأحواض، ثم سقطت منها واحدة مصادفة ثم استردتها وقامت بغسلها تلقائيا ودون تردد فقاموا بتهنئتها لذلك فقد اخذ هذا على انه استشفاف تام للدور من جانبها وامتصاص تام وانغماس في حياة الشخصيه الخيالية"( )، هذا الترابط العلاماتي بفعل ما يحصل على الخشبة في خيال الممثل وحركته وتلقائيته وبين خيال المتلقي المتحفز هو الذي يعطي القدرة على الاستمتاع او النقد الجمالي والفكري للعرض وفعاليته.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">5-تفعيل الشفرة داخل العلامة</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">ان العلاقة بين العلامة كمنتج للمعنى الدلالي من خلال رموزها وبين الشفرة كفعالية مستقلة باتت تستحوذ على معظم النشاط الفكري للعلامة (المعقدة) داخل النص والعرض معا وارتباطها (أي الشفرة) بالتأويل المعتمد على فعلها داخل العلامة فهي " كل الوحدات التي وظيفتها التعبير عن سؤال بطرائق مختلفة واستجابة وتنوع الأحداث العفوية التي تستطيع اما ان تصوغ السؤال او تؤخر جوابه"( )، وعليه فان استحواذ العلامة على مجمل ما يحصل في العرض المسرحي وديناميكيته وتواصله الجمالي والمعرفي والدرامي وبين المتلقي ومرجعيته الثقافية تجعل من إنشاء الشفرة داخل العلامة من المهمات المهمة في تحفيزها للفعل والحدث المسرحي ومن ثم ذهن المتلقي ومدى استيعابه لتلك الشفرة في مستوياته المختلفة حيث "تتسم بعض الشفرات بالوضوح الى درجة كبيرة، في حين تتسم بعضها الأخر بإفساح المجال لتأويلات مختلفة، وقد توجد أيضا شفرات فرعية داخل حدود الشفرة"( )، وهذا يعني أهمية الشفرة وقدرتها التأويلية على محاكاة المعنى، ومن ثم فان قيمة العلامة تنبع من أهمية شفرتها ومن هذه الأهمية فان الشفرة لا تصل الى المتلقي الا بعد مرورها بمراحل تضمينية لمؤلف النص والمخرج المسرحي إذ :</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">1. "يقوم الكاتب الدرامي بتشفير النص من حيث إدراكه لوظيفته كمخطط أولي للإخراج المسرحي.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">2. يقوم المخرج بحل شفرة النص وتبدأ عملية قيادة او تعاون مع فريق العرض، ويتوصل الى ميزانسين</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">3. يقوم المصمم بإعادة تشفير النص لتطوير وتنمية مجموعة التصميمات في إطار القيود المالية والمكانية.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">4. يقوم المتفرج بحل شفرة العرض ويحدث جدل متبادل بينه وبين البعد البصري كعامل مكمل لعملية التلقي"( )، ومن هذا السياق تكتمل دورة التشفير داخل العلامة لتحريك الحدث المسرحي نحو تأويلية فعالة للذهن والحس.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">الاحالات</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) سفيلد، ان اوبر: مدرسة المتفرج (ح2) ، تر : حمادة ابراهيم، (القاهرة: وزارة الثقافة، مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، 1996)، ص 60.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) هونزل، يندريك، ديناميكية الاشارة في المسرح، ، ص 107.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) كاروفسكي، يان ميو: حول الوضع الراهن لنظرية المسرح، تر: ادميركوريه، في: كتاب سيمياء براغ للمسرح، ، ص 55-56.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) هلتون، جوليان، نظريه العرض المسرحى، ص 37.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) الجيار، مدحت وآخرون: جماليات المكان في مسرح صلاح عبد الصبور، في: كتاب جماليات المكان، (الدار البيضاء، دار قرطبة، 1988)، ص 22.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) دراز، سيزا قاسم: المكان ودلالاته، ، ص 59.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) جلال، زياد: مدخل الى السيمياء في المسرح، (عمان: وزارة الثقافة، 1997)، ص 67.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) اسعد، سامية: الدلالة المسرحية، مجلة عالم الفكر، المجلد العاشر، العدد الرابع، الكويت، يناير، 1980، ص 87.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) بوغاتيريف، بيتر، سيمياء براغ للمسرح، ص 63.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) بوغاتريف، بيتر،المصدر نفسه، ص 64.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) استون، آلين، وجورج وسافونا، المسرح والعلامات، ص 191.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) سفيلد، ان اوبر، مدرسه المتفرج، ص 25.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) بريت، ر.ل.ج. التصور والخيال، تر: عبد الواحد لؤلؤة، (بغداد: دار الرشيد للنشر، 1979)، ص 17.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) المصدر نفسه، ص 20.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) كونل، كولين، علامات الاداء المسرحى، ص 68.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) روفيني، فرانكو: الوسط المسرحي ما قبل التعبير، الطاقة، الحضور، تر: اليان ديشا، في :كتاب طاقة الممثل،(القاهرة : وزارة الثقافة، مهرجان القاهرة الدولي للمسرح التجريبي، 1999)، ص 174.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) كونل، كولين، مصدر سابق، ص 103.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) هوكز، ترنس: البنيوية وعلم الاشارة، تر: مجيد الماشطة، (بغداد: دائرة الشؤون الثقتفية العامة، 1986)، ص 106-107.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) تشاندلر، دانيال: معجم المصطلحات الاساسية في علم العلامات، تر: شاكر عبد الحميد، (القاهرة: اكاديمية الفنون، 2002)، ص 30.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;">( ) استون، الين وجورج سافونا، مصدر سابق، ص 198.</span></span> </div></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-23707701741201445482013-03-29T05:22:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.667-07:00فلسفة التعبيد الاحتفالي<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" dir="rtl" style="height: 98%px; width: 100%px;"><tbody><tr><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td><td valign="top"></td> </tr><tr> </tr><tr> <td valign="top"><div align="left"><div align="right"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHT_h5MWTQRP6aSjLOlU_M-Yw60HPKTzzxI1mUJMHvCCjYBldTdg69Rv8T0UUjA8zEwrec5bjmLU9a3-lWfKWErqOKQZNjRDTByrsDhsxngmEq2VkdWpASPGuRZfXWZYLhVXwNROf5UrZ/s1600/images.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyHT_h5MWTQRP6aSjLOlU_M-Yw60HPKTzzxI1mUJMHvCCjYBldTdg69Rv8T0UUjA8zEwrec5bjmLU9a3-lWfKWErqOKQZNjRDTByrsDhsxngmEq2VkdWpASPGuRZfXWZYLhVXwNROf5UrZ/s1600/images.jpg" /></a><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: large;">إن الأساس في الاحتفالية الممكنة إذن، هو أن تراهن على الفكر أكثر، وأن تكون فلسفة وجود وفلسفة حياة، وأن تشبه عصرها الآني والآتي، وفي الكائن والممكن، وأن تماثله في الثوابت والأساسيات والكليات قبل المتغيرات والجزئيات، وأن تكون مسرحا شاملا ومتكاملا، أي مسرح علم ومسرح فن في نفس الآن، وأن تظل وفية لخطها الفلسفي، وأن تكون أكثر جمالية وأكثر معرفة، وأن تبقى وفية لإنسانية الإنسان، ولحيوية الحياة، ولمدنية المدينة، ولجمالية الجمال، وأن تظل انعكاسا أمينا لروح الوجود، والذي هو العقل والعقلانية، وهو الحرية و التحرر، وهو التمدن والمدنية..</span></span></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRk1uXFcdtIivqK3aUfmVz4Aq0ZA9upxe0icvU04WRS9-LxVGP9DWaoFgNtCFoZnVYhBMzuwVNPlNdvvSQfKblUraVoMBXNFteEWjJeeRjAajLhudpl7bLizBN6SgHn-Ia9rMezVZk2R3/s1600/ziznews_1364462212-12.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFRk1uXFcdtIivqK3aUfmVz4Aq0ZA9upxe0icvU04WRS9-LxVGP9DWaoFgNtCFoZnVYhBMzuwVNPlNdvvSQfKblUraVoMBXNFteEWjJeeRjAajLhudpl7bLizBN6SgHn-Ia9rMezVZk2R3/s1600/ziznews_1364462212-12.jpg" height="212" width="320" /></a></div><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dxF_9TIdLbyzvis01S1rljH6wZlqGTObkMnMlgGMOxhP-8_adVlyE9z3xMo7P4ZgkWWEKJDfQYaBikX_j8ebCQAruVGpbYyA4EgDujpkWVPZIexhfU2N9x6dsCysZCkhWaOrR1SX20s7/s1600/abdelkarimberrchid.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0dxF_9TIdLbyzvis01S1rljH6wZlqGTObkMnMlgGMOxhP-8_adVlyE9z3xMo7P4ZgkWWEKJDfQYaBikX_j8ebCQAruVGpbYyA4EgDujpkWVPZIexhfU2N9x6dsCysZCkhWaOrR1SX20s7/s1600/abdelkarimberrchid.gif" height="320" width="200" /></a><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666;"><b> العنوان: <span style="color: black;"> فلسفة التعييد الاحتفالي في اليومي وما وراء اليومي </span><br /> المؤلف : </b></span><b><span style="color: black;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6692932732019646044"> عبد الكريم برشيد</a> " </span></b></span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #666666;"> سلسلة : </span><span style="color: black;">نصوص أدبية </span></b></span></span><br /><span style="font-size: large;"><b><span style="color: #666666;"> تاريخ النشر:</span> <span style="color: black;">2012</span></b></span><br /><span style="font-size: large;"><b><span style="color: #666666;"> الثمن:</span> <span style="color: black;">48</span> </b></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><b><span style="color: #666666;">عدد الصفحات: </span><span style="color: black;"> 128<br /> </span><span style="color: #666666;"> الطبعة:</span><span style="color: black;"> الأولى <br /> <span style="color: #666666;"> رقم الإيداع القانوني: 2011MO3155 </span></span></b></span></span><br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: black; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"><span style="color: #666666; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"><b></b></span></span></div><br /><table align="center" border="0" cellpadding="0" cellspacing="0" dir="rtl" style="height: 98%px; width: 100%px;"><tbody><tr><td valign="top"><div align="right"><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666;">لقد رأيت.. يوما بعد يوم رأيت، أن هذا النهار يمضي ويعود، وهو حين يعود إلينا، يكون أبهى وأحلى، ويكون أكثر جمالا وشبابا، أما نحن، ولأننا نستهلك أيامنا في صمت، فإننا لا نفعل شيئا سوى أن نشيخ.. فبعد كل صباح نشيخ يا حمامتي، وبعد كل دورة قمر نشيخ، وهل تعرفين لماذا؟ لأننا لا نذهب ولا نعود، ونبقى دائما في نفس المكان وعند نفس اللحظة الساكنة، أما أمنا الشمس، فإنها تغرب وتشرق، وتذهب ثم تعود، وبذلك فهي أبدية وسرمدية وشابة دائما، وهكذا أريدك يا شهرزاد الحمام.. </span></span></span> </div></td> </tr><tr> </tr><tr> <td valign="top"><div align="left"><div align="right"><br /><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVBnaYYkTWujsElCWyOtMvW23P7QLSERzR2Yv9rLapOY_cawSj_wvfH-FAmTjRG5-Jq1DtH5XdGJWbQ0UEagmO3vZkWg7CGhlm10nCUOmvinxSUT_667gkr3m0p3L5ok68akDWyO1BQ8O/s1600/hmarlil-berchid.gif" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOVBnaYYkTWujsElCWyOtMvW23P7QLSERzR2Yv9rLapOY_cawSj_wvfH-FAmTjRG5-Jq1DtH5XdGJWbQ0UEagmO3vZkWg7CGhlm10nCUOmvinxSUT_667gkr3m0p3L5ok68akDWyO1BQ8O/s1600/hmarlil-berchid.gif" height="320" width="216" /></a><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: large;"> العنوان: <span style="color: black;"> حمار الليل احتفال مسرحي</span><br /> المؤلف : </span><span style="color: black; font-size: large;"><a href="https://www.blogger.com/blogger.g?blogID=6692932732019646044"> عبد الكريم برشيد</a> " </span></span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: large;"> سلسلة : </span><span style="color: black; font-size: large;">نصوص أدبية </span></span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: large;"> تاريخ النشر:</span><span style="font-size: large;"> <span style="color: black;">2011</span></span></span><br /><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666; font-size: large;"> الثمن:</span><span style="font-size: large;"> <span style="color: black;">48</span> </span></span><br /><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666;">عدد ا<span style="font-size: large;">لصفحات: </span></span></span></span><span style="color: black;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="font-size: large;"> 104</span></span><br /> </span><span style="font-size: large;"><span style="font-family: Arial,Helvetica,sans-serif;"><span style="color: #666666;"><b> الطبعة:</b></span><span style="color: black;"> الأولى <br /> <span style="color: #666666;"><b> رقم الإيداع القانوني: </b> 2011MO0322<b> </b></span></span></span></span></div></div></td></tr></tbody></table><br /><br /><span style="color: black; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"><span style="color: #666666; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"><b> </b></span><br /> </span></div><span style="color: black; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"> </span></div><span style="color: black; font-family: Traditional Arabic; font-size: small;"> </span></td></tr></tbody></table></div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-24553234441533220372013-03-29T05:15:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.672-07:00 مناهــــج النقد المسرحي بشرق المغرب<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><h1 class="entry_title"> <span style="color: red;"></span>مناهــــج النقد المسرحي بشرق المغرب </h1><div class="singlepostmeta"> نشر بواسطة <a href="http://www.ariffino.net/?author=1" rel="author" title="Posts by pcnador">pcnador</a> | على الساعة 20:40 | 24/06/2012 | </div><span style="color: #993300;"><a href="http://www.arrifinu.net/wp-content/uploads/2012/06/Jamil-Hamdaoui-300-2.jpg"><img alt="" class="alignleft size-full wp-image-93181" height="463" src="http://www.arrifinu.net/wp-content/uploads/2012/06/Jamil-Hamdaoui-300-2.jpg" title="Jamil-Hamdaoui-300-2" width="300" /></a>د.جميل حمداوي</span><br />توطئـــــة:<br /> تعرف الجهة الشرقية من المغرب بكونها منطقة متميزة ثقافيا ، إذ أثرت الفعل المسرحي المغربي منذ سنوات السبعين من القرن العشرين بزخم من الإنتاج الدرامي تنظيرا وتطبيقا وممارسة ورؤية، كما أغنته بالعديد من العروض المسرحية الناضجة فرجة وقالبا ومنظورا، وذلك بلغات تعبيرية مختلفة (العربية، والعامية، والأمازيغية، والفرنسية، والإسبانية…)، وضمن مدارس مسرحية متنوعة (كلاسيكية، ورومانسية، وواقعية، وطبيعية، ورمزية، وتجريبية، وسريالية، وتجريدية، وبريختية…).وفي الوقت نفسه، فقد واكب النقد المسرحي بالمنطقة جل ما أنتج من نصوص وعروض وتصورات نظرية درامية متميزة ، وذلك جهويا ووطنيا وعربيا. بل أصبح لهذا النقد الدرامي مناهج ومقاربات في القراءة والتحليل والتقويم والتوجيه، والبعض منها داخلي، والبعض الآخر خارجي.إذاً، ماهي أهم المناهج النقدية التي تسلح بها نقاد المنطقة الشرقية وباحثوها في دراسة المسرح بنية ودلالة ووظيفة ورؤية؟وماهي خصائص هذا النقد ومميزاته منهجا وتصورا وممارسة؟ هذا ما ستعرفونه في هذه الورقة التي بين أيديكم.<br /> تحديــد مفاهيــم الدراســـة:<br /> قبل مباشرة البحث في هذا الموضوع، علينا أن نتوقف بإيجاز عند بعض المفاهيم الاصطلاحية تفكيكا وتركيبا، بغية استجماع دلالات الموضوع، واستكشاف مقاصده المباشرة وغير المباشرة. ومن بين هذه المفاهيم التي ينبغي التوقف عندها، نذكر: مفهوم المنطقة الشرقية، ومفهوم المنهج النقدي.<br />وعليه، تضم الجهة الشرقية من المغرب الأقصى – كما هو معروف إداريا- مجموعة من المدن والأقاليم التي تزداد توسعا بين حين وآخر ، وذلك في إطار السياسة الجهوية الموسعة التي ينهجها المغرب في السنوات الأخيرة، وهذه المقاطع الترابية هي: وجدة، وفكيك، وجرادة، وتاوريرت، وبركان، والناظور، ودريوش. وقد خضعت هذه الجهة للاستعمار الفرنسي(وجدة، فكيك، تاوريرت، جرادة، بركان) من جهة، والاستعمار الإسباني(الناظور ودريوش) من جهة أخرى، ولا يفصل بين مناطق نفوذ المستعمرين سوى نهر ملوية الذي يصب في البحر الأبيض المتوسط عبر مصب حاضرة السعيدية. وكانت هذه الجهة الشرقية لعقود وسنوات خلت منطقة مهمشة ومقصية من التنمية المستدامة على جميع المستويات والأصعدة، وما تزال هكذا إلى يومنا هذا. بل أكثر من ذلك، كان المستعمر يعدها مغربا غير نافع، وما تزال هذه النظرة مستمرة إلى يومنا هذا عبر تعاقب الحكومات المختلفة، وتناوب الأحزاب السياسية المتعددة الأطياف والألوان، على الرغم مما تتوفر عليه الجهة من إمكانات زاخرة ماديا وماليا ومعنويا وثقافيا.<br />أما فيما يخص المفهوم الثاني ، فالمنهج النقدي عبارة عن خطوات محددة بأهداف معينة، وغايات مضبوطة، ومن ثم، فللمنهج مدخلات ومخرجات ووسائل وطرائق، يمكن الانطلاق منها لاختبار فرضياتنا، وتحقيق أهدافنا. فمن الصعب على المرء أن ينجز مجموعة من الأعمال والمشاريع، بدون أن يضع لنفسه خطة إستراتيجية ممنهجة بغية الوصول إلى الأهداف المنشودة. كما أن المنهج النقدي الأدبي هو عبارة عن خطة مرسومة الأهداف والنتائج، يسترشد بها الناقد أثناء تقويمه للعمل الأدبي إيجابا وسلبا، فإما أن يتعامل مع الأثر الأدبي والإبداعي بطريقة ذاتية انطباعية ذوقية، وإما يعتمد على طرائق علمية وصفية موضوعية؛ لتفادي الأحكام المعيارية المعممة، والابتعاد قدر الإمكان عن التقويم الذاتي التفضيلي الذي يتغير من موقف سياقي لآخر. ومن هنا، فالنقد نوعان: نقد وصفي علمي، ونقد معياري تقويمي. كما يمكن الحديث عن منهجين نقديين رئيسين: منهج يركز على النص من الداخل كالمنهج البنيوي والسيميوطيقي…، ومنهج يركز على الخارج، كالمنهج التاريخي، والمنهج الاجتماعي، والمنهج النفسي…<br /> مناهج النقــــد المسرحـــي:<br /> عرف النقد المسرحي بالمنطقة الشرقية مجموعة من المناهج والمقاربات الوصفية والتفسيرية ، من أجل التعاطي مع الظواهر المسرحية وقضاياها الدلالية والفنية والجمالية، وذلك إن تحليلا، وإن تقويما، وإن توجيها، وإن فهما، وإن تأويلا. وإليكم مجمل المناهج والمقاربات النقدية التي يعرفها النقد المسرحي بالجهة الشرقية في مجال المسرح، وسنركز في هذه الدراسة على الكتب النقدية المنشورة فقط، دون ذكر المقالات والأبحاث ، سواء أكانت منشورة أم غير منشورة، ولا نذكر كذلك الرسائل والأطروحات الجامعية التي لم تنشر بعد.ومن ناحية أخرى، سنعتمد على ضابط منهجي آخر في تحديد نقاد الجهة الشرقية ، ويتمثل في ضابط أصل الولادة ، بدلا من تمثل مكان العمل والاستقرار.<br /> منهـــج الظواهــر والقضــايا:<br /> يعد منهج:” الظواهر والقضايا” من أهم المناهج النقدية التي تعتمد في دراسة المسرح المغربي في المنطقة الشرقية. ويرتبط هذا المنهج النقدي في المغرب بالأستاذ عباس الجراري في مجموعة من كتبه، ولاسيما كتابه:” الأدب المغربي من خلال ظواهره وقضاياه”، كما يرتبط بالدكتور محمد الكتاني في كتابه:” الصراع بين القديم والجديد”، والدكتور أحمد المجاطي في كتابه:” ظاهرة الشعر الحديث” ، والدكتور عبد السلام شقور في كتابه:” الشعر المغربي في العصر المريني: قضاياه وظواهره” ، والدكتور عبد الحق المريني في كتابه:” شعر الجهاد في الأدب المغربي”، . وقد استلهم الدارسون المغاربة هذا المنهج من كتابات أساتذة الأدب في الجامعات المصرية والعراقية على حد سواء، كما يظهر ذلك واضحا عند نازك الملائكة في كتابها:” قضايا الشعر المعاصر” ، والدكتور عز الدين إسماعيل في كتابه:” الشعر العربي المعاصر: قضاياه وظواهره الفنية والمعنوية”، ومحمد النويهي في كتابه:” قضية الشعر الجديد” .<br />هذا، ويعرف الدكتور عباس الجراري منهج الظواهر والقضايا بأنه يستعين:”بفكر نقدي يستند إلى الواقع والمعاصرة، وبجدلية وموضوعية تعتمدان على معطيات استقرائية واستنتاجات منطقية، بعيدا عن أي توثن أو معتقدية متزمتة أو موقف تبريري، إذ في ظني- يقول عباس الجراري- أنه لا يمكن فصل المنهج عن المضمون، كما أنه لا يمكن ممارسة نقد قبلي. أي: نقد سابق على المعرفة.ويقضي محتوى المنهج عندي كذلك أن أنظر إلى تلك القضايا والظواهر من زاوية تعطي الأسبقية للتمثل العقلي على النقد التأثري. أي: بنظرة فكرية عقلانية، وليس على مجرد التذوق الفني النابع من الإحساس الجمالي والتأثر العاطفي والانفعال الانطباعي بالأثر المدروس. وإن كنت لا أنكر أهمية المنهج الفني وجدواه بالنسبة لنوع معين من الموضوعات، وقد سبق لي أن جربته في بعض الأبحاث، وخاصة في دراسة لي منشورة عن:” فنية التعبير في شعر ابن زيدون”.<br />وبهذا، يحقق المنهج جملة أهداف، في طليعتها الكشف عن مواطن الجمال، وعن الدلالات الفنية، وما ينبثق عنها من حرارة يحث تحسسها على إدراك ما يتكثف تلك الدلالات من مضامين فكرية، باعتبار الجانب الفني المتمحور حول اللغة وبنائها التركيبي ظاهرا يبطن فكرا، أو أنه بعد أولى يخفي أبعادا أخرى عميقة. وبذلك تبرز قيمة الإبداع، وتبرز من خلالها كل الشحنات الشعرية والطاقات الفكرية والمضامين الإنسانية والأبعاد الصراعية سلبا وإيجابا.<br />كما يحقق المنهج من أهدافه إثبات الوقائع، وربطها بالأسباب، ووصف الظواهر، وتعليلها، والبحث عن بواعثها الخفية والظاهرة القريبة والبعيدة، واستخلاص العلاقات التفاعلية بينها وبين غيرها”[1].<br />ومن هنا، فمنهج الظواهر والقضايا منهج صالح لدراسة مجموعة من الملامح الأدبية الكبرى والبارزة في الساحة الثقافية والأدبية، مع استكشاف دلالات الظواهر اللافتة للانتباه داخل المجتمع من النواحي الدلالية والفنية والمقصدية، اعتمادا على الاستقصاء، والاستقراء، والارتكان إلى الوصفية، والعقلانية، والموضوعية، وجدلية المضمون والشكل، دون إهمال الذاتية والذوق والأحكام المعيارية التفضيلية. ويعني هذا أن منهج الظواهر والقضايا منهج وصفي تحليلي، وطريقة تفسيرية نستعين بها لدراسة السياق الخارجي والتاريخي ، بغية معرفة إفرازات الظاهرة الأدبية، وتبيان دلالاتها ومقاصدها الفكرية والمرجعية، ورصد صيغها التعبيرية والفنية والجمالية.<br />وتأسيسا على ما سبق، يعد مصطفى رمضاني من أهم نقاد المنطقة الشرقية الذين تمثلوا هذا المنهج النقدي بشكل من الأشكال في كتابه:”قضايا المسرح الاحتفالي”، ذلك الكتاب الذي تناول فيه قضايا الاحتفالية الموضوعية والفنية، من خلال التركيز على مجموعة من الخصائص الدلالية والفنية والجمالية التي يتسم بها المسرح الاحتفالي عند عبد الكريم برشيد[2]. إذ يبدأ كتابه باستعراض أهم الأسباب الذاتية والموضوعية التي أفرزت الاحتفالية بصفة عامة، وجماعة المسرح الاحتفالي بصفة خاصة. ويعني هذا أن الناقد يتكئ على مقترب تاريخي ومرجعي لاستقراء الظروف التاريخية، والسياسية، والاجتماعية، والاقتصادية، والثقافية، والنفسية، التي ساهمت في بلورة المسرح الاحتفالي، إن تنظيرا، وإن تطبيقا، وإن إبداعا.<br />هذا، ويتناول الناقد في القسم الثاني من الكتاب مجموعة من المرتكزات النظرية والأدبية الأساسية للمسرح الاحتفالي، و يحصرها الناقد في الخصائص التالية: الاحتفال والتحدي، والإدهاش، والتجاوز، والشمولية، والتجريبية، والاهتمام بالتراث، والشعبية، والإنسانية، والتلقائية، والمشاركة الكلية، والواقعية. كما يشير إلى بعض القضايا والظواهر الأخرى التي يمتاز بها المسرح الاحتفالي، كالنص الاحتفالي، واللغة الاحتفالية. وبعد ذلك، ينتقل الناقد إلى دراسة المكونات السينوغرافية في المسرح الاحتفالي ، من ديكور، وملابس، وإنارة، وموسيقا، وماكياج، وممثل. وقد خصص القسم الثالث لموقع الاحتفالية في النقد المسرحي المغربي والعربي سلبا وإيجابا. وينهي الدارس كتابه القيم بدراسة نقدية تطبيقية تشريحية، يتناول فيه مسرحية عبد الكريم برشيد:” عطيل والخيل والبارود” بالدرس والفحص والتحليل والتأويل، باحثا عن مختلف التجليات الاحتفالية في هذه المسرحية مضمونا وشكلا ورؤية.<br /> المنهــــج التاريخــــي:<br /> يستند المنهج التاريخي إلى التحقيب ، والتوثيق، والأرشفة، والتصنيف. كما يرصد مختلف المراحل التاريخية التي يعرفها المسرح المغربي في صيرورته التطورية، من خلال التشديد على التطور، والمراحل، والتعاقب، والبدايات، والنهايات. ويتم الرصد التاريخي إما بشكل متسلسل، وإما بشكل متقطع، وإما بشكل متداخل.ومن أهم الكتب التي تمثلت المنهج التاريخي، نستحضر كتاب ” المسرح الأمازيغي” لجميل حمداوي[3]، حيث يحفر الباحث في ذاكرة المسرح الأمازيغي قديما وحديثا، متتبعا المنهج الأركيولوجي في إثبات هذا المسرح، باستقراء الوثائق والآثار والنصوص، بغية تحصيل مجموعة من النتائج لفرضيات وأسئلة وإشكاليات مطروحة، وقد توصل الباحث إلى أن المسرح المغربي قديم الجذور والمنابت والأصول، ولم يظهر حديثا مع مسرح الطيب الصديقي، أو مع المسرح المدرسي في سنة 1923م، بل له جذور قديمة تعود إلى المرحلة اللاتينية أو الرومانية. ومن ثم، فقد مر هذا المسرح بمجموعة من المراحل التاريخية المتعاقبة والمتقطعة، حتى أصبح اليوم مسرحا متميزا ومتفردا في اتجاهاته الإخراجية، و بناه الدلالية والفنية والجمالية.<br />ويتجسد هذا المنهج النقدي كذلك في كتاب جميل حمداوي:” مسرح الأطفال بالمغرب”[4]، حيث يتتبع الناقد مسرح الأطفال بصفة عامة، والمسرح المدرسي بصفة خاصة، بالدرس، والتحقيب، والأرشفة، والتوثيق، مع ذكر مختلف أشكال مسرح الطفل وأنواعه بنية ودلالة ووظيفة.<br /> المنهــــج الفنـــي:<br /> يعتمد المنهج الفني على استكشاف الخصائص الفنية، وتبيان المقومات الجمالية التي تتسم بها الظواهر المسرحية.ويعني هذا أن الناقد الفني يركز كثيرا على المعطيات الشكلية من جهة، والمقومات اللغوية والأسلوبية والإيقاعية والتركيبية والبنائية من جهة أخرى، دون نسيان المضامين والقضايا والأحداث التاريخية. ومن أهم الكتب النقدية التي تندرج ضمن المنهج الفني ما كتبه مصطفى رمضاني تحت عنوان:” مسرح عبد الكريم برشيد: التصور والإنجاز”[5]. ويجمع هذا الكتاب بين الجانبين: النظري والتطبيقي. كما ينطلق هذا المصنف من المنهج الفني في دراسة تصورات عبد الكريم برشيد التنظيرية، ورصد إنجازاته الإبداعية والنقدية. بيد أن مصطفى رمضاني لم يقف عند حدود المنهج الفني فقط، بل تجاوز ذلك إلى استخدام مناهج نقدية أخرى، كالمنهج التاريخي، والمنهج الاجتماعي، ومنهج التلقي، وذلك أثناء حديثه عن علاقة المسرح الاحتفالي بالجمهور.ومن المؤكد أن الدكتور مصطفى رمضاني هو ناقد الاحتفالية بصفة عامة، والمسرح الاحتفالي بصفة خاصة. فقد كتب الكثير من المقالات والدراسات في تشريح النظرية الاحتفالية، والدفاع عن مبادئ المسرح الاحتفالي صياغة ودلالة ووظيفة، وتصدى بنقده الهادئ لكل من سولت نفسه أن يخدش صورة عبد الكريم برشيد، أو يحاول أن يتزايد عليه في المعرفة الدرامية والثقافة المسرحية . ويقف مصطفى الرمضاني أيضا بكل شجاعة وجرأة في وجه كل من يحاول أن يسخر نقده اللاذع للمس بالنظرية الاحتفالية، ولاسيما إذا كان صاحبه لا يستند إلى أسس علمية وأكاديمية. وفي المقابل، نجد الدكتور مصطفى رمضاني باحثا موضوعيا في أبحاثه ومقالاته ودراساته، يتبنى منهجا علميا أكاديميا رصينا في تتبع النظرية الاحتفالية في تضاريسها التاريخية والدلالية والشكلية والنظرية والإبداعية؛ مما أظهره هذا الدفاع بمثابة محامي عبد الكريم برشيد بامتياز، أو بصورة تلميذ مجتهد وفي ومخلص، يعترف لأستاذه القدير بالجميل والثناء والعرفان.<br />هذا، ويرى مصطفى رمضاني في كتابه بأن النظرية الاحتفالية لم تظهر إلا في أواسط السبعينيات من القرن الماضي مع مسرح الهواة، وظهور مجموعة من الاتجاهات المسرحية التي ظهرت كرد فعل على المسرح الاحتفالي الذي نظر له عبد الكريم برشيد، وهذه الاتجاهات هي: المسرح الثالث مع المسكيني الصغير، ومسرح المرحلة مع الحوري الحسين، والمسرح الفردي مع عبد الحق الزروالي ، ومسرح النقد والشهادة مع محمد مسكين. لكن بداية البحث في التأسيس والتأصيل المسرحي لم تتحقق في الحقيقة إلا في منتصف الستينيات، وامتد هذا البحث مع السبعينيات وعقد الثمانين مع تصورات كل من: يوسف إدريس، وتوفيق الحكيم، وعلي الراعي في مصر، وعز الدين المدني في تونس، ومسرح التسييس بسوريا، وفرقة الحكواتي بلبنان، والفوانيس بالأردن، وجماعة السرادق بمصر. وإن كان التأصيل التراثي قد انطلق مع بدايات المسرح العربي، ولاسيما مع محاولة أبي خليل القباني، ومارون النقاش، ويعقوب صنوع، ومحمد تيمور.<br />وعليه، فلقد أصدر عبد الكريم برشيد مجموعة من البيانات الفردية منذ بيانه الأول سنة 1976م، معلنا تأسيسه لمشروع مسرحي جديد، يتمثل في النظرية الاحتفالية والمسرح الاحتفالي. كما ظهرت بيانات جماعية لأعضاء المسرح الاحتفالي للتعريف بالنظرية المسرحية الاحتفالية، وتبيان مرتكزاتها الفنية والجمالية والفلسفية التي تؤسس لمسرح عربي جديد مغاير للمسرح الغربي. كما انصبت هذه البيانات الفردية والجماعية على شرح النظرية، وتوضيح أسسها الدلالية والتقنية في مجال السينوغرافيا، والإخراج، وتأليف النص الاحتفالي.<br />ومن هنا، فالمسرح الاحتفالي هو تركيب جديد، يجمع بين ماهو ذهني ووجداني. فهو مسرح مخالف للمسرح الملحمي البريختي، الذي يعد مسرحا تعليميا عقلانيا وذهنيا، يخاطب العقل والوعي الإيديولوجي. في حين، لا يخاطب المسرح الدرامي، أو ما يسمى كذلك بالمسرح العاطفي، سوى الإحساس والجوانب الذاتية الشعورية لدى المتفرج. بيد أن أستاذنا مصطفى رمضاني يصحح تصور عبد الكريم برشيد حول البريختية، ذاهبا إلى أن المسرح البريختي يجمع بين الإحساس والعقل معا. ومن ثم، فالاحتفالية نظرية مسرحية قائمة على الحفل والاحتفال، وأن جذور المسرح احتفالية مع بدايات المسرح اليوناني، الذي كان يقدم فرجته الاحتفالية لمباركة الإله ديونيسوس. ومن هنا، يعد التراث من أهم مكونات النظرية الاحتفالية إلى جانب خصائص أخرى، مثل: الشعبية ، والعفوية، والتلقائية،ودائرية الزمن، والتحدي، والإدهاش ، والتحرر من العلبة الإيطالية نحو فضاءات خارجية ترتبط بالشعب والجماهير. كما ترتكز النظرية الاحتفالية على تكسير الجدار الرابع، ورفض نظريتي: الاندماج الأرسطي و التغريب البريختي، وتستبدلهما باللاندماج الاحتفالي. و تثور النظرية الاحتفالية أيضا على مقومات الشعرية الأرسطية، كالوحدات الثلاث، وتقسيم المسرحية إلى فصول ومشاهد ، وتستبدل ذلك بالمسرح الدائري ، والسينوغرافيا القائمة على الاقتصاد، والتقشف في الديكور، وتشغيل مكونات الفن المسرحي الشامل، من غناء، ورقص، ورواية، وشعر، وتمثيل….ويسمي الاحتفاليون الفصل المسرحي بالحفل أو النفس الاحتفالي، ويسمى الممثل والمتلقي بالمحتفل، والعرض بالاحتفال المسرحي. ويلاحظ كل راصد للمسرح الاحتفالي مدى اندماج الجمهور مع الممثلين في تقديم حفلهم الدرامي، عن طريق الارتجال والمشاركة الوجدانية الحميمة، دون أن يكون هناك استلاب للمتفرج؛ لأن الاحتفالية ثورة على التزييف، والتمويه، وتزوير الحقائق. إلا أن الكثير من النقاد يعتبرون الاحتفالية نظرية رجعية، تهادن الإقطاع والسلطة، وهناك من يعدها في هذا الاتجاه التوعوي نوعا من البريختية الجديدة. بيد أن عبد الكريم برشيد يرفض نظرية بريخت؛ لأنها ماركسية التصور، تحاول أن تفرض على الراصد الدرامي موقفا إيديولوجيا معينا، على عكس الاحتفالية التي تصل إلى عقل الراصد ووجدانه عن طريق الحجاج الموضوعي، والاقتناع الشخصي، والإدراك الذاتي، بدون فرض ولا إجبار ولا قسر.<br />هذا، ومن أهم الكتب النقدية الأخرى التي تتبنى المنهج الفني كتاب:” خطاب التأسيس في مسرح النقد والشهادة”[6] لمحمد جلال أعراب ، حيث يتناول فيه مجموعة من الخصائص الفنية والجمالية التي يتسم بها مسرح محمد مسكين على مستوى التصور النظري والممارسة التطبيقية. ويركز محمد جلال أعراب على مجموعة من المحاور الأساسية في مسرح محمد مسكين: كالتنظير المسرحي، ومفهوم الكتابة، والاهتمام بالكولاج، وتبيان أنواع الحدث المسرحي، كالحدث التاريخي، والحدث الإنساني، والحدث السياسي، والحدث الواقعي والاجتماعي، والحدث المتخيل، والاهتمام بالشخصية المرجعية والرمزية والتراثية، دون أن ينسى الباحث دراسة الحوار الدرامي في مسرح محمد مسكين، وتبيان طبيعة لغته الدرامية، والإشارة إلى التناص التراثي بكل أنواع وتجلياته الرمزية، والحديث عن الكوميديا السوداء، واستحضار المسرح المسكيني للمتلقي أو الجمهور ، وذلك عبر آليات التجريب، والتغريب، والتباعد، والميتامسرح، مع التأكيد على مدى تأثر محمد مسكين بالمنهج البريختي في تركيب المسرحية إخراجا وتأثيثا وتشخيصا.<br /> المنهج السوسيولوجي:<br /> يرتكن المنهج السوسيولوجي أو الاجتماعي إلى تحليل المسرح فهما وتفسيرا وتأويلا، بدراسة النص أو العرض الدرامي في ضوء المعطيات التاريخية، والسياسية، والاقتصادية، والاجتماعية ، والإيديولوجية، من خلال ربط الإبداع المسرحي بواقعه الاجتماعي بطريقة مباشرة ( المنهج الاجتماعي) ، أو بطريقة غير مباشرة ( البنيوية التكوينية)، أو ربطه بعمليات الإنتاج والتوزيع والاستهلاك (سوسيولوجية الأدب). ومن أهم الدراسات التي تحسب على المنهج السوسيولوجي، نستحضر كتاب :” جدل القراءة ” لنجيب العوفي[7]، بحيث يخصص المسرح المغربي بفصل من كتابه تحت عنوان:” المسرح المغربي: بانوراما تاريخية”، وينطلق فيه من مرجعيات سوسيولوجية، ومنطلقات إيديولوجية، من خلال ربط المسرح المغربي في تطوره بتطور الواقع المغربي انعكاسا ومحاكاة وأدلجة. والدليل على ذلك ما يورده نجيب العوفي في كتابه من فقرات متنوعة قصرا وطولا، تحمل في طياتها أبعادا سوسيولوجية وإيديولوجية ، تربط المسرح بالرؤى الطبقية، وترصد التفاوت الاجتماعي داخل المجتمع المغربي، وتصدر أحكاما نقدية قريبة من الإيديولوجيا الإسقاطية منها إلى التحليل النقدي الموضوعي:” إن الفن المسرحي كان وما يزال يتسم بحساسية فكرية وإيديولوجية فائقة، وذلك لمباشرته وعلاقته الحية والدينامية بالجمهور، متعلما كان أم أميا، بحيث تبدو المسافة بين الوجه والقناع، بين المشهد والدلالة، مسافة دقيقة وشفافة، يسهل اختراقها وإلغاؤها.لهذا، تبدو الكتابة المسرحية مرآة مصقولة تعكس بوضوح المشارب الأيديولوجية والمصالح الطبقية.أي: إن الكتابة المسرحية تصبح على هذا الأساس، سلاحا إيديولوجيا هاما في مجال الصراع الاجتماعي، تحاول كل طبقة أن تستغله لمصلحتها وأهدافها.وهكذا، تبدو الخريطة المسرحية في المغرب موزعة على نحو مأساوي بين السلطة الرسمية من جهة بمؤسساتها وطوابيرها، وبين السلطة المضادة والمقموعة ، بتناقضاتها واختلافاتها من جهة ثانية.وفي المسافة الواقعة بين السلطتين، تقوم فئات ثالثة بلعبة الأكروبات الانتهازية على خشبة المسرح المغربي.[8]”<br />وما هذا المقتطف النصي إلا نموذج واحد من التحليل الذي يرسمه نجيب العوفي للمسرح المغربي، والذي يقوم على التأويل السوسيولوجي الذي يطفح بالنزعة الإيديولوجية، والربط الانعكاسي المرآوي بين البنية الأدبية والواقع الاجتماعي الزاخر بالتناقضات الجدلية.<br /> المنهـــــج الإقليمــــي:<br /> يعد المنهج الإقليمي أو البيئي من المناهج النقدية المعروفة في ثقافتنا العربية القديمة، و يعنى بدراسة الأدب حسب المكان أو البيئة أو المحيط أو الحي أو المدينة أو الإقليم أو الجهة. ومن ثم، يعد ابن سلام الجمحي سباقا إلى تصنيف الشعراء حسب بيئاتهم الإقليمية ، وذلك في كتابه النقدي :” طبقات فحول الشعراء”[9].وبعده، تبعه مجموعة من النقاد القدامى، كالقاضي الجرجاني، والثعالبي، وابن رشيق القيرواني… كما اهتم النقاد العرب المحدثون والمعاصرون بدراسة الأدب إبداعا ونقدا في ضوء المقاربة الإقليمية ، كما يتضح ذلك جليا عند أحمد الإسكندري، وأحمد حسن الزيات، وجورجي زيدان، وأحمد ضيف، وأمين الخولي، وطه حسين ، وشوقي ضيف، وعبد الله كنون، وعباس الجراري، ومحمد المختار السوسي، وابن تاويت[10]…<br />هذا، ومن أهم الكتب المسرحية التي تندرج ضمن المقاربة البيئية أو الإقليمية، نذكر: كتاب :”الحركة المسرحية بطنجة” لرضوان أحدادو[11]، وكتاب:” الحركة المسرحية بوجدة من التأسيس إلى الحداثة” لمصطفى رمضاني[12]، وكتاب:”المجتمع الأصيلي والمسرح” لمصطفى عبد السلام المهماه[13]، و” ذاكرة المهرجان الربيعي لمسرح الطفل” لمحمد حمداوي[14]، وكتاب: ” التأليف المسرحي بشرق المغرب” لحياة خطابي[15]،…<br />وهكذا، فقد تناول مصطفى رمضاني وحياة خطابي تاريخ الحركة المسرحية بمدينة وجدة. في حين، تناول رضوان أحدادو تاريخ الحركة المسرحية بطنجة، وتناول محمد حمداوي مهرجان المسرح الربيعي الذي تشرف عليه حركة الطفولة الشعبية بمدينة الناظور، بينما ركز مصطفى عبد السلام المهماه على تاريخ الحركة المسرحية بمدينة أصيلا.<br />وعليه، فقد تتبع مصطفى رمضاني في كتابه:” الحركة المسرحية بوجدة” نشأة المسرح المغربي بمدينة وجدة ، منذ أن دخلها المستعمر الفرنسي سنة 1907م إلى مرحلة منتصف التسعينيات من القرن العشرين. وقد ركز الناقد على مرحلتين أساسيتين من تطور المسرح بمدينة وجهة : مرحلة التأسيس التي تمتد إلى سنوات الستين من القرن الماضي، ومرحلة الحداثة التي تبتدئ مع مسرح الهواة في سنوات السبعين، وتسمى هذه المرحلة أيضا بفترة النضج المسرحي. وإذا كانت بدايات المسرح بوجدة إلى حد كبير محتشمة إبان فترة الحماية الفرنسية، فيها تأثر واضح بالمسرح المولييري الفرنسي من جهة، وتأثر جلي بالمسرحين: المصري(الفرق المصرية التي زارت الجزائر) والتركي (خيال الظل/القراقوز) من جهة أخرى. إلا أن المسرح الوجدي، بعد فترة الاستقلال، سيرتبط ارتباطا وثيقا بالمؤسسات التعليمية والحزبية والنقابية، وسيقترن كذلك بالجمعيات الفنية والثقافية والإصلاحية إلى غاية سنوات الستين.لكن المسرح بمدينة وجدة لن يعرف نضجه وانتعاشه وازدهاره الفني إلا في سنوات السبعين، مع انطلاق مسرح الهواة، وخاصة مع ظهور المسرح العمالي الذي كان يتزعمه محمد مسكين والمخرج يحي بودلال، وظهور المسرح الطلائعي مع المخرج عمر درويش. ومن ثم، يتوقف مصطفى رمضاني في مقاربته الإقليمية عند علمين كبيرين في مجال المسرح بمدينة وجدة ألا وهما: محمد مسكين مؤسس نظرية النقد والشهادة، ولحسن قناني رائد الكوميديا السوداء أو الكوميك الصادم.<br />وهناك كتاب آخر تطرق إلى الحركة المسرحية بشرق المغرب، وخاصة في مدينة وجدة، من وجهة إقليمية أو بيئية، وهو تحت عنوان:” التأليف المسرحي بشرق المغرب” لحياة خطابي[16]، وتتناول فيه الباحثة الكتابة المسرحية بين التأسيس والتحديث. وبعد أن تقدم الدارسة فرشا تاريخيا للحركة المسرحية بمدينة وجدة، من خلال ذكر مجموعة من الجمعيات التي ساهمت في إثراء الفعل المسرحي بالمدينة، كالمسرح العمالي، وجمعية المسرح البلدي، وجمعية المسرح الشعبي، وجمعية المسرح الطلائعي ، وفرقة المسرح الجامعي للبحث الدرامي بكلية الآداب والعلوم الإنسانية التي تأسست مع مصطفى رمضاني سنة 1992م…تنتقل الدارسة إلى تقسيم مراحل التأليف المسرحي بوجدة إلى مرحلتين متعاقبتين: المرحلة الكلاسيكية مع يحيى العتيقي الذي قدم مجموعة من النصوص المسرحية الكلاسيكية الخاضعة للوحدات الأرسطية الثلاث ، كما يظهر ذلك جليا في مسرحياته:” هذه هي الحقيقة ولكن…”، و” إنما مثل الحياة الدنيا”، و” دعوة إلى السلام”. وفي هذا الصدد ، تقول حياة خطابي:” إن مسرحيات يحيى العتيقي نموذج للكتابة بالنمط التقليدي الممزوج بروح الكلاسيكية التي كانت تطبعها، وتقيد حريتها، ومراعاتها للوحدات الثلاث للمحاكاة الأرسطية، وللعناصر المؤسسة للنص المسرحي من بداية وصراع وانفجار، وبنخبويتها، لكونها تتوجه إلى جمهور خاص، يقتضي سياسة المهادنة، ودغدغة الشعور، وبوقوفها وراء الأحداث الساخنة، وتكريسها لما هو قائم منه.كما أنها مثال للدراما التقليدية التي تركز على الأسلوب البلاغي في الطرح، مما يغرقها في اللاواقعية، ويجعلها تمارس فعلا الاستلاب على المتلقي، الذي لا يجد أمامه من خيار إلا أن يتماهى مع ما يشاهد أو ما يقرأ ، لأنه يمارس عليه فعل التطهير كما نادى به أرسطو، بما يثيره في النفس من رحمة وخوف.”[17]<br />ومن جهة أخرى، يمكن الحديث عن مرحلة الحداثة على مستوى الكتابة النصية، كما يتجلى ذلك واضحا للعيان عند عبد السلام لوديي (النقاش، والكاشف، والبحار، والمستور، وسفينة الوحدة، والظل الأحمر…)، ومحمد مسكين( امرأة قميص وزغاريد، ومهرجان لمهابيل، واصبر يا أيوب، ونيرون السفير المتجول…)، ولحسن قناني(تقاسيم باسمة على وتر حزين، والجار والمجرور،ورغيف سيزيف، وسيكبر حنظلة..)، ونور الدين الطيبي( الحال والمحال…)، وجلول أعراج (الزحام، والعصف والريحان…)، ومحمد بيوض(سر في البركان، والسوط…)، وبلعيد أبو يوسف (الليل يموت عند الفجر…)، ومحمد المعزوز( الماء والقربان، وابتهاج الرؤيا…)، وبن يحيى العزاوي( مرايا…)، ومحمد حامدي(مهرجان الأحلام…)، وحسن الأمراني(البحر والرجال…)، ومصطفى رمضاني(أطفال البسوس، ولحساب تالي، وبني قردون…)، ومحمد أوجار (ليف…)…<br />وعليه، تمتاز الكتابة المسرحية الحديثة بوجدة بمجموعة من الخصائص والمميزات الدلالية والفنية والجمالية، ويمكن حصرها في: التحرر من الخطابية المباشرة، والميل إلى التخييل، وتجاوز الواقعي نحو الرمزي والشعري والفانطاستيكي، واختراق الأجناس الأدبية، والارتكان إلى التعددية البوليفونية لغة وأسلوبا، والجنوح نحو العمق الفلسفي، والاهتمام بالمتلقي ، وتغليب الاستعارة والإدهاش، والتمرد على السائد الفني والسائد الثقافي، والاعتماد على الصورة المسرحية المتحركة، والربط بين الكتابة المحلية الجديدة والبعد الإنساني، وجدلية الشكل والمضمون، وتكسير نموذج البطل، وتخريب البنية الحدثية تكسيرا وتشظيا، وتجميع أشتات الحكايات الإطارية، وترتيب بنياتها، وتشغيل النهاية المفتوحة(عبد السلام لوديي مثلا)، وتنويع البني الدرامية، واستعمال تقنية الحلم (محمد حامدي)، واستخدام التناص بكل أشكاله الإحالية، وندرة الإشارات الركحية، وتقديم النصوص المسرحية من خلال رؤية إخراجية كما عند لحسن قناني ومصطفى رمضاني ، وتعدد الأنساق اللغوية (الفصحى، والعامية، واللغة الثالثة، والمصرية، والشامية، والعامية الشرقية، واللغات الأجنبية…)، والتحرر من اللغة الرسمية، والميل إلى الرمزية والشاعرية والإيقاعية في استخدام اللغة، وتوظيف الكتابة التراثية، وخاصة الكتابة المقامية ، وتوظيف الملحون ، كما يبدو ذلك واضحا عند بلعيد أبو يوسف ومحمد بيوض…<br />ويلاحظ أيضا أن الكتابة المسرحية الجديدة بوجدة تصدر عن مثقفين عضويين وواقعيين، يحملون رؤى إيديولوجية مختلفة، ويهدفون إلى تغيير الواقع السائد، باستشراف واقع ممكن أفضل ، كما يبدو ذلك واضحا عند محمد مسكين، ولحسن قناني، ومصطفى رمضاني مثلا. كما تنبني هذه الكتابة على مسرح النفي والنقد والشهادة عند محمد مسكين من جهة أولى، وعلى الكوميديا السوداء عند لحسن قناني ومصطفى رمضاني من جهة ثانية ، والواقعية الإسلامية عند حسن الأمراني كما في مسرحيته: ” البحر والرجال” من جهة ثالثة. ومن جهة رابعة، يحضر مسرح التسييس جليا في الكتابة المسرحية الوجدية، بانتقاد السلطة في عنفها الرمزي والمادي والمعنوي، وتعرية تصوراتها الأيديولوجية والديماغوجية.<br />وتنهي الكاتبة بحثها القيم بكون الكتابة المسرحية الوجدية الجديدة تنحو منحى التجريب، باستلهام التراث، وتمثل أشكاله الفطرية، وتشغيل الذاكرة المحلية، واستخدام الحكايات الشعبية والأغنية الشعبية المحلية، وذلك في إطار فرجة شاملة وكاملة، واستعمال كتابة مغايرة ومخالفة قائمة على الانشطار، وتكسير مبدأ الأحادية، وإدخال القارئ في جدلية دائمة مع المؤلف، لملء الفراغات، واستكمال البياضات، وممارسة التأويل، وتفكيك البناء المعماري الكلاسيكي…<br />وفي الأخير، ليس لدينا من ملاحظة على الكتاب سوى أن عنوانه لا ينسجم إطلاقا مع متن الدراسة، فقد اشتغلت الباحثة على نصوص مدينة وجدة، ولم تهتم بكتابات المنطقة الشرقية الأخرى التي لها وزنها وباعها في المجال الدرامي والفني والجمالي والرؤيوي. لذا، ينبغي تغيير العنوان ليكون بهذه الصيغة:” بنية التأليف المسرحي بمدينة وجدة من التأسيس إلى التجريب”.<br />أما إذا انتقلنا إلى كتاب:” ذاكرة المهرجان الربيعي لمسرح الطفل” لمحمد حمداوي، فهو كتاب مونوغرافي يدرس جزءا من الحركة المسرحية بمدينة الناظور، وخاصة ما يتعلق بمسرح الطفل الذي تشرف عليه حركة الطفولة الشعبية بالمدينة نفسها، من خلال تنظيم لمهرجان مسرح الطفل كل ربيع سنوي. زد على ذلك، فالكتاب يعتمد على التأريخ ، والتحقيب، والتوصيف، والتصنيف، والأرشفة، مع تقديم دراسات نقدية للمسرحيات الطفلية المعروضة في المهرجان. كما يلتجئ الكتاب من ناحية أخرى إلى التوثيق الببليوغرافي، بجمع المتون والعروض المسرحية ، مع التعريف بكل الفرق المسرحية التي شاركت في مهرجانات هذا المسرح بمدينة الناظور.<br /> المنهـــج الانطبـــــاعي:<br /> يرتكز المنهج الانطباعي على استخدام الذوق الفني والجمالي، والانطلاق من معايير ومقاييس تأثرية مصدرها القلب والعاطفة والوجدان. ومن ثم، تتسم أحكام هذا النقد بالتعميم، والإطلاقية، والتسرع في إبداء الآراء الشخصية، والميل إلى الاختصار والابتسار في تحليل المعطى المسرحي. وقد ظهر النقد المسرحي الانطباعي في المغرب منذ فترة الحماية ، حيث ارتبط هذا النقد بالصحف من جرائد ومجلات، واتخذ طابعا تعريفيا، يقوم على تلخيص المسرحية بذكر مضمونها العام، مع رصد جوانبها الدلالية والفنية بشكل مختصر، والابتعاد عن التحليل الدراماتورجي، والاكتفاء ببعض الإشارات الفنية التي تتعلق باللغة والحوار والديكور والملابس…ومن أهم النقاد الانطباعيين في المسرح المغربي، نستدعي كلا من : عبد الواحد الشاوي، وأبي بكر عواد، ومحمد الأوراوي، ومحمد حسن الرامي، ومحمد السوسي، وعبد الكبير الفاسي، ومحمد بن الشيخ…[18]<br />وما يزال هذا النقد المسرحي الانطباعي التأثري بالجهة الشرقية ممتدا في ساحتنا الثقافية ، حيث يتخذ في غالب الأحيان طابعا صحفيا ورقميا من جهة، وطابعا سجاليا من جهة أخرى ، كما نجد ذلك واضحا في كتابات عبد الكريم برشيد في كثير من كتاباته النقدية السجالية التي تتخذ شكل ردود موضوعية وعنيفة على معارضي نظريته الاحتفالية، كما يتبين ذلك جليا في كتابيه: ” الاحتفالية مواقف ومواقف مضادة- الجزء الأول”[19]، وكتاب:”الاحتفالية مواقف ومواقف مضادة- الجزء الثاني”[20]…<br /> المنهـــج الجـــــمالي:<br /> يهتم المنهج الجمالي بدراسة مكونات الجمال في المسرحية أو العرض المسرحي من جهة، ودراسة عمليات الرصد والتلقي الجمالي من جهة أخرى. ومن أهم الكتب النقدية ذات الطابع الجمالي بالجهة الشرقية، نستحضر كتاب: ” النص- العرض في المسرح” للبشير القمري[21]…<br />هذا، ويتضح منهج الناقد جليا في مقدمة كتابه الصغير الحجم:” النص هوية إبداعية، أدبية، لغوية، قابلة للقراءة النصية. أما العرض فهو هوية جمالية بالأساس، تؤسس، من خلال الفرجة ، لمواثيق قراءات متعددة في صلب الأنظمة الإشارية المتراكبة خارج مدارات النص المكتوب على الورق- داخل النص المرئي على الركح.الهوية الأولى ثابتة وراسخة: نص الكاتب- المؤلف، نص القارئ.الهوية الثانية متغيرة: نص المخرج، ونص الممثل، ونص السينوغراف، ونص المتلقي، ونص الناقد.<br />بهذا المعنى: النص المسرحي متعدد، وهذا التعدد قائم فيه عندما يتوحل إلى مادة سميعية- بصرية، تشغل إمكانات لانهائية لتقريبه من احتمالات الغربة والتأويل، في ضوء ثقافة المتلقي بكل تشعباته التي تراهن عليها نظرية التلقي، مشفوعة أيضا بجمالية التلقي أو تداولية التلقي: الأولى ترتبط رأسا بالقارئ، بينما تراهن الثانية على منظومة الوعي الفني، وتميل الثالثة إلى الربط بينها، انطلاقا من ممارسة حفريات في النص والعرض معا ، عبر نظام اللغة والخطاب والملفوظ والدلالة.<br />ظاهريا، تبدو هذه القناعات النظرية مفصولة ومنفصلة ، لكنها في العمق متماسكة، وبغض النظر عن كون نظرية التلقي ترصد ارتحال النص عبر الزمان والمكان والتاريخ والمجتمع، فإنها تظل المنطلق في رسم الحدود الكبرى للكتابة المسرحية لدى هذا الكاتب أو ذاك.<br />وتأتي جمالية التلقي لتشيد تاريخا آخر هو تاريخ الإخراج مثلا أو تاريخ الاقتباس والتحويل والاستنبات، ومن خلال ذلك يتخذ النص- العرض هوية مضاعفة توجد في المابين : الأدب والكتابة من جهة، الفن وترجمة النص إلى فرجة، كما يرى باتريس بافيس.أما تداولية التلقي فهي رهان من ضمن رهانات أخرى تعيد إلى الواجهة سؤال التنظير: كيف نقرأ العرض المسرحي؟ هل نتخذ النص المكتوب مدخلا؟ هل نكتفي به كما هو وكما كتبه المؤلف؟ هل نلغيه لصالح العرض؟ هل نربط بينهما، وإلى أي حد يفيد ذلك؟”[22]<br />وهكذا، يتبين لنا بأن بشير القمري ينطلق في دراسته للنص، والعرض، والفرجة، والتصفيق على حد سواء، من منهجية جمالية التلقي تحليلا وتقبلا وتأويلا.<br /> المنهــــج أو النقــد التنظيـــــري:<br /> يسعى المنهج أو النقد التنظيري إلى تقديم مجموعة من التصورات النظرية حول المسرح ممارسة وتطبيقا ورؤية ووظيفة وأداة، من خلال التركيز على التأليف المسرحي، وتبيان طرائق التشخيص، ورصد آليات السينوغرافيا، وعمليات الإخراج. ومن أهم الكتب التي تندرج ضمن المقاربة التنظيرية ما كتبه عبد الكريم برشيد، ككتابه:” الاحتفالية في أفق التسعينيات، الاحتفالية إلى أين؟”[23]، وكتاب:” المسرح الاحتفالي”[24]، وكتاب ” حدود الكائن والممكن في المسرح الاحتفالي[25]” ، وكتاب:”فلسفة التعييد الاحتفالي” [26]، حيث ينظر عبد الكريم برشيد لنظريته الاحتفالية وفلسفته العيدية ، وذلك إن نظرية، وإن إبداعا، وإن منهجا ، وإن نقدا.<br />علاوة على ذلك، يمكن الإشارة إلى كتاب:” الكوميديا الصادمة” للحسن قناني[27]، حيث يقدم فيه صاحبه تنظيرا للكوميديا السوداء، كما تتجسد في مسرحياته الدرامية الكثيرة والمتنوعة ، مركزا في كتابه القيم على خصائصها الموضوعية والفنية والجمالية، راصدا أبعادها المرجعية والمقصدية والوظيفية.ويعني هذا أن لحسن قناني ينطلق في كتابه من فلسفة الضحك والفكاهة فلسفيا وأدبيا ودراميا ، معتبرا الكوميديا الصادمة أو الكوميديا السوداء كوميديا الإنسان المقهور والمتفرج المقهور.أي: ” كوميديا السخط والنقمة، والمواجهة والتصدي،كوميديا الوعي النقدي والتشكيك والخلخلة، والهدم والتدمير.[28]”<br />كما تجمع هذه الكوميديا بين الجد والهزل، و المتعة والفائدة، والحزن والضحك. والآتي، أنها توظف مجموعة من الآليات التقنية والجمالية، كالسخرية، والتغريب، والفكاهة، والنقد الكاريكاتوري، والتعرية، والهجاء، والانزياح، والمفارقة، والتضاد، مع تشغيل المنهجية البريختية كما تتمثل في: تكسير الجدار الرابع، وتنوير المتفرج، وإضفاء طابع التباعد والتغريب، وتكسير الإيهام، والابتعاد عن التطهير، واستبداله بالتنوير والتوعية، واستخدام التراث الشعبي ، والاستعانة بالميتامسرح والكوميديا المرتجلة، ومحاربة المسرح الميت أو المسرح التكسبي. ويعني هذا – حسب بيتر بروك في كتابه:” المساحة الفارغة”- أن الكوميديا السوداء من المسرح الخشن الذي يثير المتلقي إدهاشا وإرباكا وحيرة.<br />هذا، وينطلق لحسن قناني في تشكيل نظريته المسرحية المتميزة من مجموعة من المصادر المرجعية، مثل: مسرح المقهورين لأوكيستو بوال، وكارنفالية ميخائيل باختين، والمنهج التعليمي لبريخت، والكوميديا المرتجلة، والمسرح الفقير عند كروتوفسكي، وتصورات بيتر بروك حول المساحة الفارغة، وتشرب مبادئ الاحتفالية، والاستفادة من خطاب الفلسفة(سارتر- برغسون- عبد العزيز لحبابي..) من جهة، وخطاب الأدب(الجاحظ- أبو حيان التوحيدي…) من جهة أخرى…<br />هذا، ومن أهم رواد الكوميديا الصادمة بالجهة الشرقية، نذكر: لحسن قناني، ومصطفى رمضاني، ومحمد مسكين…أما عن أهم الأعمال الإبداعية المسرحية الممثلة لذلك، فنستحضر: ” صهيل الذاكرة الجريحة” و”دونكيشوط بن قحطان”، و” الجار والمجرور”، و” رغيف سيزيف”، و” وقتاش تصحا ياجحا”، و” تقاسيم باسمة على وتر حزين”، و” ميكروكراسي”، و” كوكتيل بلدي”، و” جحا لن يبيع حماره” ، و” الأخلاق ما بقيت” ، و” ماكاين باس”، و” سيكبر حنظلة” لحسن القناني ، و” بني قردون ” لمصطفى رمضاني…<br /> المنهــــج الببليوغرافــــي:<br /> يستند المنهج الببليوغرافي إلى أرشفة الإنتاج المسرحي إبداعا ونقدا، مع تشغيل مفاهيم التأريخ، والتحقيب، والتوثيق، والأرشفة، والتصنيف، والتفسير. ومن ثم، يهدف هذا المنهج إلى تتبع الإنتاجات المسرحية بالجمع والتأريخ والتوثيق. ومن أهم الكتب التي تندرج ضمن المقاربة الببليوغرافية بالجهة الشرقية، نستدعي: كتاب أحمد طنكول:” الأدب المغربي الحديث”، بحيث يخصص المسرح المغربي إبداعا ونقدا بدراسة مستفيضة متميزة وشاملة[29]. ونذكر أيضا كتاب مصطفى رمضاني ومحمد يحيى قاسمي تحت عنوان:” ببليوغرافيا المسرح المغربي “، الذي تناول فيه الباحثان تطور المسرح المغربي إبداعا ونقدا من سنة 1933إلى غاية 2003م[30]. ونذكر كذلك ببليوغرافيات كل من محمد حمداوي في كتابه:” ذاكرة المهرجان الربيعي لمسرح الطفل”[31]، وجميل حمداوي في:”ببليوغرافيا أدب الأطفال بالمغرب”[32]، وقد خصصه بالفصل الثالث من الكتاب…<br /> المنهـــــج الدراماتــــــورجي:<br /> يستند المنهج الدراماتورجي إلى تحليل الفرجة المسرحية باعتبارها عرضا سينوغرافيا، وذلك بدراسة مكوناتها الإخراجية ، ورصد آليات التشخيص الدرامي، والتركيز على مكونات التأثيث، والإشارة إلى الموسيقا والإضاءة والصوت والتشكيل الفضائي، وعلاقة العرض بالجمهور رصدا وتقبلا وانفعالا وتشابكا، مع تبيان مدارس الإخراج المسرحي داخل العرض، وتحديد طريقة التشخيص، وتوضيح طبيعة التمثيل. ومن أهم الكتب النقدية التي تمثلت المقاربة الدراماتورجية في المنطقة الشرقية، نذكر كتاب:”في التحليل الدراماتورجي” للبشير القمري[33]، حيث يقارب الدارس فيه مسرحية:” رحلة العطش” لعبد الحق الزروالي، ويمكن الإشارة كذلك إلى كتاب دراماتورجي آخر في مسرح الأطفال لجميل حمداوي، وهو تحت عنوان:”مسرح الطفل بين التأليف والإخراج”[34] ، ويستعرض فيه الكاتب مجموعة من الوصفات الإخراجية لمجموعة من الأشكال المسرحية الطفلية…وهناك كتابان آخران للباحث نفسه يندرجان ضمن المنهج الدراماتورجي، مثل:” الإخراج المسرحي[35]” الذي يتتبع فيه الناقد تقنيات الإخراج المسرحي منذ أرسطو إلى يومنا هذا ، وذلك برصد مختلف مدارس الإخراج الحديث والمعاصر، و كتاب” مدخل إلى السينوغرافيا المسرحية[36]“، حيث يدرس فيه الباحث مجموعة من العروض المسرحية ، وذلك في ضوء مقاربة سينوغرافية ميزانسينية، تبرز أنواع التأثيث المسرحي، وتبين أنواع السينوغرافيا، وترصد مختلف أشكالها النمطية ، إن بنية، وإن دلالة ، وإن وظيفة<br /> المنهــــج البويطيقــــــي :<br /> يستند المنهج البويطيقي أو الشعري أو الإنشائي إلى دراسة المسرح في ضوء أدبيته المهيمنة، أو شعريته الدرامية، أو في ضوء آلياته الداخلية وعناصره البنيوية أو الإنشائية. بمعنى أن المنهج الشعري أو البويطيقي يعنى بدراسة نظرية الأدب، والبحث عن أدبية النص، وفحص نظرية الأجناس والأنواع والأنماط الأدبية باستكشاف مكوناتها البنيوية، ورصد سماتها التمييزية والاختلافية، كما نجد ذلك واضحا عند محمد قيسامي في كتابه:” حوار مع الكوميديا”، حيث ينظر للكوميديا موضوعا وبنية وشكلا ولغة، بعد أن ضاع كتاب الكوميديا لأرسطو، ولم يبق منه سوى شذرات متفرقة في مجموعة من الكتب، وبعض الإشارات إليه في كتاب:”فن الشعر”. ومن ثم، يستحضر الباحث النص الأرسطي الغائب، ويبني هذا النص المفقود بواسطة التوثيق من جهة، والتخييل من جهة أخرى. وقد اعتمد الباحث في ذلك على كتابة شذرية من ناحية، وكتابة مسرحية في شكل مقامة من ناحية أخرى . ويعني هذا أن الباحث قد توسل بلغة إبداعية فلسفية حوارية، تعتمد على الحلقات والمجالس الليلية مثل: ليالي ألف ليلة وليلة، مع تشغيل كتابة مسرحية درامية لكتابة نص أرسطو الكوميدي على غرار الكتابات الفلسفية لدى: سقراط، وأفلاطون، ونيتشه…<br /> مميزات النقد المسرحي بالمنطقة الشرقية:<br /> يتميز النقد المسرحي بالمنطقة الشرقية بمجموعة من الملاحظات والخصائص والمميزات التي يمكن حصرها في الاستنتاجات التالية:<br /> يلاحظ أن النقد المسرحي بالجهة الشرقية غير قادر على مواكبة جميع النصوص والعروض المسرحية التي تعرض بهذه المنطقة بصفة خاصة، وبالبلاد بصفة عامة؛ نظرا لقلة النقاد المسرحيين بالجهة ، والذين يعدون على الأصابع، فمنهم: مصطفى رمضاني، والبشير القمري، وعبد الكريم برشيد، ونجيب العوفي، وجميل حمداوي، ومحمد جلال أعراب، وجمال الدين الخضيري، وحياة خطابي،…<br /> يمكن الحديث عن جيلين من النقاد المسرحيين بالجهة الشرقية، جيل الأساتذة الرواد، كمصطفى رمضاني، وعبد الكريم برشيد، ونجيب العوفي، والبشير القمري…وجيل التلامذة، كجميل حمداوي، ومحمد جلال أعراب، ومحمد قيسامي، وجمال الدين الخضيري، وحياة خطابي…<br /> يلاحظ أن النقد المسرحي بالجهة الشرقية خاضعا للمناهج التقليدية في مقاربة النص الأدبي فهما وتفكيكا، إذ يغلب عليه المنهج التاريخي، والمنهج الإقليمي، والمنهج الفني، ومنهج الظواهر والقضايا، والمنهج الببليوغرافي…ومن ثم، يلاحظ غياب للمناهج المعاصرة ومناهج مابعد الحداثة ، كالتفكيكية، والسيميائيات البصرية والذاتية، والنقد الثقافي، والنقد النسوي، والنقد التاريخي الجديد، والنقد الإيكولوجي، والنقد الجنسي، والنقد التكويني، ونقد القراءة والتقبل…على الرغم من وجود مقالات ودراسات حداثية منشورة أو غير منشورة، ولكنها إلى حد الآن لم تنشر في شكل كتب ومؤلفات .<br /> يلاحظ على مستوى التراكم والإنتاج في مجال النقد المسرحي أن جميل حمداوي أكثر إنتاجا بالمنطقة الشرقية في مجال النقد المسرحي بتسعة كتب، يتبعه في ذلك مصطفى رمضاني بسبعة كتب، وعبد الكريم برشيد، وبشير القمري، ومحمد جلال أعراب، ومحمد قيسامي، ولحسن قناني، وحياة خطابي…<br /> تعد المنطقة الشرقية مهد النظريات المسرحية أو ما يسمى بالتنظير المسرحي، فهناك أربع نظريات رئيسة، وهي: النظرية الاحتفالية مع عبد الكريم برشيد، ونظرية النقد والشهادة مع محمد مسكين، ونظرية الكوميديا الصادمة مع لحسن قناني، والنظرية الإسلامية مع جميل حمداوي…<br /> يعد جميل حمداوي أول من صنف كتابا نقديا في المسرح الأمازيغي سنة 2009م، ليس في الجهة الشرقية فقط، بل في منطقة تامازغا بصفة عامة.<br /> إذا كان أغلب نقاد المنطقة الشرقية قد اهتموا بنقد المسرح العربي، فإن جميل حمداوي وجمال الدين الخضيري قد اهتما بالمسرح العربي والمسرح الأمازيغي كليهما.<br /> إذا كان مصطفى رمضاني مؤسس المسرح الجامعي بوجدة سنة 1992م، فإن جميل حمداوي وجمال الدين الخضيري من مؤسسي مختبر الوطني للمسرح الأمازيغي سنة 2012م.<br /> إذا كان أغلب نقاد الجهة الشرقية قد نشروا مؤلفاتهم بالمغرب، فإن هناك من نشر كتبه النقدية خارج الوطن، كمصطفى رمضاني الذي نشر كتابه:” قضايا المسرح الاحتفالي” بسورية، وجميل حمداوي الذي نشر كتابه:” الإخراج المسرحي” بالإمارات العربية المتحدة، ونشر كتابه:” السينوغرافيا المسرحية” بمصر، وعبد الكريم برشيد الذي نشر كتابه:” الاحتفالية: مواقف ومواقف مضادة” بليبيا…<br /> إذا كان حسن المنيعي هو المؤسس الفعلي للنقد المسرحي بالمغرب الأوسط، فإن مصطفى رمضاني هو المؤسس الحقيقي للمدرسة النقدية العربية بالجهة الشرقية. في حين، يعد جميل حمداوي هو المؤسس الحقيقي للمدرسة النقدية الأمازيغية بمنطقة الريف، بينما يعد عبد الكريم برشيد هو المؤسس الفعلي للنقد التنظيري في المغرب بصفة عامة.<br /> خلاصــــات واستنتاجــــات:<br /> تلكم-إذاً- نظرة مقتضبة حول مناهج النقد المسرحي بالمنطقة الشرقية من المغرب، وقد رأينا أن هذا النقد قد واكب جل ما تم تقديمه في هذه المنطقة من نصوص مؤلفة، وعروض ركحية، ونظريات درامية، وذلك بالقراءة والتحليل والتقويم والتوجيه. وقد استخدم في ذلك مجموعة من المناهج والمقاربات النقدية، كالمنهج التاريخي، ومنهج القضايا والظواهر، والمنهج الفني، والمنهج الببليوغرافي، والمنهج السوسيولوجي، والمنهج البويطيقي، والمنهج التنظيري، والمنهج الإقليمي…وما يزال الإنتاج النقدي في مجال المسرح بالمنطقة الشرقية قليلا بالمقارنة مع الإنتاجات الإبداعية والفكرية الأخرى، بل يمكن القول: إن عدد نقاد المسرح يعدون على الأصابع. كما أن هؤلاء النقاد لم يبتعدوا كثيرا عن المناهج النقدية التقليدية، كالمنهج التاريخي، والمنهج الموضوعاتي، والمنهج الفني، والمنهج الإقليمي، والمنهج الاجتماعي، ومنهج الظواهر والقضايا… ولم يجربوا بعد مناهج أخرى أكثر حداثة وتجديدا وراهنية في مصنفات وكتب، مثل: مناهج ما بعد الحداثة ( النقد الثقافي- التاريخانية الجديدة- النقد النسوي- النقد البيئي- النقد الجنسي- النقد التفكيكي- النقد التأويلي….)، أو مناهج العلامات السيميائية (سيميائيات الفعل- سيميائيات الأهواء- سيميائيات الكلام- سيميائيات المرئي …)، ومناهج السياق (التداوليات- نظرية أفعال الكلام- نظرية الاتساق والانسجام…)، أو الاستفادة من البلاغة المعاصرة عن طريق استثمار معطيات البلاغة العربية القديمة، وتمثل نظريات البلاغة الغربية الجديدة.<br />20<br /> [1] – د.عباس الجراري: الأدب المغربي من خلال قضاياه وظواهره، الجزء الأول، مكتبة المعارف، الرباط، المغرب، الطبعة الأولى سنة 1978م، ص:9.<br />[2] – د.مصطفى رمضاني: قضايا المسرح الاحتفالي، مطبعة اتحاد كتاب العرب، دمشق، سورية، الطبعة الأولى سنة 1993م.<br />[3] – د.جميل حمداوي: المسرح الأمازيغي، منشورات الزمن، سلسلة شرفات، الرباط، الطبعة الأولى سنة 2009م.<br />[4] – د.جميل حمداوي: مسرح الأطفال بالمغرب،مكتبة المعارف، الرباط، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2010م.<br />[5] – د.مصطفى رمضاني: مسرح عبد الكريم برشيد: التصور والإنجاز، مطبعة تريفة، بركان، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2007م.<br />[6] – د.محمد جلال أعراب: خطاب التأسيس في مسرح النقد والشهادة، مطبعة تريفة، بركان، الطبعة الأولى سنة 2009م.<br />[7] – نجيب العوفي: جدل القراءة، دار النشر المغربية، الدار البيضاء، المغرب، الطبعة الأولى سنة 1980م.<br />[8] – نجيب العوفي: جدل القراءة، ص:85-86.<br />[9] – ابن سلام الجمحي: طبقات فحول الشعراء ، تحقيق محمود محمد شاكر، مطبعة المدني، القاهرة.<br />[10] – انظر: د.شكري فيصل: مناهج الدراسة الأدبية، دار العلم للملايين، بيروت، لبنان، الطبعة الخامسة 1982م، صص:158-183.<br />[11] – رضوان أحدادو: الحركة المسرحية بطنجة، منشورات المهرجان الوطني الثامن والعشرين لمسرح الهواة بطنجة ، الطبعة الأولى سنة 1991م.<br />[12] – د.مصطفى رمضاني: الحركة المسرحية بوجدة من التأسيس إلى الحداثة، منشورات كلية الآداب، وجدة، مطبعة النجاح الجديدة ، الدار البيضاء، المغرب، الطبعة الأولى سنة 1996م.<br />[13] – مصطفى عبد السلام المهماه: المجتمع الأصيلي والمسرح،مطبعة التومي، الرباط، الطبعة الأولى سنة 1975م.<br />[14] -محمد حمداوي: ذاكرة المهرجان الربيعي لمسرح الطفل، منشورات حركة الطفولة الشعبية ، فرع الناظور، مطبعة لمقدم بالناظور، الطبعة الأولى سنة 2007م.<br />[15] – د.حياة خطابي: التأليف المسرحي بشرق المغرب، مطبعة الجسور بوجدة، الطبعة الأولى سنة 2012م.<br />[16] – د.حياة خطابي: التأليف المسرحي بشرق المغرب، مطبعة الجسور بوجدة، الطبعة الأولى سنة 2012م.<br />[17] – د.حياة خطابي: نفسه، ص:34.<br />[18] – انظر: مصطفى بغداد:المسرح المغربي قبل الاستقلال،منشورات الرهان الآخر، الدار البيضاء، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2000م، صص:219-251.<br />[19] – عبد الكريم برشيد: الاحتفالية: مواقف ومواقف مضادة، تينمل للطباعة والنشر، مراكش، الطبعة الأولى سنة 1993م.<br />[20] – عبد الكريم برشيد: الاحتفالية مواقف ومواقف مضادة، إصدارات أمنية للإبداع والتواصل الفني والأدبي، الطبعة الأولى 2010م.<br />[21] – البشير القمري: النص-العرض في المسرح، التنوخي للطبع والنشر، الرباط، الطبعة الأولى سنة 2011م.<br />[22] – البشير القمري: النص-العرض في المسرح، ص:7-8.<br />[23] – عبد الكريم برشيد: الاحتفالية في أفق التسعينيات، الاحتفالية إلى أين؟، منشورات اتحاد كتاب العرب، دمشق، سورية، الطبعة الأولى سنة 1993م.<br />[24] – عبد الكريم برشيد: المسرح الاحتفالي، الدار الجماهيرية، ليبيا، الطبعة الأولى سنة 1990م.<br />[25] – عبد الكريم برشيد: حدود الكائن والممكن في المسرح الاحتفالي، دار الثقافة، الدار البيضاء، المغرب، الطبعة الأولى سنة 1985م.<br />[26] – عبد الكريم برشيد: فلسفة التعييد الاحتفالي، دار توبقال لنشر، الدار البيضاء، الطبعة الأولى سنة 2012م.<br />[27] – لحسن قناني: الكوميديا الصادمة، شركة مطابع الأنوار المغاربية، وجدة، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2012م.<br />[28] – لحسن قناني: نفسه، ص:106.<br />[29] – د.عبد الرحمن طنكول: الأدب المغربي الحديث، منشورات الجامعة، الدار البيضاء، الطبعة الأولى سنة 1984م، صص:91-120.<br />[30] – د.مصطفى رمضاني ويحيى قاسمي: ببليوغرافيا المسرح المغربي، مؤسسة النخلة للكتاب، وجدة، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2003م.<br />[31] -محمد حمداوي: ذاكرة المهرجان الربيعي لمسرح الطفل، منشورات حركة الطفولة الشعبية ، فرع الناظور، مطبعة لمقدم بالناظور، الطبعة الأولى سنة 2007م.<br />[32] – د.جميل حمداوي: ببليوغرافيا أدب الأطفال بالمغرب، مكتبة المعارف، الرباط، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2010م.<br />[33] – بشير القمري: في التحليل الدراماتورجي، سلسلة شراع، طنجة، المغرب، العدد:32، سنة 1998م.<br />[34] – د.جميل حمداوي: مسرح الطفل بين التأليف والإخراج، مكتبة المعارف، الرباط، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2010م.<br />[35] – د.جميل حمداوي: الإخراج المسرحي، الهيئة العربية للمسرح، الإمارات العربية المتحدة، الطبعة الأولى سنة 2011م.<br />[36] – د.جميل حمداوي: مدخل إلى السينوغرافيا المسرحية، مكتبة المعارف، الرباط، المغرب، الطبعة الأولى سنة 2010م.</div>Unknownnoreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-7078011581123585484.post-87680298108743492942013-03-28T13:55:00.000-07:002013-03-31T17:24:55.721-07:00الطربوش والبراميل مسرحية جديدة للكاتب المغربي حسن لهبابطة.<div dir="rtl" style="text-align: right;" trbidi="on"><br /><div class="post-header" style="background-color: white; color: #555555; font-size: 14px; text-align: start;"><span style="color: red; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: 20pt; font-weight: bold;">الطربوش والبراميل مسرحية جديدة للكاتب المغربي حسن لهبابطة.</span></div><div class="post-body" style="background-color: white; color: #555555; font-size: 14px; padding-top: 15px; text-align: start;"><div align="right" class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span lang="AR-MA" style="font-size: 14pt; font-weight: bold;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuDuQF0Mh4A3KlCjBFjMy6Bi4W19TUGPEoFjR2uobkL8x-aemEV35bS1bq9IakvW9H8bGYPavvVP4x9-F2XQRo2Gpo2z6zxUR4bVwyva5c6VkKAZzuw1pN-qMATSa7wVAz3FDS0Xo2gaX/s1600/1898.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHuDuQF0Mh4A3KlCjBFjMy6Bi4W19TUGPEoFjR2uobkL8x-aemEV35bS1bq9IakvW9H8bGYPavvVP4x9-F2XQRo2Gpo2z6zxUR4bVwyva5c6VkKAZzuw1pN-qMATSa7wVAz3FDS0Xo2gaX/s1600/1898.jpg" height="320" width="218" /></a></span></span></div></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">صدر مؤخرا عن منشورات أجراس مسرحية جديدة للكاتب حسن لهبابطة .</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">جاءت في تسعين صفحة مزين غلافها بلوحة للرسام بول كلي.</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">نقرأ على غلافها الأخير كلمة تعريفية للكتاب جاء فيها:</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">عندما قرأت مسرحية الطربوش والبراميل أحسست برغبة في الصراخ أو ضرب الحائط أو حتى تمزيق العديد من المدونات التي قرأتها من قبل. لا شك أن القارئ سيحس نفس إحساسي المتخم بالغضب.</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"> نؤمن جميعا أن الفن المسرحي كان يمارس نوعا من التطهير أو ما نسميه الاشباع بالجمال والانفعالات التي تمنحك العمق في التفكير والاستقرار النفسي. أما اليوم في خضم المسرح التهريجي والترفيهي بدأ المسرح يمارس فن التخدير بل إن الثقافة المغربية والعربية في أغلبها دخلت في صيرورة التوافقات والتواطؤات فما عدنا نجد النصوص التي ترجك رجا لتدفع بك إلى مسح الطاولة تماما وإعادة ترتيب الأشياء من جديد. أي تلك الرؤية إلى الحياة التي تشع بوهجها منقشعة من ظلام بهيم.</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">أقول هذا وأنا ألح عليه لأن هذا النص يتميز بما يخلفه في القارئ من إحساس بأن مسرحية الطربوش والبراميل كتبت بعد نضج إبداعي فصاحبها قادم من خلفية مسرحية عميقة تمرست بالكتابة والإخراج والسينوغرافيا.</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">لهذا نجد بين حوارات شخصياتها شخصية المخرج حاضرة بقوة من خلال حوارها المباشر مع الممثلين والجمهور عن مفهوم المسرح والتجريب ودور المتلقي في إعادة إنتاج النص المسرحي. عن البعد الفني والجمالي والمعرفي للكتابة المسرحية. عن العمق في الرؤيا الصادرة عن علم الجمال والفلسفة. عن الحرية المنظمة التي تبني النص المسرحي نفسه دون قيود أو شروط محددة سلفا. عن الثابت الابداعي والفكري الذي ينبغي أن يتحول إلى استمرارية أو قطيعة. عن الكتابة التي تعري وتفضح غير مستنسخة للواقع لأن الكتابة هي إعادة إنتاج وكشف عن سيماء العالم والوجود والتاريخ...</span></span></div><div class="MsoNormal" dir="rtl" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><span lang="AR-MA" style="color: black; font-size: 16pt;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">ودون تردد يمكن القول أن مسرحية المبدع حسن لهبابطة إضافة نوعية للمشهد المسرحي المغربي والعربي ككل. تضاهي في جرأتها وعمقها مسرحيات يوجين يونيسكو وصمويل بكيث وسعد الله ونوس ... </span></span></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com